V. Исполнительский анализ

5.1. Исполнительский план произведения

1. Жанровая принадлежность произведения

В основе сочинения лежит песенный жанр, легкая шестидольная пульсация сообщает музыке хора черты баркаролы. Это необходимо учесть при исполнении сочинения. Легкость, непринужденность развития, устремленность вперед сохраняется с первого до последнего такта. Все произведение исполняется как бы на одном дыхании.

2. Исполнительская детализация динамики

Для создания эмоционально яркого, чувственного, проникновенного образа следует помнить о гибкой, подвижной, разнообразной динамике. Так как в основе мелодии лежит волнообразное развитие, т.е. все развитие основано на мелодических «взлетах и падениях», это накладывает отпечаток на динамическое развитие. Движение мелодии вверх совпадает с нарастанием звучности, соответственно, движение мелодии вниз с ее затуханием. Каждая мелодическая вершина фразы должна быть достигнута и динамически. Более разнообразно динамическое разрешение 2й части, что связано с ее взволнованным и несколько тревожным характером. Главная мелодическая кульминация совпадает по времени с психологической. Это происходит в начале 3й части сочинения (60 т.) на словах «Sancta Maria». Яркая гимничность создается и громкой динамикой (f). Интересна динамическая находка композитора – вырастание f из р. Этот звуковой контраст также является важным средством художественной выразительности. После звукового подъема наступает динамическая разрядка и это продолжается вплоть до последних тактов, где звучность растворяется в тишайшем рр.

3. Исполнительская детализация темпа и агогики

Основной темп сочинения Andante, темповых изменений, указанных композитором, нет, поэтому возможность изменять здесь темп в руках дирижера. Возможно, в этом случае поможет литературный текст. Так, крайние части сочинения менее подвижны, во 2й допустимо некоторое ускорение для передачи взволнованного характера произведения.

4. Виды певческого дыхания

В сочинении преобладает пофразное дыхание по партиям, есть и общехоровое (в 3й части), когда весь хор выражает восторженно отношение к Деве Марии и величаво прославляет ее.

5. Манера звукоизвлечения. Тембровая окраска

Главная манера звукоизвлечения в сочинении – legato. Тембровая окраска произведения должна быть легкой, воздушной, бархатистой.

5.2. Особенности дирижёрского жеста

Огромную роль в работе над произведением и при его исполнении играет характер дирижерского жеста. Жест хормейстера должен быть оправдан и целесообразен. Велико значение правильного и внятного ауфтакта, поскольку он предваряет, предвосхищает по времени все технические и художественные моменты исполнения, которые надо показать певцам. В ауфтакте заложено все: темп, динамика, метроритмическая организация, характер дыхания и исполнения в целом.

Звуковедение legato передается с помощью плавного, но упругого и наполненного дирижерского жеста.

Тихая динамика в начале 1й части требует небольшой амплитуды движения. Во 2й части жест более собранный, конкретный, шире становится амплитуда движения. В предкульминационных тактах жест дирижера, не теряя упругости, вновь становится более мягким, плавным, чуть сдерживает движение мелодии, предвосхищая кульминацию.

В кульминационный момент (3я часть) жест будет отличаться большей широтой, наполненностью, объемностью, передавая торжественное звучание произведения.

Дирижерская схема правой руки, положение дирижерских точек на плоскости: