
- •1 Вводная часть
- •1.1 Несколько слов о таланте
- •1.2 Как работать над своей музыкальной интуицией
- •2.1.3.2 Природа человека и звук
- •2.1.3.3 Немного истории
- •2.1.3.4 Основа логико-интуитивного восприятия мелодии
- •Чтобы испытать закодированные в музыку чувства, вам нужно пропеть «в уме» мелодию самим.
- •2.1.3.4 Физиология и индивидуальное развитие
- •Свойство №1
2.1.3.2 Природа человека и звук
Древнейшей формой передачи звуковой информации об эмоциональном состоянии, причем, наиболее естественной для человека, является тон голоса.
Тон голоса – нам приятно слушать мелодичные, красивые по тембру голоса. Эмоциональная речь невозможна без богатой тоновой окраски. Главной формой передачи эмоциональной звуковой информации является пение (здесь сделаем оговорку из учебников музыкальной формы, в которой «тональное начало песни ставится выше ее смыслового содержания» – см. учебник музыкальной формы – Способин).
Однако человеческий голос обладает неприятным недостатком – не все тембры приятны для нашего слуха. К тому же, ритмические, мелодические и фактурные (число, кхм, голосов) возможности голоса весьма ограничены особенностями строения органов – голосовых связок.
Пример: поем шестнадцатыми, поем в непривычных диапазонах
2.1.3.3 Немного истории
С глубокой древности человек изобретал средства, которые помогали ему расширить собственные возможности. Например, лук, дабы избежать необходимости бросать стрелы руками, или велосипед, чтобы не ходить пешком.
Для расширения вокальных возможностей человек изобрел музыкальные инструменты. Но основой, заложенной в средство, всегда был один и тот же предмет – сила удара для дубины, движение для автомобиля.
Основой, заложенной в музыкальный инструмент, является голос. Инструмент позволяет вам петь красивым и чистым тембром, петь фактурно интересно, гармонически богато и ритмически разнообразно.
2.1.3.4 Основа логико-интуитивного восприятия мелодии
>>> Для чего мы слушаем музыку? Для того, чтобы воспринять эмоциональное содержание (контент), заложенное в нее автором. Без копирайта, смею процитировать – «чтобы испытать те же эмоции, что испытывал автор».
>>>> Здесь напомним читателю про цепочку передачи информации любого рода: идея -> кодирование -> передача -> прием -> раскодирование,
Работая над произведением, автор испытывает определенные эмоции, «поет», кодирует пение через инструментальное или вокальное произведение.
Чтобы испытать закодированные в музыку чувства, вам нужно пропеть «в уме» мелодию самим.
Хотя бы чисто движением голосовых связок. Не важно ваше фактическое умение петь, важно само действие, ментальная настройка на тоны мелодии. Обратите внимание, что в вокальных произведениях уровень абстракции меньше, способ кодирования более непосредственный – слова их смысловое содержание, отсюда и отсутствие непосредственной необходимости «петь в уме».
2.1.3.4 Физиология и индивидуальное развитие
Почему это работает? Потому что восприятие тонального содержания – наиболее естественный процесс для человека. А даже больше – он первый появляется у новорожденного (по сравнению с зрением, обонянием, осязанием – могу быть необъективен – прим. Авт.). Маленький ребенок чутко откликается на тона окружающего мира – голос родителей – и какие эмоции им соответствуют.
С возрастом, однако, появляются другие, более необходимые способы восприятия окружающего мира – зрение (детство) и логическое мышление (зрелость). Человек отвыкает от непосредственного и незамутненного восприятия тонов.
«Пение в уме» – способ вновь активизировать естественные механизмы восприятия тонов.
В принципе, всей информации выше может хватить для написания мелодии – просто проверяйте конечный результат на певучесть. Однако в плане эффективности будут проблемы. Чтобы не писать мелодии наобум, давайте рассмотрим основные системные свойства мелодии.