1.2. Многообразие форм народного творчества в социокультурном пространстве Белгородской области

Народное творчество развивается по различным направлениям. Среди них можно назвать танцевальное и певческое искусство, фольклор, декоративно-прикладное искусство и др. Каждое из них, в свою очередь, тоже подразделяется на более узкие направления. Все они развиваются под влиянием народных художественных традиций, которые складывались на протяжении длительного времени. Как отмечает О.Н.Лукьянова в своей работе «Народная художественная культура в информационном поле», «тяга людей к прошлому объясняется желанием приспособиться к переменам, адаптироваться, не поддаться убыстряющемуся влиянию времени, сохранить культурную преемственность»[14].

Необходимость сохранения и развития народных традиций в современной цивилизации, мало подчиняющейся законам консерватизма, осознается большинством здравомыслящих людей. Например, ЮНЕСКО выступила в поддержку традиций народных культур разных стран и направила в свои региональные отделения документ под названием «Рекомендации по сохранению фольклора».

В России внедряются новые подходы к сохранению и развитию народной художественной культуры и ее лучших традиций. В 1997 г. была принята Федеральная программа развития и сохранения отечественной культуры и искусства. В этом документе народная художественная культура трактуется как целостная система общечеловеческих ценностей, формирующих идентичность нации, единство Российского государства. Белгородская область не является единственной, где была разработана региональная межведомственная программа сохранения и развития традиций народной художественной культуры. Аналогичные программы были разработаны также в Тверской и Нижегородской областях. Основное место в региональных программах сохранения и развития народных художественных традиций занимают вузы культуры и искусства. Областная программа развития и сохранения культуры и искусства на 2009-2013г. предусматривает проведение комплекса мероприятий по сохранению народной культуры, развитие сферы культурно-досуговой деятельности мероприятий.

В числе этих мероприятий наиболее известны и любимы традиционные, проводимые уже несколько лет Международный фестиваль славянской культуры «Хотмыжская осень» и межрегиональный фестиваль фольклора «Лето красное», проходящий в Холках Чернянского района на праздник Святой Троицы. Народная художественная культура как в России, так и в Белгородской области, развивается во взаимосвязи с церковным искусством, основанным на православной вере. Это особенно заметно на примере фестиваля фольклора «Лето красное», разворачивающегося на огромном поле у подножия склонов меловой горы, на которой находится старинный Свято-Троицкий Холковский монастырь. В престольный праздник торжественное богослужение возглавил Митрополит Белгородский и Старооскольский Иоанн. В литургии, проходящей не в храме, а под открытым сияющем голубизной небом, среди зеленых берез принимают участие не только священнослужители и миряне, съехавшиеся со всей области, но и участники фольклорного фестиваля из Украины и России. По окончании Божественной литургии все присутствующие под перезвон колоколов крестным ходом направляются вниз на поле проведения фестиваля

По периметру поля развернулись многочисленные палатки, навесы и столы, на которых разместили свои произведения мастера народно-прикладного искусства [ Приложение 1].

Межрегиональный фольклорный фестиваль «Лето красное», начиная с 2000 г., проходит через год. Главной целью фестиваля является сохранение и развитие фольклорных традиций Белгородской области, а также выявление лучших коллективов–исполнителей народных танцев и песен и мастеров художественных промыслов. Кроме белгородских коллективов в фестивале традиционно принимают участие лучшие творческие силы других областей России и Украины. Очень важно, что кроме демонстрации своих талантов и народных костюмов, участники фольклорных ансамблей могут встретиться с молодежью, стремящейся узнать старинные традиции и приобщиться к сокровищам народной художественной культуры. Более 700 участников и 5000 зрителей объединил праздник фольклора «Лето красное» в 2012г.

Современное развитие народной художественной культуры в большой степени зависит от поддержки государства и, прежде всего, местных органов власти. В соответствии с постановлением правительства Белгородской области от 4 февраля 2008 г. № 21-пп было учреждено звание «Народный мастер Белгородской области». Поставлена цель - сохранение и развитие народных ремесел и обеспечение преемственности традиций народного искусства. В постановлении правительства Белгородской области сказано:

«Звание Мастера присваивается лицам, сохраняющим основы традиционного мастерства: технологию, применяемые материалы, художественно-технические приемы их обработки;

- использующим в процессе производства изделий народных ремесел метод творческого варьирования, не приводящий к снижению художественного уровня и качества изделия в сравнении с изначально созданным образцом;

- систематически участвующим в творческом развитии искусства народных художественных ремесел, выставках, показах и т.д.;

- передающим навыки своего мастерства другим гражданам» [ 17].

Первыми это почетное звание получили 19 человек:

1. Агафонов Ю.П.- керамика, областной Дом ремесел.

2. Богатырева М.Д. – бисероплетение, областной Дом ремесел.

3.Герасимов Ю.Д.– резьба по дереву, Новооскольская детская школа искусств.

4.Долгова Н.Н. –аппликация из соломки, Дом народного творчества, с.Ездочное, Чернянского района.

5. Квашнина О.Н. – роспись по жести, Алексеевский Дом ремесел.

6. Котельников А.А. – лозоплетение, самостоятельный мастер, х.Роговой Яковлевского района.

7. Ласман О.А. - резьба по дереву, столяр Лебединского горно-обогатительного комбината.

8. Ляпина Л.М. – роспись по дереву, директор Краснояружского Дома ремесел.

9. Мастерских З.И. – вышивка, мастер декоративного творчества, г.Белгород.

10. Медведева Н.Н. – роспись по дереву, Шебекинский Дом ремесел.

11. Ненилкина Г.Г. - фитодизайн, Корочанский Дом ремесел.

12. Пырьева В.П. – глиняная игрушка, руководитель студии декоративно- прикладного искусства, г.Старый Оскол.

13. Реброва В.Ф. – изготовление кукол, Старооскольский Дом ремесел.

14. Суховеркова Т.Н. –изготовление кукол, Старооскольский городской Дом культуры.

15. Семихина И.В. – керамика, мастер декоративно-прикладного творчества в п.Борисовка.

16. Сергиева Ю.А. – лоскутная живопись, Старооскольский Дом ремесел.

17. Хаценович Е.Н. – роспись по дереву, Шебекинский районный центр культуры и творчества.

18. Шарафутдинов Р.Я. –резьба по дереву, мастер декоративно-прикладного творчества, г.Белгород.

Как видно из перечня направлений декоративно-прикладного творчества, которым посвятили себя первые получатели почетного звания «Народный мастер Белгородской области», больше всего мастеров росписи по дереву – 4, затем по 2 специалистов резьбы по дереву, изготовления кукол и керамики. Все это – традиционные формы декоративно-прикладного творчества, имеющие многовековые традиции и широко распространенные во многих регионах России. Керамические и деревянные изделия, куклы, расписные подносы были обычными предметами домашнего быта крестьян, хотя они несли на себе эстетическую нагрузку и украшали жилища людей.

У других форм декоративно-прикладного творчества – вышивки гладью, лоскутной вышивки аппликации из соломки - нет столь давних традиций и их нельзя назвать широко распространенными в народе по ряду причин: изготовление этих изделий требует большего времени и усидчивости, а также широкой палитры цветов и оттенков нитей и тканей. Поэтому столь важно больше приобщать молодежь к редким техникам исполнения изделий декоративно-прикладного творчества.

Всего за 2008-2012 гг. почетное звание «Народный мастер Белгородской области» получили 73 человека. В 2013 г. это звание было присвоено еще 13 мастерам. Обращает на себя внимание то обстоятельство, что за прошедшие пять лет значительно изменились жанры декоративно-прикладного творчества. Сейчас это, в основном, войлоковаляние, кружевоплетение, бисероплетение. Больше стало резьбы по дереву и лоскутного шитья.

С 2009 г. в Белгороде действует региональная общественная организация декоративно-прикладного искусства и народных художественных промыслов «Мастера Белогорья». На сегодняшний день организация объединяет около 200 мастеров. Стало хорошей традицией проведение тематических вечеров и выставок, бесплатных мастер-классов. Выставки проводились в Белгородском областном Доме народного творчества, областной государственной библиотеке, Белэкспоцентре. Участники этих выставок могут реализовывать свои изделия, но не это главная их цель.

Прекрасно изданная в 2012 году книга-альбом «Народные мастера Белгородской области» начинается с эпиграфа:

« Творенье может пережить творца:

Творец уйдет, природой побежденный,

Однако образ, им запечатленный,

Веками будет согревать сердца».

Удивительно, что эти слова принадлежат гению Эпохи Возрождения Микеланджело Буонаротти [ 5,1].

Народные художественные традиции продолжают не только самодеятельные мастера декоративно-прикладного искусства, но и профессионалы. И если народные мастера продвигаются по своему творческому пути в большей степени интуитивно, то профессиональные художники благодаря своей всесторонней теоретической подготовке создают разнообразные по технике и высочайшие по качеству произведения искусства.

Одним из самых известных и плодотворно работающих белгородских художников является Владимир Васильевич Аксенов. В 1977г. окончил Абрамцевское художественно-промышленное училище (отделение резьбы по дереву). Работает в различных графических техниках, медальерном искусстве. Его произведения хранятся в Белгородском государственном художественном музее, в Старооскольском, Хотьковском художественных музеях, в частных собраниях России, Украины, Польши, Израиля, Австрии, Германии, Франции, США. По благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси В.В.Аксенов изготовил деревянный резной киот для величайшей Российской святыни – Владимирской иконы Божией Матери. Неоднократно она в самые тяжелые времена спасала нашу многострадальную Родину. Последний раз – в 1993г., когда страна стояла на пороге гражданской войны. Сейчас Владимирская икона находится в Москве, в Третьяковском храме-музее св. Николая Чудотворца в киоте работы В.В.Аксенова.

В.В.Аксенов не только создает выдающиеся произведения, но и передает свои знания и умения студентам Белгородского государственного института искусств и культуры. Он так излагает свое кредо: « Учителем должен быть человек, пользующийся творческим авторитетом, профессионал с широким взглядом на мир и искусство, обладающий умением раскрыть свои идеи. С архаических времен в биографиях замечательных людей повторяются одни и те же ценности: честность в жизни и профессионализм, а в искусстве – трудолюбие, смирение, новаторство, правда» [1 ,24].

В юбилейном альбоме «Художники земли Белгородской», посвященном 40-летию Белгородской региональной организации Союза художников России есть такие слова: « Галина Аксенова (супруга художника Владимира Аксенова и мама молодой талантливой художницы Марии Браковенко) так искусно и органично соединяет в своем творчестве народные и христианские образы и мотивы, что Божий свет в ее лоскутных панно предстает таким же прекрасным, как изысканная вязь славянской азбуки, как многоцветная и веселая радуга – древний символ мира, как сияющая в ночи и обращающая все в свет Вифлеемская звезда. А с каким юмором она «рисует» характерные сценки городского мещанского быта! Видимо, особая острота взгляда, склонность подмечать интересные детали и ярко, гротесково их воплощать – это у Аксеновых черта фамильная!»[16,44].

Творчество семьи Аксеновых является прекрасным образцом высокопрофессионального творческого отношения к созданию произведений декоративно-прикладного искусства на основе лучших традиций русского народа. В 2010г. в Белгороде состоялась выставка «Семейные династии», в которой приняли участие В.В. и Г.И.Аксеновы, их дочь М.В.Браковенко (тоже член Союза художников России) и даже внучка-дошкольница, которая уже сейчас рисует во многих техниках. Молодым людям, в том числе и студентам всегда очень интересно и поучительно бывать на выставках профессиональных художников. Полезно учиться на лучших образцах декоративно-прикладного искусства и взрослым самодеятельным исполнителям.