
- •Лекции по актерскому мастерству
- •Пристройка – отношение к объекту действия.
- •К лекции 3. Пример
- •Верная жестикуляция. Ее типы
- •Эмоциональные и символические жесты - отличия
- •Характерные особенности жестикуляции
- •Неверная жестикуляция
- •Лекция 5.
- •Лекция 5.1
- •Чувство правды
- •Из книги Гиппиуса по Станиславскому
- •Энергия и энергетика
- •Упражнения
- •Лекция 7.
- •1. «Удалять от себя партнера»
- •3. Выяснение отношений
- •1. Непрерывное внимание к партнеру (не столько к его словам, сколько к его интонации, к тому, как партнер думает, слушает, молчит).
- •2. Выясняющий-нападающий осторожно пользуется инициативой; больше предоставляет ее партнеру и даже аккуратно навязывает ее ему. Этюды
- •Памятка
- •Постановка спектакля
- •Внимание
- •1. Я не прощу вам до вашей смерти
- •2. Я не прощу вам до конца своей жизни
- •Преподаватель: Тихонов Евгений Геннадьевич 2013 год.
3. Выяснение отношений
Наступление этого типа возникает, когда неизвестно отношение партнера к наступающему, и это становится серьезным препятствием для построения дальнейшей борьбы. Выяснение отношений - ряд коротких "проб". Если пробы не прекращаются, значит каждая дает недостаточно точный результат относительно общей позиции, хотя может содержать достаточно предметно-конкретной информации . Отношения рано или поздно выясняются, если каждая следующая "проба" делается с учетом результатов прошлых.
Характерные черты этого типа:
1. Непрерывное внимание к партнеру (не столько к его словам, сколько к его интонации, к тому, как партнер думает, слушает, молчит).
2. Выясняющий-нападающий осторожно пользуется инициативой; больше предоставляет ее партнеру и даже аккуратно навязывает ее ему. Этюды
За то время, пока мы с вами занимались этюдами:
Мы узнали, что главное в этюде — взаимодействие с партнёром. Общаться с ним можно и нужно не только посредством слов, но и с помощью невербалики. Однако нужно быть осторожным и не уйти в пантомиму (это когда мы всё пытаемся объяснить только жестами). Для этого необходимоуметь слушать и слышать напарника, вести с ним внутренний диалог (реагировать на слова партнёра, создавая своё к ним отношение). Так же необходимо уметь подстраиваться под партнёра, под его вымысел.
Так же мы поняли, что перед тем, как выйти на сцену, нужно придумать себе историю, ответив на вопросы: Кто Я? Какой Я? Где Я? Что и зачем Я делаю? С кем и почему Я общаюсь? Это будет наша отправная точка то, с чем мы выходим на сцену. На сцене может измениться место нашего действия, то, с кем мы общаемся, но то, каким мы себя представили меняться не должно. Выбирать то, «Какой Я?» можно исходя из личного опыта, воображения или и того и другого вместе.
Мы на собственной шкуре прочувствовали, что легче находить общий язык, когда у нас придуманынесколько возможных мест действия, персонажей, с которыми можно общаться и т.д.
Мы почувствовали и увидели, что двигаться на сцене нужно естественно, не суетясь. Для этого необходимо понять, зачем мы что-либо делаем и «увидеть» окружающую нас обстановку.
И, наконец, пройдя через все предыдущие пункты мы убедились, что этюд - это отрезок жизни(у него есть прошлое и есть будущее), поэтому мы должны быть готовы продолжать его сколь угодно долго.
Памятка
Напишите на листочке роль.
Это ваша точка отсчета. Все дальнейшие пункты призваны помочь вам разобраться и представить, кого же, собственно, вы будете играть.
Придумайте обстоятельства, в которых находится ваш персонаж, и подумайте, чем они для него значимы.
Второй пункт призван сделать этюд интересным для вас и зрителя.
Подумайте над прошлым своего персонажа. Задавайте себе вопросы о нём и отвечайте на них до тех пор, пока вы не поймёте, как ваш персонаж действует, какая у него жизненная позиция.
Третий пункт поможет вам почувствовать своего персонажа конкретным, а не абстрактным человеком.
Придумайте несколько возможных мест действия и несколько возможных ролей своего партнера. Знание прошлого и жизненной позиции своего персонажа помогут вам понять, как действовать.
Пункт четвёртый поможет вам на сцене взаимодействовать с партнером.
Играйте не от себя, а от лица своего персонажа.
Пятый пункт поможет вам избавиться от стеснения (ведь это не вы на сцене, а ваш персонаж) и поможет не выключаться из процесса во время игры.