4. Архитектура эпохи Ренессанса.

Наиболее яркими архитекторами, создавшими классические образцы зданий, отмеченных совершенной гармонией, величественной монументальностью и уравновешенностью были Донато Браманте, Рафаэль, Филиппо Брунеллески, Антонио де Сангалло Старший. Образцом для подражания были храмы первых христиан римского периода. Отныне каждое архитектурное сооружение, включая церковную архитектуру, подчинено идее создания неповторимого образца, основанного на предлагаемых канонах, но переосмысленного в традициях Античности. Если для православного храма простота экстерьера не должна затмевать благолепие интерьера (внутреннего пространства), то храм эпохи Ренессанса, пытаясь найти гармонию внутреннего и внешнего, активно украшает его пилястрами, скульптурой и лепкой. Проблему соединения высокого нефа и низкими боковыми нефами удачно удалось решить Альберти. Так появились контрфорсы с завитками. Римский фасад с фронтоном им же был соединен с мотивом триумфальной арки, примером чему может служить церковь Сант-Андреа в Монтуя (1470). Впоследствии возникли крупные архитектурные ансамбли, поражающие цельностью замысла и богатством композиционных приёмов. Наиболее известным среди них стала площадь Святого Петра с Собором Святого Петра в Риме (Сан-Пьетро, 15-18 вв.), проектированная Микеланджело.

Рисунок 42. Церковь и монастырь Сан-Джорджо Маджоре. Расположены на одноименном острове. Построены по проекту А. Палладио. 1565-80.

Литература к теме 12. 1.

Бернадская Е.В. Синьория и гуманистическая культура./ Проблемы культуры итальянского Возрождения. М. Наука, 1979.

Маргарет Эстон Ренессанс в перспективе истории. М. Белый город 1996.

Тема 12. Церковное искусство Западной Европы от эпохи Ренессанса до Модерна Занятие 2. Церковное искусство Западной Европы от Барокко до Модерна

1. Церковное искусство Западной Европы эпохи Барокко.

2. Церковное искусство Западной Европы эпохи Классицизма и Модерна.

1. Церковное искусство Западной Европы эпохи Барокко.

Источники формирования.

Трансформации в системе мировоззренческих ценностей, осуществленных в период Ренессанса, привели в конце 16 – начале 17 века к существенным изменениям как в социально-политической сфере, так и в жизни самой Церкви.

1517 год вошел в историю католической церкви как год, положивший начало идеологическому и общественно-политическому движению в борьбе против догматов католической церкви, которое связывают с именем Мартина Лютера и называют реформацией. Началом послужило выступление Лютера против торговли индульгенциями (от лат. indulgentia — милость) – полного или частичного отпущения грехов, засвидетельствованного в письменной форме в соответственном документе, который мог быть куплен за определенную сумму денег, или выдавался представителями духовенства в качестве награды за «добрые дела». Понимая необходимость очищения католической церкви от неправедной жизни части духовенства, торгующих епископскими кафедрами, папскими индульгенциями и самим статусом папы как «наместника Бога на земле», протестанты отрицали необходимость католической церкви с ее иерархией и институтом духовенства, отвергали каноны католического богослужения и не признавали права церкви на земельные владения. С ответом на подобные заявления католическая церковь не заставила себя долго ждать. Так был созван Тридентский (Триентский) собор, названный вселенским собором католической церкви, который заседал в 1545-47, 1551-52, 1562-63 в г. Тренто (лат. Tridentum, нем. Trient), а в 1547-49 в Болонье. На этом соборе была разработана, а последствии и утверждена, программа противодействия Реформации, укреплялась власть папы и провозглашалась стратегия борьбы за чистоту веры. Папский представитель на соборе кардинал Бонкомпаньи, впоследствии избранный в 1572 г. папой под именем Григория XIII (1502-85), особое внимание уделил церковной цензуре и поддержал карательные меры против французских гугенотов. Таким образом, избрав очищение церкви путем не внутреннего раскаяния, а внешнего, и осмыслив церковный кризис как неверный поступок отдельных священников и отпавших протестантов, католическая церковь не отрекалась от секулярной (светской) ренессансной идеологии, но только укрепила ее. Весьма символично, что Ватикан в конечном итоге дает распоряжение одному из художников задрапировать некоторые части обнаженных тел Сикстинской капеллы работы Микеланджело (отличительные половые признаки), находя при этом фрески вполне достойными такого места.

Стилистические особенности искусства Барокко.

Контрреформация торжествовала свою победу. Эти обстоятельства способствовали возрождению интереса к мистике и утверждению драматического понимания конфликтности бытия, нашедшего отражение в искусстве Барокко. Таким образом, контрреформационная католическая церковь нуждалась в новом стилистическом языке, способном выразить и донести пастве свою идеологию и принципы церковной жизни. Триумф обновленной веры сильной и уверенной в своей борьбе со злом католической церкви получил отпечаток на стилистике барочного искусства, заказчиками которого были католическая церковь и королевский двор.

Однако сам термин Барокко (от итал. barocco – причудливый, странный), за которым закрепилось название художественного стиля конца 16 – 18 вв., был введен лишь только в кон. 19 века швейцарскими искусствоведами Я. Буркхардтом и Г. Вёльфлином. Родиной Барокко считается Италия, но получил свое распространение этот стиль далеко за пределами Европы. В Украину и Россию Барокко пришел в 17 веке и, вобрав в себя местные традиции и мотивы, получил в Украине название «Казацкого», а в России «Нарышкинского Барокко».

42. 43. 44.

Рисунок 43. Рембрандт. «Христос»

Рисунок 44. Рембрандт. «Возвращение блудного сына». Около 1668-1669. Эрмитаж.

Рисунок 45. Рембрандт. «Жертвоприношение Авраама». 1635 год. Эрмитаж.

Стилистика Барокко нашла свое отражение в католическом церковном искусстве включая все его формы и виды творчества, поскольку выражала мировоззрение католической церкви и систему ее жизненных ценностей: в литературе, музыке, живописи, архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. Идеология борьбы, противостояния добра и зла (светлого и темного начал) в шатком и таком изменчивом мире, порождает притяжение к контрастности, попытки выразить драматичное столкновение возвышенного и ничтожного, прекрасного и безобразного, реального и иллюзорного с элементами театральности («весь мир театр, и все мы в нем актеры» - У. Шекспир) в искусстве этого стиля. Одновременно это искусство имеет особенность быть наглядной демонстрацией богатства, роскоши, вычурности, помпезности, чувственности, притяжения к натурализму. Стремление к синтезу различных видов искусств (архитектуры, скульптуры, живописи) подталкивали мастера к созданию ансамбля, в который часто включались элементы живой природы, преображённые фантазией художника: вода, растительность, дикие камни, продуманные эффекты естественного и искусственного освещения, что способствовало расцвету садово-парковой архитектуры. Примером тому может служить один из архитектурных ансамблей Ватикана, включающий Собор святого Петра в Риме (по проекту Микеланджело Буонарроти) с умело продуманным внутренним двором – образцом парковой архитектуры того времени и соборной площадью Св. Петра, очерченной дорической колоннадой Л. Бернини, напоминающей жест широко распахнутых рук, подчеркивающих ощущение стремительности движения и накала чувств так присущих Барокко.

Архитектура Барокко.

Верность классическим античным архитектурным формам способствовала сохранению в стиле Барокко структуры архитектурного ордера и одновременно придавала сооружению размерности, упорядоченности, пышности форм с подвижными, текучими, сложными криволинейными очертаниями. Стены обильно украшались собранными в пучки колоннами, скульптурами, лепкой. Примером тому могут служить: церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме архитектора Л. Бернини (1653—58); Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме Ф. Борромини (1634—67); Церковь Сан-Лоренцо в Турине Г. Гварино (1668–87).

45 46.

Рисунок 46. Франческо Борромини. Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме. 1634-67.

Рисунок 47. В. В. Растрелли. Собор Смольного монастыря. 1748-1764.

Скульптура Барокко характеризуется вещественностью в трактовке форм, попыткой передать иллюзию реальности, демонстрируя контраст света и тени, умелой передачи эмоций, жестов, мимики изображенных, присущих творчеству Л. Бернини, братьям К. Д. и Э. К. Азам.

Для живописи Барокко присущи монументальность, подчеркнутая декоративность, желания удивить, растрогать. Барочные плафоны создавали иллюзию исчезновения крыши, «прорыва» в небеса с клубящимися облаками, куда «уносились в стремительном красочном водовороте толпы мифологических и библейских персонажей». Пышные мужские и женские формы тела, атласная кожа и глянец волос излучают силу и здоровье в творчестве Питера Пауля Рубенса. Ярким образцом может служить работа: «Воздвижение креста» (Антверпен, Кафедральный собор. 1610). Драматизм и подчеркнутость контраста света и тени, фигуры, проступающие из полумрака с выразительно освещенным лицом, яркие краски натуралистично выписанной природы, как и ее дары (фрукты, овощи, цветы) по сути уже выступающие в качестве аллегории - присущи живописи Барокко. Чудесной демонстрацией сказанного могут выступать фрески церкви Сант-Иньяцио в Риме А. дель Поццо (1685—99); плафон палаццо Барберини в Риме П. да Кортона (1633—39); росписи палаццо Лабиа в Венеции Дж. Б. Тьеполо (ок. 1750 г.). Яркими представителями есть и: Д. Веласкес, Рембрандт («Возвращение блудного сына», «Жертвоприношение Авраама»), Ф. Халс и др.