2) По ходу упражнения пробуйте менять направление движений.

Необходимо несколько раз выполнить  движения по часовой стрелке, в противоположном направлении, в различных направлениях.

Чувство движения

Гармония движения и сознания является конечным результатом длительного труда, требующего, большого количества времени.

К потере способности координировать движение, нарушению оптимального баланса энергетических затрат, связанных с новым физическим действием ведет отсутствие в нашей  повседневной жизни тех естественных ситуаций, которые требуют активной работы тела.

Итак, мы должны стремиться сделать свое тело мудрым, гибким и подвижным, а также ловким, послушным и отзывчивым, а еще умным и образованным.  Под созданием «Мудрого тела»  подразумевается контроль над своими движениями, который не влияет  и не отрицает творческую инициативу в импровизации.  Появляется ощущение внутреннего баланса собственных возможностей и творческого импульса.

Главная задача актера быть как можно более  выразительным при этом затрачивая оптимальное количество энергии. От способности актера чувствовать движение зависит его выразительность.

Чувство движения – слияние ряда различных психофизических качеств актера, которые должны быть проконтролированы через скорость, амплитуду, силу и четкость линий движения и проявляются  в видимой форме.

Чувство движения – это важнейший навык, который формируется в процессе «переживания» движения, то есть осознанного освоения  его структуры, и совершенствуется через серьезное и ответственное отношение к построению движения.

Для каждого человека чувство движения индивидуально.

Без контроля чувство движения невозможно, тогда как формальный внешний контроль и без чувства вполне возможен. Актеру необходимо воспитывать чувство ракурса, чтобы выйти за границы внешнего ощущения движения, где главная задача научиться ощущать изменение позиции тела по миллиметрам. Ученику каждый раз необходимо наполнять свою мышечную память новыми впечатлениями, которые он получает от хорошо знакомых упражнений. Таким образом, он  воспитывает в себе чувство движения. Будут ли впечатления положительными, или отрицательными, - это зависит от вас.

«Страшась самих себя, мы добровольно отказываемся от творчества.»

Актеру крайне важно изменить представление о своих возможностях. «Разобрать» СВОЙ «образ», чтобы построить его заново. Играть в этот конструктор, следует как можно чаще.

На каждый урок надо приходить с мечтой измениться. Самым коварным и трудноопределимым страхом является - страх перемен. Творческое сотрудничество ученика и учителя заключается во взаимном нравственном движении.

Баланс

Чувство баланса – одна из центральных тем предмета «Сценическое движение», которая объединяет в себе  темы: координация, инерция, напряжение, чувство движения на всех возможных уровнях восприятия – от физического до психического.

Прежде чем прийти к определению, обозначим главные задачи всех последующих упражнений.

Переходя из одной позиции в другую, контролировать чувство баланса;

Прорабатывать как можно подробнее все этапы упражнения. Правильно распределять меру напряжения тела;

Исходя из предлагаемой структуры и задач, координировать движения;

Менять скорость исполнения упражнения, при этом, сохраняя максимальную амплитуду, непрерывность и мягкость движения;

Не допускать выполнения движений механически, управлять инерцией движения.

Выполняя упражнения, следить за свободным, непрерывным дыханием. Не сдерживать выдох;

Выполнять как единую форму упражнения, состоящие из нескольких групп движений;

Контролировать работу всех частей тела (рук, ног, лица) до мельчайших подробностей.

Контролировать ощущение движения во время выполнения упражнений.

Итак, что такое чувство баланса мы определили на предыдущем занятии.

Чувство баланса – умение сохранять равновесие на различных видах конструкций и в различных непривычных для тела позициях, которое  зависит от умения актера управлять центром тяжести.

Чувство координации – умение координировать движения  различных частей тела в том числе лица в заданном рисунке.

Чувство скорости – умение управлять скоростью движения, менять скорости, способность перейти из состояния покоя в состояние активного действия,  к взрывной реакции.

Чувство инерции – способность  управлять процессом изменения действия, мягко и быстро тормозить.

Чувство напряжения – умение управлять напряжением своего тела и использовать это умение, изображая напряженного персонажа.

Упражнения, которые актер исполняет  в четвертый раз без привлечения каких – либо новых ощущений – механика.  В актерской профессии важны не физические, а душевные достижения, поэтому механика на занятиях не приемлема.

В перемене отношения артиста к своим возможностям и способностям и заключается творческий процесс профессионального развития.  Упражнения в балансе помогают острее ощутить и понять меру гармонии в движениях.

Чувство баланса – это обострение ощущений тела в экстремальной ситуации, в которую актер бросает свое тело сознательно; это яркое внешнее проявление активного внутреннего существования.

Момент игры со своим телом  в неустойчивом положении или на ограниченной площади опоры  - ситуация критическая и поэтому очень острая в ощущениях. Возможно конструирование множества позиций, когда точкой опоры могут стать различные части тела.

Ситуация удержания баланса захватывает химической реакцией практически всю мышечную массу, активизируя работу как крупных, так и мелких мышц.Этот процесс требует дополнительного напряжение, что влечет за собой нарушение координации, потерю управления скоростью движения и произвол инерции. Причины и следствия могут меняться местами, но вывод очевиден.

На вопросе баланса сходятся все аспекты сценического движения от физических до психологических.

Творческое сознание – всегда результат равновесия, баланса творческих возможностей и желаний.