6. Особенности работы сцены

В истории театра сохранились две основные системы организации театрального действия. Одна идущая от античности объединяет зрителей и театральное действие в объеме единого зала. Зрители располагаются с трех сторон открытой сценической площадки. Устройство выхода для актеров и установка декораций возможна только у задней стены. Другая, идущая от ренессанса до барокко, отделяет рамой портала действия на глубинной сцене от зрительного зала.

Эволюция театрального проектирования и строительства богата непрекращающимися попытками создания различных форм сценического показа. Сцена-арена, подобно цирковой арене со всех сторон окруженной зрителями. Существуют попытки создания кольцевой сены, охватывающий зрительный зал.

Портальная или глубинная театральная сцена. Преимущество портальной сцены состоит в том, что создает наиболее широкие возможности замены декораций, обостряющих восприятия действия. Портальный проем позволяет при помощи специального огнезащитного занавеса создать необходимую для защиты зрителей от пожара на сцене. Недостатком этой сцены является ограниченность общения сцены со зрителем, действия происходит за порталом, и спектакль воспринимается как зрелище в котором зритель не принимает непосредственного участия.

Глубинная сцена, как правило, оборудуется колосниками и подъемными устройствами для быстрой замены декораций. Сценическая коробка оборудуется по периметру рабочими галереями через каждые 2,5-3,0 м.

Боковые сцены(карманы) служат для размещения в них передвижных платформ-фурок, на которых заранее приготавливаются объемные декорации следующего действия. Карманы могут располагаться либо с обеих сторон сцены, что удобно, либо с одной стороны.

2. Исторические аспекты

   1. История возникновения тетра

История театрального представления уходит корнями в античные времена. Многие из нас знают, что Древняя Греция подарила миру не только Олимпийские игры, но и театр. Сейчас театр является синтезом всех искусств, который включает в себя музыку, архитектуру, живопись, кинематограф и фотографию. Однако самым главным, как во времена Древней Греции, так и сейчас, остается актер.

В далекие времена, когда театр только зарождался, все роли исполняли только мужчины, которые надевали огромные маски, отражающие ту или иную эмоцию, чтобы если уж зрителям не все слышно, то хотя бы было видно. Зачастую маски менялись несколько раз за представление, а актеры должны были обходиться только своими природными голосовыми данными. Правда, есть мнение, что для усиления голоса использовались подобия рупора. И все же древние греки сумели решить эту проблему: для представлений они стали строить здания особой архитектуры, имеющие форму полуовала или амфитеатра, как назвали её сами греки. Форма оказалась настолько удачной, что до сих пор никто не придумал ничего нового или лучшего.

Несомненно, наш театр усложнился, по сравнению с античным. Форму зала усовершенствовали, но никогда не меняли. Благодаря ей нам все видно и слышно практически из любой точки зала. Сейчас можно купить билеты в лучшие театры Петербурга, где слышимость и видимость будут наилучшими среди провинциальных театров.

Привычные для нас театральные декорации появились не сразу, а вот изобретение декорации приписывают Агафарху, жившему в 5 веке до нашей эры. Сейчас декорации пишутся маслом на холсте. Чем богаче и известнее театр, тем богаче и красивее декорации. Так, например, Большой театр или театр имени Вахтангова, славятся на весь мир своими постановками и фоновым содержанием.