- •Технический дизайн Учебное пособие
- •Раздел 1. История дизайна……………………………………………8
- •Раздел 2. Композиция в технике…………………………………….52
- •Раздел 3. Цветоведение………………………………………………….183
- •Раздел 4. Эргономика……………………………………………….195
- •Раздел 5. Методика проектирования………………………………200
- •Введение
- •Раздел 1. История дизайна
- •Становление дизайна
- •Ремесло и промышленность
- •1.1.2 Модерн
- •1.1.3 «Веркбунд» и первый дизайнер Петер Беренс
- •«Баухауз»— первая школа художественного конструирования
- •Зарождение дизайна в Советском Союзе
- •Раздел 2. Композиция в технике
- •2.1 Структура композиции в технике
- •2.2 Основные понятия теории композиции в технике
- •2.2.1 Точка
- •2.2.2 Линия
- •2.2.3 Оптические иллюзии
- •2.2.3.1 Иллюзии, связанные с особенностями строения глаза
- •2.2.3.2 Иррадиация
- •2.2.3.3 Оптическое воздействие цвета
- •2.2.4 Структурный план плоскости
- •2.2.4.1 Скрытая структура квадрата. Равновесие
- •2.2.4.2 Два диска в одном квадрате
- •2.2.4.3 Равновесие психологическое и физическое
- •2.2.4.4 Для чего нужно равновесие
- •2.2.4.6Направление
- •2.2.4.7 Верх и низ
- •2.2.4.8 Правая и левая стороны
- •2.2.4.9 Равновесие и человеческий разум
- •2.2.4.10 Равновесие передает значение
- •2.2.4.11 Правила группирования по Вертхеймеру
- •2.2.4.12 Примеры из области искусства
- •2.2.4.13 Основные свойства пространственных форм
- •2.3 Категории композиции. Тектоника. Объемно-пространственная структура
- •2.3.1 Взаимосвязь тектоники и объемно-пространственной структуры
- •2.4 Свойства и качества композиции
- •2.4.1 Симметрия. Асимметрия
- •2.4.2 Контраст. Нюанс
- •2.4.3 Метрический повтор
- •2.4.4 Ритм
- •2.4.5 Единство характера формы
- •2.4.5.1 Связь между характером формы и стилем
- •2.5 Свойства композиции
- •2.5.1 Пропорции и пропорционирование
- •2.5.1.1 Золотое сечение – гармоническая пропорция
- •2.5.1.2 Второе золотое сечение
- •2.5.1.3 Золотой треугольник
- •2.5.1.4 История золотого сечения
- •2.5.1.5 Ряд Фибоначчи
- •2.5.1.6 Обобщенное золотое сечение
- •2.5.2 Принципы формообразования в природе
- •2.5.2.1 Золотое сечение и симметрия
- •2.5.3 Модуллор ле Корбюзье
- •2.5.4 Масштаб и масштабность
- •2.5.5 Гармоничная целостность. Соподчиненность. Композиционное равновесие.
- •2.5.5.1 Пластичность
- •2.5.6 Бионика
- •2.5.6.1 Основные методы дизайнерской бионики (биодизайна)
- •2.5.7 Динамическая и кинетическая форма в дизайне
- •2.5.7.1 Кинетизм
- •Раздел 3. Цветоведение
- •3.1 Основы цветоведения
- •3.1.1 Основные характеристики цвета
- •3.1.2 Общие положения контрастов
- •3.2 Психофизиологическое воздействие цвета
- •Раздел 4. Эргономика
- •Раздел 5. Методика проектирования
- •5.1 Методика ведения дизайн-проекта
- •5.2 План.
- •3. Выбор дизайн-концепции.
- •5.3 Выбор дизайн-концепции
- •5.4 Морфология вещи
- •5.5 Пространственная структура
- •5.6 Функционально-техническая структура
- •5.7 Материал.
- •5.8 Структура.
- •5.9 Поиск формы на основе пространственной перекомпоновки прототипа
- •Именной указатель
- •Заключение Перечень ссылок
2.5.5 Гармоничная целостность. Соподчиненность. Композиционное равновесие.
Основной обобщающей категорией композиции следует считать органичность и целостность внешней формы предмета. Слово «органичность» следует понимать не в смысле буквального приближения к живой природе (это бывает довольно редко), а в том смысле, что созданная композиция настолько цельна, что каждая её составляющая естественно входит в целое. Известный советский философ В. Сарабьянов как-то ответил на вопрос, что он считает критерием завершенной композиции: «как аукнется, так и откликнется». В завершенной композиции ничего нельзя изменить без того, чтобы не вызвать изменения целого, без разрушения целого. Именно в этом смысле завершенная композиция подобна естественному организму: целостна и сплетена во всех своих деталях. В ней ничего нельзя ни прибавить, ни убавить.
Завершенность композиции несложного предмета сводится к тому, что весь он решен цельно и воспринимается как естественно созданный. Для примера можно взять форму чайной чашки, в которой можно проследить один какой-нибудь признак, близость к сфере или цилиндру, усеченному конусу или призме.
Если предмет состоит из нескольких частей, то задача сложнее: каждая из них должна нести отзвук целого, соотносится с целым. Когда детали предмета подобны, подобие их объединяет; когда же они контрастны, то объединяющим началом становится контраст.
Целостность формы промышленного изделия отражает логику и органичность связи конструктивного решения с его композиционным воплощением. Анализ лучших станков и приборов показывает сколь важно объединить множество конструктивных элементов не только технически (с помощью болтов, сварки и т.д.), но и композиционно представив сложную фигуру машины как гармоничную целостность.
Чем значительней предмет, тем больше в нем сопоставлений, тем чаще применяется контраст. Как в музыке, малое произведение всегда однообразнее, чем крупное. Оркестровое произведение несравнимо с фортепьянной сонатой по смене темпов, обилию звукосочетаний инструментов — духовых, струнных, ударных.
В мире машин особенно нередки контрастные сочетания форм (у дорожных машин, тракторов и мн. др.). Самый наглядный пример — мотоцикл. Открытые, изогнутые трубки, ребра, всевозможные механические детали машины обнажены, с ними контрастирует цветная облицовка — блестящая, обтекаемая, гладкая. Здесь единство целого достигается за счет контраста.
Принадлежность каждой части, детали предмета целому убедительна тогда, когда деталь естественно, органически примыкает к основной массе, телу предмета. Обычно на нем мы различаем как бы некоторую подготовку детали к примыканию. Потребность в том, чтобы определенным образом обозначить примыкание, берет начало из познания естественного мира и основано на многочисленных ассоциациях. Так, например, мы повседневно ощущаем, что рука примыкает к туловищу в суставе, в нашем представлении он как бы соединяет корпус и конечность, служит посредником, и без него немыслимо их органическое соединение. Подобные представления мы проецируем и на искусственные предметы.
Для того чтобы сохранить композиционную целостность, иногда прибегают к группировке элементов, или, другими словами, к объединению отдельных деталей в группы. Теоретическое обоснование этого приема несложно.
Процесс восприятия разделяется, как правило, на два основных этапа: первый из них — анализ, второй — синтез. Сначала человек разглядывает, изучает, затем обобщает, синтезирует. Это происходит мгновенно и, как правило, не осознается человеком. Процесс синтезирования, складывания деталей в нечто общее, целостное доставляет эстетическое удовольствие. Но когда в нас, как в зрителях, созерцающих тот или иной предмет, не возникает побуждения к синтезированию, мы остаемся неудовлетворенными.
Ученые определили, что человек может воспринимать одновременно только ограниченное количество элементов (не больше 6–7). Когда их больше, то в сознании происходит объединение их в группы.
Таков процесс восприятия, обусловленный самим механизмом освоения и переработки информации человеком.
Данный принцип сохраняется и при проектировании утилитарных предметов, где много частей и деталей. При игнорировании этого принципа ощущение целостности, органичности может быть утрачено, и мы будем воспринимать пульт, прибор или машину как механический набор элементов. Так часто бывает, когда в проектировании той или иной вещи, прибора, машины не участвует дизайнер.
Объединение деталей и их группировка достигается разным путём: группа кнопок или лампочек на приборной доске, например, объединяется окаймлением, цветным контуром или рельефом. Если эти основные группы велики, то внутри них можно наметить более мелкие группы.
В землеройной машине дизайнер зрительно объединяет кабину со всеми её деталями, группу двигателя, ковш с зубьями так, чтобы, окидывая взглядом всю машину целиком, мы как бы складывали её основные «куски». На следующем этапе, при приближении к машине, мы уже можем рассматривать отдельные её составные части — детали ковша или детали кабины и прочее. Знакомство со сложным предметом может проходить и в другой последовательности, когда вначале рассматривается какая-то его отдельная, чем-либо примечательная часть, в то время как взгляд ещё не охватил целое.
Целостность – связана с другим важнейшим термином композиции – соподчиненностью. Любая композиция может рассматриваться как определенная система, основанная на соподчинении элементов главных, менее значимых и второстепенных.
Соподчиненность как качество, разумеется, присуще только сравнительно сложным композициям. Представим себе каждую из составных частей целого как бы «законченной в себе», автономной. В этом случае она уже не будет как-либо связана с другой, соседней частью и выпадет из целого: изделие будет состоять из отдельных самостоятельных элементов, и его целостность будет чисто механической.
Классическим примером органической связи частей является позвоночник. Каждый позвонок — как бы нечто законченное, его форма — сама завершенность. И вместе с тем так и хочется приставить один к другому — это предопределено их строением.
Почему землеройная машина отличается своей целостностью? Потому что каждая из её частей зрительно нуждается в примыкании к смежной, между ними глубокая внутренняя связь. Попробуем рассмотреть, например, шасси. Оно как бы просит, чтобы его загрузили, поставили сверху некоторый объем. Шасси для этого предназначено, и мы это ощущаем. Также немыслим ковш без несущей его конструкции: сам по себе он не воспринимается как завершенная форма, как часть целого. Снимите мысленно кабину, попытайтесь её рассматривать отдельно — у вас появится потребность поставить её на шасси. Она внутренне связана и с рабочим органом, как бы нацелена на него. И остекленение обычно устроено так, что ориентирует кабину именно в направлении этого рабочего органа. Здесь соподчинению частей машины помогает как бы их внутренний диалог.
Соподчинение частей композиции связано с симметрией. Ось симметрии (или плоскость симметрии) всегда композиционно объединяет составляющие элементы. Поэтому, если группа деталей абсолютно симметрична, она становится автономной по отношению к целому. Предмет, состоящий из отдельных симметричных групп, зрительно распадается.
Подчинение одной какой-либо оси нагляднее всего прослеживается в естественном мире. Взглянув, например, на человеческую фигуру, мы отмечаем, что ни один из членов (рука, нога) не имеет своей оси симметрии, туловище со всеми его частями подчинено только одной плоскости симметрии.
Соподчиненность может быть поддержана или усилена применением цвета, тона и фактуры: пульт управления, например, окрашен в другой цвет, нежели остальные части машины, а корпус кинокамеры отделен от механизма. Так целое разделяется на объединенные какой-либо общей связью части при помощи цвета или фактуры.
