Глава II

КОМПОЗИЦИЯ СЦЕНАРИЯ КИНОФИЛЬМА

Создание сценария — один из главных подготовительных процессов при съемке любого фильма. Основой всякой картины является сценарий. Начинается работа над сценарием тогда, когда кинолюбитель задает себе вопрос, что он хочет снять и что хочет сказать своим фильмом.

Совершенно недостаточно остановить свой выбор на материале, который только в некоторой степени знаком. Приступать к съемке можно лишь тогда, когда будет четко сформулирована тема, ясно выражена ведущая мысль произведения — его идея. Это необходимо для создания сценария любого фильма — игрового, научно-популярного, документального.

Первый замысел фильма возникает либо в виде темы, либо в виде материала, на котором можно построить сценарий или план фильма. Тема—это обычно ответ на вопрос, о чем рассказывает фильм: о герое наших дней, о родном городе, о туристской поездке и т. д. Но этой общей формулировки темы явно недостаточно, так как фильм может рассказывать о городе в разных аспектах, например о его архитектуре, о новостройках, памятниках, о людях или событиях. Поэтому тема должна быть конкретизирована и выражать основной замысел и основную идею фильма.

Выбор темы для будущего фильма — дело трудное и сложное. Однако, только ясно наметив тему, можно приступать к сценарию: намечать принципы его построения, его композицию.

Говоря о композиции или структуре художественного фильма, М. Ромм указывал пять условий, которым должен удовлетворять фильм, а следовательно, и сценарий.

Первое условие — понятность, простота, популярность. Фильм должен быть понятен всем — рабочему и ученому, молодому человеку и старому.

Второе — народность сюжета.

Что значит народность сюжета? Картина может рассказывать о любых событиях отдаленной от нас эпохи, о любой стране, о любой среде, но тема ее, задача ее, ее внутренняя идея, мораль событий, которые в ней происходят,— все это должно быть близко и понятно нашим современникам и согражданам, должно волновать каждого из них.

Третье: картина должна быть построена в своем основании точно и даже несколько грубо. Кинематограф в какой-то мере — искусство площадное. Этим он отличается от театра, значительно более замкнутого в себе. Это не значит, что киноискусству недоступны тонкая и изящная отделка деталей, изобразительность кадра, актерское мастерство, режиссерские находки. Напротив, именно поэтому в замысле картины, в раскрытии фабулы, развертывании действия необходимы предельная точность и лаконизм.

14

Четвертое: логичность развития сюжета, железная последовательность эпизодов, точность всех мотивировок, обоснованность всех положений являются одним из необходимейших требований.

И, наконец, пятое — зрелищность, ибо кинематограф — искусство в первую очередь зрелищное.

Перечисленные первоначальные условия должны соблюдаться при сюжетосложении. «Сюжет должен быть лаконично, ясно, точно построен, логично развит, должен опираться на яркое зрелище. Изложение его должно быть простым, понятным, популярным, для всех доступным, пронизанным ясной, современной идеей, близкой каждому из сидящих в кинематографе и возбуждающей в каждом поток ассоциаций, поток чувств, знакомых и близких нам в ежедневной нашей жизни и практике, независимо от изображаемых в кинопроизведении времени, места или социальной среды» ¹.

Построение сюжета, да еще отвечающего столь жестким требованиям, дело сложное и трудное даже для профессионалов-киносценаристов. В своих воспоминаниях Евг. Габрилович пишет:

«Всю жизнь сюжет был для меня делом мучительно трудным. Не знаешь ни отдыха, ни покоя, связываешь, развязываешь, под-кладываешь, пробуешь на слезу и на юмор, берешь на лирику и на пафос. И вот все вроде бы сладилось, склеилось, утряслось, сбито на славу, блещет башенками и балкончиками, газонами и фонтаном. И вдруг рушится в один миг, в ночной час, между двумя папиросами. Давай начинай сначала — опять таскай балки, клади крыши, взбивай фонтаны!»²

Фильм складывается из ряда эпизодов, которые плотно связаны между собой, а развитие зрелища протекает непрерывно, органично, как бы нигде и не дробясь. И все же картина состоит из ряда четко разграниченных эпизодов, иногда даже отмеченных затемнениями, наплывами или какими-либо другими монтажными переходами.

Что такое эпизод? Это короткая информация о каком-то происшествии, случае, фабульном событии, в котором сосредоточено все действие, укладывающееся в малый отрезок времени.

Сценарий должен быть построен из эпизодов таким образом, чтобы каждый из них был необходим и соответствовал развитию сюжета. Между тем наиболее частая ошибка заключается в случайности, необязательности эпизодов. Замечательное свойство кинематографа состоит в том, что нет никакой необходимости давать все звенья развития сюжета или психологической коллизии. Нужно показать лишь наиболее важное и существенное — остальное додумает зритель.

Современный кинематограф характерен поисками новых форм, новых выразительных средств. Возникают новые проблемы и перед сценаристами. И если еще не так давно острая фабула и внешняя зрелищная динамика представлялись обязательными в сценарии, то некоторые фильмы современного периода развития киноискусства демонстрируют необязательность этих требований. В них может не быть захватывающей, ярко выраженной зрелищное™, внешней динамики. Но им присуще четкое деление на эпизоды, каждый из ко-

¹ Ромм М. Драматургия кино и вопросы композиции сценария и фильма. Стенограмма лекций, прочитанных на I курсе режиссерского факультета ВГИКа в 1954-1955 гг., с 39.

² Евг, Габрилович. О том, что прошло. М., «Искусство», 1967. с. 153.

15

торых отличается своей внутренней напряженной драматургией. Так, например, новым по композиции явился фильм «Баллада о солдате» режиссера Г. Чухрая, где герой вовлекается в различные события, непосредственно не связанные между собой.

Если сюжет распадается на отдельные эпизоды, то его же можно расчленить и на отдельные сцены. Сцена — понятие в известной мере техническое, обусловленное местом и временем действия; эпизод ими не обусловлен. Эпизод может быть больше и меньше сцены, иногда их границы могут совпадать. Сцена может прерваться в любом месте и продолжаться в следующем эпизоде. Она может служить проходным, незавершенным моментом действия, в то время как эпизод обычно имеет завершенный круг событий, и любительский фильм иногда может состоять из одного или нескольких эпизодов.

Сцены можно разбить на несколько частей и, чередуя, переплести части между собой, создавая впечатление одновременности действия, т. е. применить параллельный монтаж.

Сейчас в литературе, посвященной профессиональным фильмам, можно встретить термин «дедраматизация». Под ним понимают нарушение обычных логических связей, нормального развития действия, случайность эпизодов. Для таких фильмов характерны обрывочные сцены без начала и конца, перемежающиеся воспоминания, тоже без начала и конца, невероятная усложненность изложения. Эти тенденции в мировом профессиональном кинематографе носят характер поисков дальнейших путей развития кинематографа как искусства.

Нам хотелось бы предостеречь кинолюбителей, во всяком случае на первых этапах работы, от попыток подражать подобному построению в своих фильмах.

Литературный сценарий. Разработка эпизода. Основой для создания сценария может послужить литературное произведение — рассказ, повесть, новелла, стихотворение, роман, пьеса. Если же кинолюбитель хочет снять фильм по собственному сценарию, он должен изложить выбранную им тему в виде рассказа, который и будет служить основой для литературного сценария.

Таким образом, в зависимости от того, выбрано ли готовое литературное произведение или кинолюбитель пишет сценарий сам, определяется и порядок дальнейшей работы.

В первом случае литературное произведение должно быть разбито на эпизоды, должен быть составлен поэпизодный план, причем, как указывалось выше, лишние эпизоды должны быть устранены. Очертив круг эпизодов, составляющих сюжет, необходимо приступить к разработке каждого эпизода, т. е. к его детализации.

Детализация эпизодов занимает много времени и требует тщательной подготовительной работы.

Литература дает нам множество примеров детальной разработки эпизодов — разработки столь скрупулезной, что создается впечатление, будто писатель и впрямь имел в виду экранизацию своего произведения. Как образец приведем отрывки из повести «Дама с собачкой» А, П. Чехова.

«Театр был полон. И тут, как вообще во всех губернских театрах, был туман повыше люстры, шумно беспокоилась галерка; в первом ряду перед началом представления стояли местные франты, заложив руки назад; и тут, в губернаторской ложе, на первом месте сидела губернаторская дочь в боа, а сам губернатор скромно

16

прятался за портьерой, и видны были только его руки; качался занавес, оркестр долго настраивался...»

«Вошла и Анна Сергеевна. Она села в третьем ряду, и когда Гуров взглянул на нее, то сердце у него сжалось, и он понял ясно, что для него теперь на всем свете нет ближе, дороже и важнее человека...»

«Вместе с Анной Сергеевной вошел и сел рядом молодой человек с небольшими бакенами, очень высокий, сутулый; он при каждом шаге покачивал головой и, казалось, постоянно кланялся. Вероятно, это был муж, которого она тогда в Ялте, в порыве горького чувства, обозвала лакеем. И в самом деле, в его длинной фигуре, в бакенах, в небольшой лысине было что-то лакейски скромное, улыбался он сладко, и в петлице у него блестел какой-то ученый значок, точно лакейский номер.

В первом антракте муж ушел... Гуров... подошел к ней и сказал дрожащим голосом, улыбаясь насильно:

— Здравствуйте.

Она взглянула на него и побледнела, потом еще раз взглянула с ужасом, не веря глазам, и крепко сжала в руках веер и лорнетку, очевидно борясь с собой, чтобы не упасть в обморок. Оба молчали. Она сплела, он стоял, испуганный ее смущением...»

Мы позволили себе процитировать с небольшими сокращениями этот отрывок, так как будем ссылаться на него и в дальнейшем.

Здесь поражает прежде всего тонкость наблюдений. Описание, созданное Чеховым, дает именно те детали, без которых нет подлинного кинематографа.

Однако далеко не все литературные произведения отличаются такой детализацией эпизодов я сцен, и сценарист, подготовляя сценарий к постановке, должен разработать последовательность эпизодов и сцен.

При деталировке сцены важное значение имеет место действия, которое во многом определяет поведение героев. Для обрисовки характера важно все, вплоть до того, как человек одевается и какие вещи его окружают. Окружение, обстановка могут многое рассказать о герое, о его привычках и вкусах, детали одежды — о его душевном состоянии. Работу над эпизодом нельзя считать законченной, пока не будут выписаны детали.

Во втором случае, т. е. когда кинолюбитель подготовляет свой собственный сценарий, возникает ряд важных вопросов о форме записи.

В профессиональном кинематографе существуют две системы записи сценария. Одна из них исходит из того, что основой кинокартины являются текст, реплики, диалог, и поэтому эти сценарии пишутся как пьесы, но с ремарками. Однако ремарки устанавливают лишь место и время действия да поверхностно и бесстрастно констатируют внешние поступки персонажей.

Другая система записи сценария — в форме повести или рассказа.

Очень важную роль играет изобразительный компонент сценария. Действительно, если мы возвратимся к описанию сцены встречи Гурова и Анны Сергеевны, то увидим, что за всю сцену произносится только одно слово — «Здравствуйте». И если принять первую систему, то в сценарии будет дана ремарка: «Театр. Много народа». В этом случае будет утрачена вся тонкость наблюдений, все те детали, которые столь необходимы режиссеру, пропадет вся немая ткань кинематографа. Поэтому следует считать, что кинематографи-

2 Зак. № 237 17

ческий сценарий предпочтительно записывать как литературное произведение, имеющее самостоятельное значение.

Сценарий состоит из элементов диалогических и описательных. Сценарная проза осуществляется на пленке при помощи целого ряда специальных кинематографических средств: тут и крупные гланы, и так называемый второй план, и подтекст деталей и мизансцен, и манера операторской работы в данной сцене и т. д. Следовательно, сценарист должен не только видеть и слышать то, что он гишет, но и отчетливо представлять себе, какими кинематографическими средствами это может быть выражено на экране.

Режиссерский (постановочный) сценарий. Мы подошли к тому, что автор киносценария должен знать способы киносъемки, приемы монтажа, средства получения выразительности кадров и ряд определенных правил. Все это позволит создать по литературному сценарию так называемый постановочный, или режиссерский, сценарий '.

Режиссерский сценарий отличается от литературного и записывается в табличной форме, примерный образец которой приводится ниже (табл. 1).

Таблица 1

О. гг[ *=}	План	Метраж	Содержание кадров	.Музыка и "шумы	Примечания
15	Общий	0,8	Группа тури-	Музыка	Камера
			стов у памятника		панорами-
					рует сверху
					вниз
16	Средний	0,8	То же. Один
			из туристов под-
			нимается на цо-
			коль памятника
17	Крупный	1.0	Фрагмент	я
			скульптуры и ря-
			дом лицо рас-
			сматривающего
			туриста
18	Деталь	0,4	Надпись на цо-
			коле памятника
19	Затемнение	0,4		Затихает

Остановимся более подробно на том, что записывается в режиссерском сценарии

Кадр — это отрезок пленки, снятый с одной точки. Содержание кадра в сценарии должно точно соответствовать тому, что видно в окуляр видоискателя.

¹ Об этом см. в следующих главах.

Номер кадра — порядковый номер, необходимый для того, чтобы соединить кадры при монтаже.

План — степень крупности основного объекта в кадре. Пользуясь различными планами (общим, средним, крупным, деталью), можно направлять внимание зрителя на то, что важнее всего в данный момент, заставлять его смотреть на происходящее вашими глазами, останавливать его взгляд на объектах, которые вы хотите выделить.

Панорама — кадры, снятые при движении камеры в горизонтальном или вертикальном направлении. Такой прием киносъемки позволяет сделать обзор местности или интерьера. Однако чаще всего панорама применяется для показа движущегося объекта.

Наезд и отъезд — приемы киносъемки, когда камера перемещается, приближаясь и удаляясь от главного объекта съемки.

Съемка с движения — прием киносъемки, при котором камера движется параллельно движению объекта съемки.

Метраж —очень важный показатель при разработке режиссерского сценария. Метраж отдельных кадров в конечном счете определяет темп и ритм всего фильма. При разработке режиссерского сценария ■ необходимо установить приблизительную длину каждого кадра, чтобы снимать точнее и не тратить зря пленку. При определении метража нужно помнить, что для того, чтобы зритель мог рассмотреть объекты на дальнем расстоянии, требуется больше времени, чем при показе объектов близко, крупно. Это особенно существенно при съемке надписей. Нужно, чтобы зрители успели прочитать надпись. Чем она длиннее, тем больше необходимый метраж кадра.

В зависимости от технических возможностей, которыми располагает кинолюбитель, от жанра фильма, условий съемки и др. можно выбрать любую удобную форму записи режиссерского сценария.

Создание режиссерского сценария — заключительный этап подготовки сценария. В процессе съемок он зачастую подвергается изменениям в зависимости от изменения технических возможностей, условий съемки и других факторов, но в основе своей он всегда должен оставаться главным руководящим документом.

Нельзя разрабатывать режиссерский сценарий, не имея литературного; опыт показал, что таким путем почти невозможно создать фильм.

Слово в фильме. Говоря о композиции сценария и фильма, нельзя забывать о таком важном компоненте современного любительского звукового фильма, как слово.

Самое простое в смысле технического осуществления, а поэтому и самое широкое применение в любительских звуковых фильмах находит закадровый голос — дикторский текст. Дикторский текст может быть информационным, когда диктор в сравнительно бесстрастном тоне восполняет те звенья сюжета, которые трудно было бы выразить сценически. Часто закадровому голосу придают различные оттенки — шутливый, грустный, бойкий и т. д. Но текст во всех этих случаях остается по существу информационным. Чаще всего кинолюбители используют дикторский текст в фильмах-путешествиях, научных и документальных.

Наряду с этим в искусстве кино возник новый компонент — мир сценариста-автора, выраженный его непосредственными размышлениями, его авторским словом. И голос за кадром вырос до значения авторского отступления в романе, повести, стал голосом раздумий, чувств, нравственных устремлений автора.

Авторское слово за кадром может комментировать то, что происходит на экране, а может говорить и о совершенно другом, о том, что отнюдь не прямо, не непосредственно, а более сложными путями соприкасается со зрительским рядом.

Ярким примером использования закадрового голоса для внутренних монологов действующих лиц является фильм «Воскресение», в котором размышления Толстого, его мировосприятие таким путем доводятся до зрителя.

Подготовляя и разрабатывая сценарий любого фильма, нужно очень тщательно продумывать всю его словесную ткань. Это относится как к диалогам, так и к дикторскому тексту.

Дикторский текст записывают в постановочном сценарии против того кадра, который он сопровождает. Против кадров, не нуждающихся в словесном сопровождении, ставятся прочерки. Без такого точного распределения текста никто, кроме автора фильма, не сможет правильно, в точном соответствии с изображением прочитать дикторский текст в процессе озвучивания.

Для работы по озвучиванию фильма, особенно там, где используется различный звуковой материал, дополнительно к постановочному сценарию составляется и разрабатывается звуковая экспликация (см. гл. IX, с. 202).

При подготовке дикторского текста следует руководствоваться теми же правилами, что и при работе над подписями (см. с. 177). Особое внимание нужно обращать на точный расчет времени, необходимого для четкого, неторопливого произнесения текста.

Фразы дикторского текста должны быть легко произносимыми. Большое количество шипящих звуков недопустимо. Нельзя также употреблять громоздкие предложения, которые плохо воспринимаются на слух.

Большую роль играют и надписи (титры), используемые в фильме. Надписи — это то же слово, и к ним предъявляются те же требования.

Кинолюбители могут использовать как специально отснятые надписи, так и внутрикадровые — заголовки газет, различные вывески, указатели населенных пунктов и дорожные знаки. Внутри-кадровая надпись часто характеризует место действия. Все это следует широко применять кинолюбителям.