Красота музыки есть не столько ее эстетическая ценность, сколько строгая логичность и последовательность (Шенберг)

1 Вводная часть

1.1 Несколько слов о таланте

Написание хорошего произведения – своеобразный «инсайтом», озарение – когда автор вдруг понимает структуру, гармонию и мелодию произведения сразу и целиком. Весь процесс такого творчества в его истинном значении оказывается поделен на стадии – фраза 1, фраза 2, редактирование и так далее. Такое озарение – продукт человеческой интуиции, которая в свою очередь является неосознаваемой, но объективно существующей компиляцией всего человеческого опыта в данной сфере.

Сама интуиция не может существовать отдельно от человеческого сознания – данные области взаимно пересекаются, а именно многократно осмысленно повторяемые действия приводят к тому, что дальнейшие повторения уже будут требовать гораздо меньшего объема усилий (концентрации внимания, логического расчета и проверки).

Мы редко слышим о музыкальной интуиции, зато гораздо чаще встречается «у него талант». По своей сути – это в целом схожие понятия. Рассмотрим цепочку формирования таланта: предрасположенность -> интерес -> практика -> талант.

Предрасположенность рождается из физиологических особенностей:

• адекватность формирования ЦНС в процессе развития (как базы для концентрации внимания, координации и логического мышления, решения сложных когнитивных задач)

• лабильность нервной системы (долгосрочные адекватные уровни серотонина и дофамина для восприятия эмоционального содержания произведений);

Интерес рождается из:

• примера окружающих, с которыми у человека ассоциируются положительные эмоции – родители, друзья и близкие.

• любые приятные ассоциации с объектом, причем базой для этих ассоциаций выступают:

  • способность к концентрации и логическому мышлению одновременно с

  • ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ ОТЗЫВЧИВОСТЬЮ (ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ ЭКСТРАВЕРСИЕЙ);

Практика – синтез предрасположенности и интереса. Также, хорошая практика рождается из:

• способности к решению логических задач;

• волевых усилий по преодолению лени;

ВАЖНО: Преодолевать требуется только лень (способность качественно выполнить работу и получить удовольствие от результата). Преодолевать усталость, эмоциональное отторжение во требуется в любое другое время до практики путем влияния на косвенные, не связанные с музыкой факторы (образ жизни, шаблоны логического и эмоционального мышления, психологические условные рефлексы).

Талант – ваш текущий срез практического опыта. Нет бесталанных людей, всегда будет бесполезная практика. В дальнейшем вместо этого слова мы будем употреблять более корректное «музыкальная интуиция».

1.2 Как работать над своей музыкальной интуицией

Работа – деятельность по достижению практического (объективно есть результат), перспективного (эффект синергии с другими областями деятельности) общественно-значимого (обладающего ценностью для окружающих, в т.ч. и культурной).

Прочитали? Теперь перестаньте думать о работе как о каторге.

Работа над музыкальной интуицией включает:

– разучивание на инструменте произведений, сложность которых умеренно выше собственных способностей (80% времени);

– систематизация выученных произведений в форме изучения теории музыки (20% времени);

– сознательная практика композиции частей музыкальной формы – мелодии, гармонизации, фактурной и инструментальной аранжировки (пример: пишем четыре такта мелодии, гармонизируем, работаем над фактурой).

Все три элемента системны и не могут быть в отрыве друг от друга.

2 Мелодика

2.1 Предостерегающее отступление

2.1.1 «Любое искусство для адекватного своего восприятия требует активного внимания…»

Любое искусство для адекватного своего восприятия требует активного внимания. Чтение книги, например – структурирования и анализа прочитанного материала – построения связей между абзацами и главами. Кино – анализ развития сюжета, целей и потребностей (мотивации) героев, взаимоотношений между ними. Не является исключением и музыка.

2.1.2 «Что подразумевается под активным вниманием в музыке?...»

Его этапы можно представить следующим образом:

1. Сосредоточенность на объекте и недопустимость «фонового» прослушивания. В противном случае рождается вредная привычка часто отвлекаться от содержания произведения.

2. Логический (структурный) анализ произведения «на лету». Подразумевает:

– анализ мелодии;

– выделение каденций (остановок) – гармонический анализ;

– выделение мотивов, предложений – анализ формы;

2.1.3 «Анализ мелодии – важнейшего элемента произведения»

Понятие ниже рекомендуется сначала просто выучить.

Мелодика (сторона музыки) – мелодичность (характеристика музыки). Мелодичность (характеристика) рождается из мелодии (объективно существующее явление, объект). Мелодия – ритмически целостное движение голоса (звука) по тонам тональности.

Мелодичность – певучесть. Мелодия – пение.

Певучесть – возможность пропеть данную мелодию с поправкой на ритм, диапазон и темп инструментальной мелодии.

Пример: попробуйте петь в унисон с любимой мелодией

2.1.3.1 Восприятие искусства человеком

Любое искусство основывается на механизме эмпатии – сопереживании. Мы играем в игры, чтобы оказаться в месте действия. Мы смотрим кино и читаем книги, неосознанно оказываясь с персонажами в одной ситуации. Для чего мы слушаем музыку? Для того, чтобы воспринять эмоциональное содержание (контент), заложенное в нее автором. Без копирайта, смею процитировать – «чтобы испытать те же эмоции, что испытывал автор».

Здесь напомним читателю про цепочку передачи информации любого рода: идея -> кодирование -> передача -> прием -> раскодирование,

Которые, очевидно, применимы и к музыкальному искусству.

Будучи приемником эмоциональной информации, на нас лежит ответственность за прослушивание – прием и раскодирование информации. Идем дальше.