
- •Название курса: Основы церковно-христианского искусства (теория и история)
- •Раздел 2. История церковно-христианского искусства
- •Тема 9. Первохристианское искусство. (1 занятие)
- •1.Характерные особенности первохристианского искусства.
- •2. Сюжеты и символика катакомбного искусства.
- •3. Архитектура первохристианского периода.
- •Тема 10. Церковное искусство Византии (1 занятие) Церковное искусство Византии IV- IX вв.
- •1. Введение в сущность вопроса. Историческая справка.
- •2. Этапы развития церковного искусства ранневизантийского доиконоборческого периода (IV-VII века).
- •3) Период иконоборчества.
- •Тема 10. Церковное искусство Византии.
- •2 Занятие. Церковное искусство Византии IX - XV вв.
- •2. Искусство периода политической раздробленности и латинского завоевания (1204 – 1261).
- •3. Искусство Византии в период палеологовского ренессанса (Вт. Пол. 13- 1453).
- •4. Характерные особенности церковного искусства Византии
- •Тема 11. Церковное искусство Западной Европы Занятие 1. Романское искусство
- •1. Источники формирования искусства Западной Европы.
- •2. Романский стиль в искусстве Западной Европы 10-12 вв.
- •Тема 11. Церковное искусство Западной Европы Занятие 2. Готический стиль в искусстве Запада 12-15 вв.
- •1. Стилистические особенности готики.
- •Тема 12. Церковное искусство Западной Европы от эпохи Ренессанса до Модерна. Занятие 1. Источники формирования и характерные особенности церковного искусства Западной Европы эпохи Ренессанса.
- •2. Источники формирования церковного искусства Западной Европы в эпоху Ренессанса.
- •3. Характерные особенности церковного искусства Западной Европы эпохи Ренессанса.
- •4. Архитектура эпохи Ренессанса.
- •Тема 12. Церковное искусство Западной Европы от эпохи Ренессанса до Модерна Занятие 2. Церковное искусство Западной Европы от Барокко до Модерна
- •1. Церковное искусство Западной Европы эпохи Барокко.
- •3. Церковное искусство Западной Европы эпохи Классицизма и Модерна.
- •Тема 13. Церковное искусство Киевской Руси. (1 занятие)
- •2. Этапы развития церковно-христианского искусства Киевской Руси.
- •Тема 14. Русское церковно-христианское искусство. (2 занятия)
- •1. Особенности развития церковно-христианского искусства Руси с середины XIII и до середины XIV вв.
- •2. Этапы развития и характерные особенности русского церковно-христианского искусства с сер. XIV по XIX век.
- •Тема 15. Украинское церковно-христианское искусство. (2 занятия)
Название курса: Основы церковно-христианского искусства (теория и история)
Раздел 2. История церковно-христианского искусства
Тема 9. Первохристианское искусство. (1 занятие)
Характерные особенности первохристианского искусства.
Сюжеты и символика катакомбного искусства.
Архитектура первохристианского периода.
На страницах некоторых изданий, посвященных христианскому искусству, и сегодня мы можем встретить утверждение, что христианское искусство появилось вне Церкви и вплоть до 4 века в самой Церкви не имело существенного значения ( Mme M. Ochse. Le nouvelle querelle des images Paris, 1952, p. 41; или: Th. Klause. Die Ausserungen der alten Kirche zur Kunst. — Gesammelte Arbeiten zur Liturgie — Geschichte Munster, 1974, S. 339— 347.). Подобное утверждение вступает в противоречие не только с известными археологическими материалами, но и свидетельствами Отцов Церкви и нехристианских писателей. Достаточно глубокий анализ тех немногих археологических образцов раннехристианского периода, которые не были уничтожены иконоборцами, крестоносцами и временем, уже можно почерпнуть в работе «Из чтений по Церковной Археологии и Литургике» Александра Петровича Голубцова - профессора церковной археологии и литургии Московской духовной академии (1860 – 1911). Не менее содержательным есть и параграф, посвященный первохристианскому искусству в работе Леонида Александровича Успенского «Богословие иконы Православной Церкви».
1.Характерные особенности первохристианского искусства.
На формирование и развитие первохристианского искусства безусловное влияние имели как социально-политическая атмосфера античного времени (не будем забывать, что это было время частых гонений и преследований за исповедания христианской веры), так и стилистика античного искусства, которую христианскому мастеру необходимо было переосмыслить и преодолеть. Но однозначно можем сказать словами Л.А. Успенского, что «это не было натуралистическое искусство, свойственное этой эпохе, а искусство новое, специфически христианское» (Богословие иконы Православной Церкви, гл.3).
С приходом в мир Спасителя и возникновением Церкви Христовой формируется образ нового человека, меняются мировоззренческие установки, характер отношения к миру и человеку в нем. Не случайно Св. Климент Александрийский (к.2 -215), Св. Кирилл Иерусалимский (4 в.) настаивают на необходимости символичности изображения передачи и выражения вероучительных истин дабы уберечь паству от античного соблазна идолопоклонства. Этим обстоятельством объясняется и решение эльвинского собора (302 г.), согласно 36 правилу которого: «Да не будет в церквях изображений на стенах». Символ – вот единственный способ выразить средствами искусства истины Священного Писания, которые должно раскрывать оглашенным постепенно, по мере приготовления их к крещению. Таким образом, первой особенностью первохристианского искусства стал его знаково-символический и антинатуралистический характер.
Но для того, чтобы выразить это новое учение, необходимы средства: не только символы, но и сюжеты, техника и, наконец, стиль. К тому времени: «художественный язык Церкви находился еще в периоде своего формирования, и фрески римских катакомб прекрасно иллюстрируют первые этапы этого становления» (Богословие иконы Православной Церкви, гл.3). Поэтому новое мировоззрение и новые сюжеты не могли облекаться в старые античные формы. Напротив, первохристианская сюжетика «…нуждалась в таком стиле, который наилучшим образом воплощал бы спиритуалистические идеалы христианства» (Лазарев В.Н. История византийской живописи. М., 1947, т. 1, с. 38). Но для выработки такого стиля необходимо время для осмысления и выражения нового понимания действительности. Поэтому, второй особенностью первохристианского искусства было привлечение для выражения своего учения наряду с собственными христианскими символами и сюжетами символов и сюжетов греко-римской мифологии. В особенности это стало актуальным тогда, когда в Церковь начали приходить язычники, которым библейские символы были чужды и мало понятны. Но, при этом, пользуясь хорошо известными формами и символами античного искусства, первохристианская Церковь наполняет их новым христианским содержанием. Примером тому может служить используемый образ Орфея играющего на лире и таким образом укрощающего диких зверей; умерщвляемого и воскрешаемого Сераписа и Исиды. Образ Орфея, который есть символом Христа, раскрывает идею силы слова Христова, привлекающего и ведущего за Собой людей.
Рисунок 1. Серапис и Исида. III век. Темпера. Описание: створки триптиха
Отсюда следует, что третьей особенностью первохристианского искусства стал его вероучительный характер. Искусство это, писал Л.А Успенский, «…прежде всего, передает учение Церкви и соответствует священным текстам. В соответствии с этим и цель его - не в отражении повседневной жизни, а в ее осмыслении, не в том, чтобы выразить ее проблематику, а в том, чтобы на эту проблематику дать евангельский ответ. Нигде в катакомбах мы не встречаем изображений бытового или психологического содержания» (Богословие иконы Православной Церкви, гл.3). Показательно, что во времена Нерона и Диоклетиана, когда христиан преследовали по всей римской империи, мучили, отдавали на растерзание диким зверям, распинали на крестах, изображения мучений в первохристианском искусстве отсутствуют. Они появляются только тогда, когда мученичество перестало быть делом закономерным и хорошо известным.
2.
3.
Рисунок 2. «Портрет римлянина». Фаюмские портреты. 1-2 век н.е. Энкаустика.
Рисунок 3. Добрый пастырь. Мраморная статуя. Рим. 3 в.
Еще одной (четвертой) особенностью первохристианского искусства стала его лаконичность: «образ сводится к минимуму деталей при максимуме выразительности» (Богословие иконы Православной Церкви, гл.3). Поскольку молитвенное состояние становится основным содержанием изображаемых сюжетов, то и мастер ставит себе цель сосредоточить внимание на глубине содержания изображенного, которое открывается только духовному взору. «Он должен был отказаться от самодовлеющего эстетического наслаждения и использовать всю красоту видимого мира для передачи мира горнего. Его язык должен был быть особенно ясным и точным, ибо для того, чтобы передавать телесным глазам духовный мир, нужен не расплывчатый туман, а, наоборот, большая точность и четкость, подобно тому как святые Отцы, говоря о духовном мире, употребляют особенно ясные и точные выражения» (Богословие иконы Православной Церкви, гл.3).
Наконец, пятой особенностью первохристианского искусства есть его литургическая и догматическая устремленность, являющая примеры продуманных приемов воспитательного и проповеднического характера. «С первых же своих шагов в мире Церковь начинает вырабатывать такой художественный язык, который должен выразить ту же истину, что и ее язык словесный». (Богословие иконы Православной Церкви, гл.3).
Как известно, характеристические особенности искусства так же указывают и на характер, понимание и восприятие человеком красоты. Согласно представленных выводов, которые делает Л.А. Успенский, красота раннехристианского искусства выражается в большей мере «…в тех возможностях, которые в нем заключаются; оно еще не осуществляет всей полноты заключенного в нем смысла, а является лишь обещанием бесконечных возможностей в будущем» (Богословие иконы Православной Церкви, гл.3).