Третий этап. Прохождение творческих площадок.

Группы расходятся по рабочим площадкам. Закончив работу на одной, они переходят на следующую и т.д. Таким образом, каждая команда должна «каруселью» пройти весь круг площадок, получив на каждой из них определенные знания и умения. Руководители каждой из площадок выдают детям какие-то предметы, которые те складывают в свои рабочие сумки. За работу на каждой площадке ребята получают монетки, число которых зависит от качества их работы (это определяет руководитель площадки).

Всего творческих площадок, так же как и групп, - 5: «Актерское мастерство и акробатика», «Тексты и речи», «Оформление пространства», «Хореография», «Вокал». Таким образом, охватываются все составляющие театрального искусства.

На каждой площадке каждая группа получает знания, умения и реквизит, соответствующий историческим особенностям именно представляемого ею театра.

Работа на площадке занимает по 15 минут. Затем у команд есть пятиминутный перерыв, во время которого они должны кратко проанализировать предыдущие события и переместиться по звуковому сигналу на следующий пункт маршрута.

Итак, всего на путешествие в информационно-обучающем пространстве игры отводится не более 1 часа 40 минут.

Творческая площадка «Актерское мастерство и акробатика».

На этой площадке ребята получают информацию и минимальные практические навыки по актерскому мастерству и сценическому движению, причем узнают и о специфике актерской игры в представляемом ими театре. Здесь работают два педагога. После совместного прочтения информационного текста, группа делится на две части: актеры и акробаты. Каждая подгруппа с помощью своего педагога пытается на практике воплотить только что полученные знания.

Оптимально, если в финале работы ребятам удается хотя бы немного уловить специфику актерской и пластической манеры представляемого ими театра. Задача руководителей площадок – акцентировать для ребят самые характерные особенности стилистики и отличия старинной театральной традиции от современной.

Информационные материалы.

Скоморохи

Преславные отроки и отроковицы, предстоит вам ныне изучить манеру, в которой играть должно, и репетицию игры, ниже приложенной, учинить со всею точностью и старанием. Руководителей площадки во всём слушаться, и на суд их работу свою представить.

Как играли скоморохи

«Козёл». Отрывок.

Как у бабушки козел,

У Варварушки козел.

Тыр-тыр, тыры-ры,

У Варварушки козел.

Попросился козел

У бабушки погулять.

Тыр-тыр, тыры-ры,

У бабушки погулять.

Как навстречу козлу

Идут семеро волков.

Тыр-тыр, тыры-ры,

Идут семеро волков.

- Ты давай-ка, козелок,

Мы поборемся.

Тыр-тыр, тыры-ры.

Мы поборемся.

В 1068 г. скоморохи впервые упоминаются в летописи. В Киево-Софийском соборе фреска с изображением скоморохов изображает актеров синтетического жанра: они разыгрывают сценки, пляшут, сказывают истории, водят животных, играют на музыкальных инструментах. Скоморохи объединялись в ватаги по пяти человек. 1628, 1636, 1648 и 49, 1657 одна за другой выходили церковные “Запретительные грамоты” против скоморохов. В них говориться, что «в православных крестьянах учинилось многое неистовство», «в мирских свадьбах играют глумотворцы и органники, и гусельники, и смехотворцы бесовские песни поют, и как в церкви венчаться поедут, священник со крестом будет, а перед ним со всеми теми играми бесовскими рыщут».⁶ Так становится ясно, что скоморохи не только играют самостоятельные представления, но и являются заводилами в народных играх.

В искусстве скоморохов стоит отметить одну важную особенность: это тройная функция каждого артиста, который был сам себе автором, режиссером и главным исполнителем. Он сам в большинстве случаев сочинял «утехословия», то есть стишки, прибаутки, сатирические сказки, пародии, сам все это режиссировал и сам разыгрывал, один или с товарищами.

Вдобавок скоморох сам организовывал публику. Созывая народ, скоморох пользовался «перевертышами», то есть нарочитым искажением здравого смысла; он произносил очевидную глупость, полную бессмыслицу, оттого именно и особенно смешную.

Представления скоморохов часто называли игрой. А слово «игра» выражала радость жизни: играет солнышко, играет молодое вино, играют свадьбу.

Актёрская игра основывалась на приёме преувеличения отличительных черт изображаемого персонажа. В комических ролях – постоянный шарж, гротеск, а в серьёзных, героических – патетическая приподнятость игры исполнителей.

Скоморохи мастерски владели «драматическим зрелищем без речей», иначе говоря, пантомимой.

Потешал скоморох-балагур главным образом «складешинами», иначе говоря, рифмованными строчками (иногда их называют раешными стихами). Ведь рифма не только подчеркивала слово, но и, по тогдашним понятиям, означала нечто забавное. Скомороший глум, сатира были направлены против притеснителей городской и деревенской бедноты.

Актёрская техника скомороха содержала два пласта: социальный и сакральный, священный, глубинный противоположный тексту. Этот сакральный смысл таился в глубине веков, в волховании, в обрядах, посвящённых древним языческим богам.