Дисциплины и преподаватели.

Наряду с факультетами, разделявшими студентов по различным художественным профессиям, во ВХУТЕМАСе уже в 1920 г. стали формироваться общие художественные пропедевтические дисциплины, которые обязательно проходили все студенты на начальной стадии обучения. Эти дисциплины, включенные затем в Основное отделение, стали тем важнейшим элементом общей структуры ВХУТЕМАСа, который объединял и цементировал это уникальное художественное учебное заведение

Рабочим группам архитекторов, конструктивистов и объективистов во ВХУТЕМАСе соответствовали пропедевтические дисциплины "Пространство" (Н. Ладовский, Н. Докучаев, В. Кринский - все члены рабочей группы архитекторов ИНХУКа), "Графика" (А. Родченко - член группы конструктивистов) и "Цвет" (Л. Попова и А. Веснин - члены группы обжестивистов). Было объявлено и о создании Б. Королевым и ИНХУКе группы скульпторов, в которую, по всей вероятности, был включен и А. Лавинский (оба они преподавали дисциплину "Объем").

Пропедевтические дисциплины и созданное на их базе Основное отделение занимают особое место в структуре методов преподавания во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе. Именно эти дисциплины помогли превратить объединенные в одном вузе автономные факультеты в единое учебное заведение. Начиная с 1923 г., студенты ВХУТЕМАСа первые два года (с 1926 г. - один год) обучались на общем для всех факультетов Основном отделении, где художественная пропедевтика играла главную роль в первоначальной подготовке будущих архитекторов, живописцев, скульпторов, дизайнеров (инженеров-художников), театральных декораторов, текстильщиков, керамистов и полиграфистов.

В начале 20-х годов пропедевтические дисциплины формировались в недрах архитектурного (дисциплина "Пространство"), скульптурного ("Объем") и живописного ("Цвет", "Графика") факультетов сторонниками новаторских течений.

У истоков дисциплины "Объем" стояли три скульптора - Б. Королев, А. Лавинский и А. Бабичев. Первые двое внедряли новую методику в начале 20-х годов на первом курсе скульптурного факультета, третий - на Рабфаке искусств, где готовили учеников, не имевших законченного среднего образования, для поступления во ВХУТЕМАС.

Б. Королев и А. Лавинский вместе вели на скульптурном факультете мастерскую, где вводили новый метод преподавания, используя достижения кубизма.

Как и другие сторонники "объективного метода" Б. Королев и А. Лавинский начинали занятия со студентами с аналитического изучения простых геометрических объемных форм и их сочетаний.

Дисциплина "Объем" постепенно освободилась от влияния кубизма и стала фактически некоей отвлеченной пропедевтикой к межфакультетскому преподаванию скульптуры. Ставилась задача развить у студента пластическое чувство. Главное видели в том, чтобы научить мыслить в объеме всех студентов вне зависимости от того, на какой факультет они ориентировались.

А. Веснин и Л. Попова совместно вели мастерскую на младших курсах живописного факультета ВХУТЕМАСа, на базе которой и формировалась пропедевтическая дисциплина "Цвет". Они оба были членами Рабочей группы обжективистов ИНХУКа, в которой главное внимание на теоретических дискуссиях обращалось на проработку таких вопросов, как определение и анализ цвета, конкретизация цвета, анализ элементов цвета, вещественность, пространственность.

Попова и Веснин в своей методике преподавания исходили из стремления анализировать реальные элементы объективного мира, стремясь вскрыть сущность вещей, познать их природу. Но к этой ясной и четкой цели шли своим путем, своим методом анализа формы.

Например, чтобы выявить цвет и форму, показать воздух (в живописной композиции) и пространство изображаемый предмет пересекали плоскостями. Считалось, что эти добавочные (не существующие в реальности, а, так сказать, подсобные) секущие плоскости подчеркивают пространство. При этом для основного изображаемого предмета цвет брали плотный, укрывистый, а секущие плоскости делали как бы полупрозрачными.

Студентам ставили натюрморты, причем предметы подбирались такие, чтобы в них были четко выявлены плоскости, объем и цвет, пространственные характеристики. Это были, как правило, лаконичные по форме предметы - тарелка, кувшин, ткань, картон и т. д. Рисовали не сами натюрморты, а создавали по поводу них композиции, анализируя и разлагая предметы. Например, создавая композицию "по поводу тарелки", ее пересекали плоскостями, чтобы показать воздух и пространство, выявить цвет и форму.

Студенты изучали разницу между смешиванием красок и смешиванием цветов, учились находить взаимодополнительный цвет к данной шкале, получали знания о яркости, насыщенности, тоне, тяжести цвета, о взаимоотношении между цветом и плоскостью. Изучалось и взаимодействие цвета в пространстве. Давались задания на построение объема при помощи цвета, на выявление пространственной глубины при помощи уходящего ряда цветовых плоскостей, на построение пересекающихся плоскостей и т. д.

А. Родченко вел дисциплину "Графика" в одной из мастерских на младших курсах живописного факультета ВХУМЕМАСа (с конца 1920 по начало 1922 г.).

Основой пропедевтической дисциплины "Графика" был курс графической конструкции на плоскости, в котором Родченко разрабатывал новое представление о линии как об элементе, позволяющем "конструировать и созидать".

Предварительно Родченко знакомил студентов с основными категориями, изучавшимися в ходе проработки заданий: конструкцией, формой (основной, простой, сложной) и осями построения. В первой группе заданий А. Родченко предлагал студентам на черном фоне проработать различные приемы построения композиции (по диагонали, вертикали, горизонтали, крест-накрест и др.), используя три фигуры - круг, прямоугольник и треугольник.

Во второй группе заданий студенты (уже на белом фоне) выполняли сложные построения из простых геометрических фигур и линий на плоскости, вписывали композицию в определенную по конфигурации рамку, выявляли пространство в композиции, а затем делали тектонические упражнения на зрительное равновесие форм и динамику их движения в пространстве.

Все упражнения студенты выполняли, используя линейку и циркуль. Только прямые и циркульные линии - никаких более сложных кривых и тем более проведенных от руки. На основе ряда своих линейных упражнений ученики Родченко выполняли живописные композиции.

Пропедевтические курсы, которые были важным результатом взаимодействия искусств в процессе становления нового стиля, сыграли большую роль в создании вуза нового типа и явно оказали благотворное влияние на подготовку специалистов на всех факультетах ВХУТЕМАСа.

Персоналии. Выдающиеся преподаватели и ученики ВХУТЕМАС.

М.Я Гинзбург

Моисе́й Я́ковлевич Ги́нзбург (4 июня 1892, Минск — 7 января 1946, Москва) — советский архитектор и автор теоретических работ по конструктивизму, один из лидеров конструктивизма.

В 1921 году стал преподавателем (с 1923 года – профессором) Высших художественных мастерских. На протяжении двадцатых годов Гинзбург регулярно принимал участие в архитектурных конкурсах и создал значительное количество проектов общественных зданий.

Гинзбург разработал авторский курс архитектурной композиции и за короткий срок опубликовал ряд фундаментальных статей и два научных труда. В книге «Ритм в архитектуре» (1923) он проанализировал мировую архитектуру с точки зрения выявления общих ритмических закономерностей. Книга «Стиль и эпоха» (1924) представляет собой попытку сформулировать новый архитектурный язык, адекватный новой социальной действительности, в которой основным потребителем архитектуры является класс трудящихся. К середине двадцатых годов Гинзбург заслужил репутацию крупнейшего теоретика архитектуры.