1.2 Возникновение урало-сибирской росписи.
Урало-Сибирский промысел зародился на Урале, в Нижнетагильском горнозаводском округе. Зарождение большинства центров народной уральской росписи протекло сложным путем. Прежде всего, это было связано с тем, что с 16-17 вв. начинается колонизация восточной части России русскими.
Большой поток переселенцев положил началу широкому строительству не только жилых зданий, но и общественных построек. Потребность в их красочном убранстве помогла зарождению на Урале ремесленных художественных центров. Большой подъём художественной жизни второй половины 17 в. охватывает крупные города Прикамья, среди которых ведущую роль играл Соликамск. Кроме промышленного он преобрёл большое торговое значение, являясь к тому же и крупным культурным центром. Крупными промысловыми центрами в 17в. становятся Тюмень и Тобольск.
Различные села специализировались на производстве какого-либо одного вида товара. Так, недалеко от Кунгура красили коромысла, около Оханска делали крашеные телеги, в Шадринском и Талицком районах точили и расписывали деревянные чаши, у Далматова изготавливали прялки и т.д.
Развитие деревообрабатывающих промыслов способствовало обилие лесного материала: берёзы, сосны, кедра и д.р. пород деревьев.
Выходцы из северных и поморских городов- Вологды, Тотьмы, Каргополя, Сольвычегодска, Холмогор, которые в 16-17 вв. положили начало уральского крестьянства, близкого к культуре Русского Севера.
Позже, в 17-19 вв., народная культура Украины, Поволжья, Вятского края, а также центральных областей внесла свой вклад в становление художественных традиций уральской народной росписи, получившей в дальнейшем развитие в творчестве горнозаводских и сельских художников.
На Урале складываются два направления росписи- роспись деревянных и металлических изделий. Роспись по дереву стала ремеслом сельских районов Урала и была сосредоточена в наиболее крупных поселках. Второе направление получило развитие в поселках при металлургических демидовских заводах и стало городским ремеслом.
Сама техника была очень простой. Существовали также цветочные композиции разных видов: ромб, венок, полувенок, гирлянда, букет. В композиции и в колорите росписи художники находили удивительную гармонию. После предварительного определения размера мотива и композиции краской основного цвета пальцами наносили подмалёвок, которым обозначали основные пятна цветов, бутонов, листьев. Затем кистью прописывали лепестки цветов, оттеняя их белилами, наносили оживку на листья. Благодаря этому создавались мягкие переходы от одного цвета к другому.
Цветовая гамма росписи была ограничена несколькими оттенками красного, потом желтые, синие, зеленые, темно-коричневые краски, состоящие из минеральных и растительных красителей. Обязательно присутствовал белый цвет - для моделировки форм и черный - для приписок графических элементов, но в процессе развития росписи моделировку «белильными оживками» заменили разбелом, во время которого на один край кисти брали белила, а на другой край – краску основного цвета. Кистью проводили таким образом, чтобы белила шли по внешнему краю мотива. Благодаря постепенному переходу к белилам, чистые, не всегда сгармонированные цвета смягчались, происходило объединение живописной поверхности.
Расписывали предметы ярко, свободно, сообразуясь с размером декорируемой поверхности. Смешение красок происходило на самой работе. Обмакнув кисть в краску нужного цвета, и вращая её вокруг оси, за одно движение превращали подмалевок в ягодку или лепесток. Благодаря этому приему, сохранившемуся и развившему традиции травных росписей 17-18 вв., создавались мягкие переходы от цвета к цвету. Заканчивали роспись нанесением прописок и травок, которые разбивали чёткие контуры форм и повышали орнаментальность мотивов, связывая их между собой и с фоном.
К середине 19 века широкое распространение получили промыслы по росписи деревянной домашней утвари расписывали: вальки, трекла, сечки для рубки капусты, крашенные коромысла, ведра и прялки. Украшали их различными видами росписи- от графической с тюльпанами, купавками и ягодами, до живописной с тагильскими розами или простой окраской «под малахит».
На Урале также был распространён бурачный промысел: изготовление и роспись бураков-туесов.
Распространённая в первой половине 19 в. центрическая композиция с уравновешенным букетом, вписываемая в квадрат или круг, использовалась всеми промыслами по изготовлению бураков на протяжении всего их производства. В бураков хорошо хранилась пища в поле, на покосе, также их использовали для сбора ягод. Мастера – травники помимо иконной работы занимались росписью посуды, игрушек, столешниц – крышек столов, расписывали кровати, детские колыбели, подносы, хлебницы, солонки, шкатулки, ящики, ларчики, посудный шкаф и комод.
В хоромах бояр присутствовали дубовые столешницы, обеденный стол окрашивался разными цветами, при этом доминировали: красный, синий, зеленый, светло-коричневый. В центре столешницы на красном фоне изображался зеленый круг - символ жизни - с желтой окантовкой. Углы столешницы тоже окрашивались в желтые цвета.
Основными мотивами домашней утвари и деревянной мебели были: дерево, букет, цветы в вазе, львы, кони и птицы (петушки, курочки, совы, филины). Птица, изображавшаяся на предметах быта, уподоблялась невесте и приобретала женственный облик. Симметричная композиция, состоящая из дерева с парным изображением птиц, содержит пожелание благополучия. Изображались сцены труда, свадьбы, свидания, прогулки, сватовство и даже военные действия. Непременными элементами композиций свадебного цикла были цветущее дерево и конь. Появление сюжетов говорит о повышенном интересе крестьянства к окружающей жизни. Подносы с сюжетной росписью выполняли тщательно, краски наносили тонким слоем, а затем закрепляли прозрачным и прочным лаком.
Помимо утвари и мебели, на Урале было принято расписывать избу. На формирование вкусов заводского и крестьянского населения большое влияние оказали горнозаводские живописные промыслы. Именно здесь, в Сибирском Зауралье получила распространение живописная декорация жилища, здесь были найдены стенописи, характеризующие это искусство на протяжении 80-100 лет. Появление этого обычая в середине 19 в. объясняется тем, что в конце 18 в. избы еще нередко топились по-чёрному. Да и чёрную крестьянскую избу вряд ли украшали росписью. Этот обычай мог распространиться только с появлением «белых изб» у богатых, зажиточных крестьян, имевших деньги, чтобы позволить себе такую роскошь.
Изба делилась на «углы»: прихожая – пространство под палатами; середа – место у печи, где работала женщина-стряпуха; сама изба с «красным углом» - столовая и место приёма гостей.
Крестьяне охотно соглашались расписывать свои дома. Роспись отражала их кровную связь, единство с окружающей природой, их радостное, оптимистическое мироощущение, народную мечту о красивой райской жизни и стремление у себя в быту устроить красочный эдем при жизни, не дожидаясь обещанного церковью рая после смерти.
Профессиональные крестьяне-художники переезжали из волости в волость, расписывая избы. Свою живопись они подчиняли вкусам местного населения. Во время росписи избы украшались также сундуки. Были случаи, когда крестьяне сами делали сундуки без оковки.
В избах нередко встречался темно-пурпуровый цвет - символ тяжелой жизни крестьянина, политой потом и кровью; зеленый - надежды, жизни, подвига; белый - чистоты, бессмертия; голубой - девственности; светло-желтый, золотистый - славы и царственности.
Во второй половине 19 – начале 20 столетия на Урале работали мастера из разных частей России. Однако всё чаще на Урал приходили вятские и кармацкие красильщики. Большое развитие получили отхожие промыслы после реформы 1861г., когда уменьшилась занятость рабочего населения на казенных заводах и рабочему люду приходилось искать вольных заработков.
Изобразительные мотивы в уральской росписи были весьма разнообразны: это и цветочные орнаменты, и изображения птиц и зверей.
Сюжет росписи избы - Цветущий красивый куст, растение, усыпанное цветами и плодами, вырастающее из цветочного горшка или вазы. Композиция обычно симметрична: пять-семь цветков-розеток, повернутых своими круглыми многолепестковыми головками к зрителю, располагаются по обе стороны вертикального стебля-стержня и сопровождаются пластично изогнутыми удлиненными листьями и веточками-побегами. Нередко над верхним цветком изображены друг против друга две птички. Такой росписью украшали ворота, ставни, перегородки внутри избы, входные двери. Это было условное символическое изображение счастья, довольства, благополучия в доме и семье.
Первым делом художники расписывали входные двери и голбец. На них рисовали красивый куст, а рядом людей и зверей-охранителей. Затем печь – символ жизни в доме. Её украшали особенно тщательно, так как по поверьям «в подполье под печкой жил домовой – доброе существо охранитель дома, без которого жизнь в доме считалась невозможной».
Во второй половине 19 в. особенно популярно стало изображение человека. В различных сюжетах художники воплощали не только мечты о лучшей жизни, но и события, связанные с собственными переживаниями.
Крестьянский быт, наполненный обрядовыми элементами декоративно - прикладного искусства, способствовал устойчивому сохранению в народных ремёслах древнейших мотивов.
Наиболее самобытной разновидностью сельской росписей Урала являлась обвинская. Для неё был характерен единый принцип построения, в котором главную роль играл яркий контраст цветового фона с растительным орнаментом. В центре композиции на оси симметрии располагались цветы, а травка заполняла свободное пространство. Обвинской росписи был свойственен холодный колорит, как и в целом на Урале. Но иногда использовалась тёплая гамма росписи. Формирование целостного стиля уральской домовой росписи способствовало то, что данный промысел отличался большой подвижностью.
Как и многие народные промыслы, к концу 19 – началу 20в. уральские расписные промыслы переживают упадок. Фрагменты образцов росписи жилища можно увидеть только в музейных экспозициях. Однако до сих традиционная роспись, иногда в немного модифицированном виде, все равно вызывает интерес и даже «имеет спрос». В большей степени традиционная роспись сохраняется в изготовлении сувениров: матрешек, пасхальных яиц, посуды.
Появляются много мануфактур, производящих относительно дешёвые ткани. Меняются целостные ориентации в пользу городских предметов быта. Однако художники не оставляют попыток возродить расписные промыслы. Они ищут возможности применение росписи в оформлении новых видов изделий.
В первые послевоенные годы большое внимание уделялось восстановлению крупных центров народного художественного ремесла Севера, Урала, Сибири. Однако искусство росписи не стоит на месте, оно развивается, сохраняя традиционные основы: своеобразный цветовой строй и монументальность композиций.
Сотрудниками научно – исследовательского института художественной промышленности–НИИХП в деревнях Урала были найдены столешницы с росписью:
Столешница. Конец XIX в.
Д. Первунова, принадлежала Пятыгиной Евдокии Васильевне.
Красильщик: Долгих Феоктист Ефимович. Дерево роспись 72x130
Столешница тёмно красного цвета. Покроям обведена коричневой рамкой. Углы столешницы подчёркнуты линиями синего и зеленого цвета. По всему полю столешницы мелкие белые цветочки, а в углах зеленые.
Выявлена в 1961г. приобретена в 1963г.
Столешница 1914г.
Д. Берстенёвава, принадлежала Авдееву Сергею Георгиевичу.
Красильщики: Уткин Василий Маркелович, Рябков Фёдор Варламович (1892-1972) . Дерево роспись 60x97
В центре столешницы на красном фоне изображен зеленый круг – символ жизни обведённый желтым цветом. Углы столешницы жёлтые.
Выявлена в 1961г. приобретена в 1973г.
Обеденный стол. Конец XIX в.
Д. Вертлугина, принадлежала Вертлугину Николаю Фёдоровичу.
Красильщик: Мальцев Евграф Иванович(1874-1931). Дерево столярная и токарная работа роспись 70x118x70
Стол с точёными ножками красного и синего цвета. В низу ножки имеют коричневую обвязку. Верхняя обвязка стола широкая в неё врезан выдвижной ящик для посуды покрашенный голубой краской.
Выявлен в 1960г. приобретён в 1972г.
Мастеров – красителей на диалектах называли «красильщики», «травники», «прохожие красильщики». Избу народный мастер расписывал, начиная с сеней. Как цветочный сад, раскрывался перед человеком интерьер: на потолке, стенах, дверях, шкафах цвели диковинные цветы, порхали птицы; с наружи декорировались ставни, наличники. Растительными узорами украшали двери, полати, перегородку – заборку, красный угол, простенки между окнами, потолок. Композиции составлялись самые разнообразные: на перегородках, потолках, печках, на дверях и в простенках окон – кусты и деревья в вазонах, символизирующие «древо жизни» - обиталище духов, покровителей дома. Интересно то, что большое внимание уделяли даже росписи двери в кладовку, что должно было символизирует пожелание богатого урожая и достатка в доме. Росписью могла быть украшена мебель и утварь: столы, кровати, лавки, посудные шкафчики, корыта.
Число красильщиков-живописцев стало увеличиваться. Здесь было большое поле для деятельности, возможности хорошего заработка. Авторы росписей в большинстве случаев сейчас не известны, но все же экспедиционные поиски и беседы со старожилами позволили выявить имена некоторых из них.
Известные мастера работали, как правило, в крупных сёлах, проходивших по тракту, а кто слабее владел кистью, чаще менял «путик» и ездил, главным образом, по отдалённым деревням, где крестьяне были попроще, менее требовательны. Приезжали на Урал и вятские красильщики, были и свои – местные мастера.
Как правило, тюменские живописцы называли себя красильщиками, малярами, но некоторые выше держали свою марку, указывая в автографах – мастер. Исконные хлебопашцы считали труд красильщиков несерьёзным занятием. Тем не менее роспись на Урале получило сравнительно большое распространение. Значительный процент пятистенных домов был с росписью. Например в деревне Москалка Алапаевского района, что на реке Тагил из 35 домов было расписано 11, а в небольшой деревне Чебаки Сухоложского района роспись найдена во всех 30 домах.
Расписывали дома мужчины, но нередко им помогали и женщины. Иногда это были целые династии, передававшие своё ремесло и искусство из поколения в поколения. В доме Федора Петровича Черемисина на кухонном шкафу в 1960 г. Был обнаружен автограф:
«Красили не для прибыли, а для хозяйской выгоды Василий Ильич и его брат Алексей Халевины 1899. Вят.»
Среди кармакских красильщиков были мастера, жившие материально плохо. Перед поездкой на промысел они брали в долг краску, кисти, олифу, машинку-краскотёрку у купца Пушникова Амоса Александровича в селе Успенском. При приезде с заработка рассчитывались с ним уже с процентами.
Красильщиков в деревнях хорошо знали и тепло встречали. Как только они появлялись, по всей деревне разносился слух «приехали красильщики!» Если приглашала женщина, - рассказывал красильщик Брюханов Варлам Кондратьевич (род. в 1897 г.) – эта была хорошая примета. Можно с хозяином срядиться по сходной цене. Женщинам роспись больше нравилась. Когда начинали рядиться о цене и хозяин скупился, а маляр не соглашался, тогда хозяйка шепотом говорила мастеру: «Соглашайся, я тебе еще дам хорошую скатерть и тубу холста».
Красильщики старались свою марку не терять, делать всё на совесть. Правда были случаи, когда решив проучить скупого хозяина, они «шахранили». Слово «шахран» на их лексиконе означало: испортить работу, обмануть хозяина.
В 20-х годах ХХ столетия крестьяне стали отказываться от росписи внутри дома, просили лишь окрасить или загрунтовать стены. Многие художники до глубокой старости сохранили любовь к своему ремеслу. И хотя дома уже не расписывали, но ящик с красками и художественными принадлежностями оберегали как зеницу ока.