Раздел 2. Искусство Средневековья.

Средние века – большая эпоха человеческой истории, примерно тысячелетний период, от V по XV век, когда в мире господствовал феодальный строй. Уже не раб и его хозяин, а феодал и крепостной крестьянин представляют основные классы феодальной эпохи.

Тема 2.1. Искусство Византии.

В IV веке Римская империя распалась на две самостоятельные части, каждая со своим императором, - Западную и Восточную. Столицей Восточной стал Константинополь, основанный императором Константином на месте прежней греческой колонии Византии. Византийская империя была могущественной и богатейшей державой, империей ромеев – так называли себя византийцы, считая себя продолжателями дела римлян. Византийский император (басилевс) считался наместником бога на земле, и власть его ничем не была ограничена. Рабство в Византии сохранялось дольше, чем в Западной Римской империи, а переход к феодализму происходил постепенно. Новая религия христианство, отвергало рабство по моральным соображениям. Богословие господствовало во всех областях умственной деятельности, вся общественная жизнь регулировалась церковью.

На заре Средневековья Византия оставалась единственной хранительницей эллинистических культурных традиций. Также искусство Византии впитало элементы искусства Египта, Сирии, Ирана и представляло собой сложный сплав. Вместе с тем окончательно утвердившееся христианство ставило перед искусством свои сложные задачи. Например, как наглядно передать духовную сущность мира, то спиритуалистическое, то есть чисто духовное начало, которое, согласно христианскому учению, являлось независимым от материи и не могло обрести материального воплощения? Ведь христианская церковь утвердила как незыблемую догму главенство духа над плотью. В результате в византийской художественной культуре соединены два начала: пышная зрелищность и утонченный спиритуализм (духовность). Материальная красота рассматривается как символ иной неземной красоты, как условный образ божественного.

Новая религия в корне изменила назначение храма и тем самым его архитектурные формы и все убранство. В античных храмах очень большую роль играло их наружное пластическое решение и очень малую – внутреннее пространство, так как все обряды и празднества происходили снаружи. Назначение христианской церкви иное: она мыслится не как обиталище бога (ведь христианский бог бестелесен, а икона только его символ), но как место, где собирается для участия в молитве община верующих. Главной задачей зодчих становится организация внутреннего пространства церкви. Оно должно соответствовать многим требованиям: быть вместительным, удобным для совершения ритуала, разграничивать место для священнослужителей и верующих, выделять особое место для алтаря и заключать в себе христианскую символику. В результате в церковном зодчестве были выработаны две архитектурные формы отвечающие требованиям христианского богослужения: базиликальная и крестово-купольная. Базилика – это прямоугольное в плане вытянутое здание, разделенное на три, пять продольных нефов; средний неф обычно шире и выше остальных. В восточной части базилики, заканчивающейся полукруглым выступом (апсидой) помещался алтарь, в западной – вход. Продольные нефы пересекались поперечным – трансептом, расположенным ближе к восточному концу и выступающим с обеих сторон здания, так что здание имело форму креста. Крестово-купольный храм – квадратный в плане, четыре массивных внутренних столба зрительно делят пространство на девять ячеек, обрамленных арками, и поддерживают купол, находящийся в центре. Купол символизирует небесный свод. Примыкающие к куполу полуцилиндрические своды, пересекаясь, также образуют крест. Разновидностью такого типа храма являются русские храмы. В дальнейшем тип храма – базилики утвердился в Западной Европе.

Искусство VI – пер. пол. IX в.в.) .

Первого расцвета византийское искусство достигло в VI веке, в царствование императора Юстиниана. Юстиниан пожелал построить храм, который бы превзошел величием и роскошью все когда-либо построенное в мире, дабы прославить его царствование в веках. Он поручил строительство двум зодчим родом из Малой Азии, Исидору и Анфимию. Чудо искусства – храм святой Софии в Константинополе представляет собой пример редкого и блестяще решенного объединения двух типов храмов: базиликального плана с купольным перекрытием. Гигантский купол (30 метров в диаметре), перекрывающий посередине трехнефную базилику, кажется свободно парящим над храмом. Зодчие возвели его на четырех столбах при помощи треугольных изогнутых сводов, напоминающих надутые паруса. Длина храма – более 70 метров, купол поднят на 50-метровую высоту. Передаваясь по аркам на боковые стены, на примыкающие к куполу полукупола, вся его тяжесть равномерно распределяется, и глаз не воспринимает ее. Храм царил над всем городом. По преданию именно посещение богослужения в соборе святой Софии послами киевского князя Владимира, послужило одной из причин тому, что Русь приняла христианство византийского образца.

Скульптура в Византии развивалась мало и только в пределах мелких декоративных рельефов из кости.

Главные формы византийской живописи – монументальная храмовая живопись (мозаика и фреска), иконы, книжная миниатюра. Техника мозаик сложна и требует большого искусства. Мелкие разноцветные кубики смальты (сплава стекла и минеральных красок), из которых выкладывается изображение на стене, мерцают, вспыхивают, переливаются, отражая свет. Ранние византийские мозаики созданы под влиянием позднеантичной живописи. У них не золотой фон, как это было принято позднее, а синий. Примером служит мавзолей Галлы Плацидии V века, где изображен «Добрый пастырь в райском саду» - это Христос, но безбородый и юный в окружении овец. Именно такой образ Христа использовался первыми христианами, и он же присутствует в ранних византийских мозаиках.

Более поздние мозаики – в равеннской церкви Сан Витале, выстроенной в VI веке. Среди них портретные изображения Юстиниана и Феодоры с их придворной свитой. Здесь уже чувствуется дух византийского церемониала, официальность и парадность. Образ властителей возведен в ранг сверхземного.

В VIII веке в византийской культуре наступил кризис, длившийся более столетия. Возникло иконоборчество, движение народных масс против гнета церкви, в частности против богатства монастырей, завладевших огромными земельными угодьями. Причем оно вылилось в ожесточенную борьбу против культа икон, который играл значительную роль в обогащении монастырей. В результате последовало массовое уничтожение произведений искусства, изображавших Христа и христианских святых.

Македонский период (сер. IX до конца XII в.в.)

Второй расцвет византийского искусства от середины IX до конца XIIв. связан с победой иконопочитателей и формированием совершенной художественной системы. Вырабатывается иконографический канон. Мозаики и фрески теперь должны были выражать глубочайшую духовность; фигуры теряют свою материальную тяжеловесность, лица приобретают строгий аскетичный характер, пространственная среда упрощается и схематизируется. Кроме того, сформировался канон, предписывающий месторасположение образов Христа и святых во внутреннем убранстве храма. Так, в куполе изображалась властная, величественная полуфигура Христа Пантократора (вседержителя). А в апсиде (округлой выступающей восточной части храма), над алтарем, богоматерь заступница, Оранта (молящаяся), с вознесенными к небу руками или восседающая на троне с младенцем на руках. На сводах, по столбам и на парусах в сложнейшем порядке выстраиваются архангелы, апостолы, пророки, святые и мученики. Живописное творчество этого периода отличается глубиной выраженных чувств, выявлением в каждом образе самого главного, богатством и чистотой красок, плавностью очертаний. Наступает расцвет монументальной мозаичной и фресковой живописи.

В церковной архитектуре 9 в. утвердился в качестве ведущего крестовокупольный тип храма, основным признаком которого стал купол в центре здания, укрепленный на четырех столбах, и крестообразно расходящиеся от купола «рукава» креста — крытые сводами проходы. Примером такой постройки является комплекс двух церквей в монастыре Хозиос Лукас в Фокиде.

Если внешний облик храма более раннего времени был обычно маловыразителен и весь художественный эффект заключался в интерьере, то зодчий крестовокупольного храма выявлял его планировку и конструкцию во внешних формах и внимательно обрабатывал стены здания снаружи. Общая тенденция развития церковной архитектуры македонского периода, как об этом позволяют судить памятники на территории Греции, заключалась в постепенном изменении пропорций, нарастании вертикализма. Другая тенденция в зодчестве македонского времени — тяготение к рельефному членению плоскости стены.

Новые качества искусства развитого феодального общества сказались и в живописи. Столичное константинопольское искусство обращалось в то время к светским мотивам, например, дворец императора украшали военнотриумфальные сцены. Но ведущую роль играла церковная живопись, блестяще представленная мозаиками храма св. Софии в Константинополе (мозаики с изображением Богоматери с младенцем и архангела Гавриила). В течение 9—11 вв. в этой живописи постепенно нарастали строгость и отвлеченность.

X век стал веком расцвета искусства миниатюры — небольшой по размерам, но виртуозно тонкой по рисунку. Фигуративные изображения украшают тексты и поля рукописей и вместе с текстом составляют красочное и тонкое декоративное целое. Благодаря интересу к античному искусству в миниатюрах македонского времени появились живая пластика фигур, правильное построение пространства, свобода моделировки объемов, поэтичность мировосприятия. Примером являются знаменитые миниатюры «Давид, играющий на лире», «Моление Исайи» входящие в так называемую Парижскую псалтырь.

Высокого уровня достигает и декоративно-прикладное искусство. Изготовлялись богато орнаментированные художественные ткани, многоцветные перегородчатые эмали, изделия из слоновой кости и драгоценных металлов.

Комниновский период (сер. XI до начала XIII в.в.)

Период с середины XI до начала XIII в.в. в византийском искусстве получил название комниновский по имени династии Комнинов, правившей дольше других. В искусстве утвердился возвышенный идеальный стиль. Художественное творчество подверглось строгой регламентации. Нормы, выработанные в столичном искусстве, стали господствовать во всей Византии. Внимание художников сосредоточивалось на сложной, и тонкой трактовке духовной стороны образа. В пределах строгих канонов художник находил пути передачи человеческих раздумий, воплощал мудрость и многоопытность суждений о мире, накопленные в византийской художественной культуре.

Одной из лучших византийских мозаик комниновского периода является созданная во второй четверти 12 в. мозаика изображающая Христа с Марией и Иоанном Крестителем (композиция носит название Деисус), в южной галлерее храма св. Софии в Константинополе. Мозаика выполнена виртуозно. Ряды кубиков смальты как бы имитируют мазки кисти. При сохранении всех необходимых иконографических черт форма лепится мягко — здесь нет резких линий, контуры лиц смягчены. Спокойные позы и повороты, плавные очертания, блеклые зелено-розовые тона смальты сообщают этим образам редкостную тонкость и сосредоточенность выражения. Глубокие чувства раскрываются в их сложных и богатых оттенках.

В том же направлении развивалась в середине 11—начале 13 в. и иконопись, лучшим образцом которой является хранящаяся в Государственной Третьяковской галерее икона Владимирской Богоматери (первая половина 12 в.), созданная мастерами константинопольской школы, но еще в 12 в. привезенная на Русь и ставшая древнерусской святыней. Икона подвергалась впоследствии переделкам и записям, однако лица Марии и Христа сохранились в первоначальном виде. Богоматерь изображена в так называемом типе «умиления» (когда младенец прижимается к щеке матери). Лицо ее исполнено в темно-оливковой красочной гамме, сочетающейся с темно-вишневым цветом покрывала и с виртуозными росчерками золотого узора на нем. Черты лица, обозначенные тонкими изогнутыми линиями, несут на себе печать строгости и духовного благородства. Во взгляде ее больших глаз при помощи тонкой ритмики линий художник передает чувства матери, печалящейся о судьбе своего сына, предчувствующей его мучительную гибель, и стремится показать соотношение духовного состояния матери и порывисто прижавшегося к ней младенца.

Этот период истории византийского искусства закончился катастрофой. В 1204 году Константинополь был захвачен и разрушен крестоносцами, и Византийская империя на время прекратила свое существование. В 1261 году Михаил VIII Палеолог  вытеснил латинян из Константинополя.

Палеологовский период (1261 по 1453г.г.)

Новый период в истории искусства Византии, охватывающий время с 1261 по 1453 г. и называемый иногда палеологовским, был ознаменован кризисом феодальных отношений в Византии. Антифеодальное движение народа было связано и с патриотическим движением против пришельцев с Запада — «латинян», с которыми византийские феодалы находили общий язык. Социальные потрясения отразились в идеологической жизни Византии. Возникали попытки рациональной критики религии. Характерно, что в то время стал развиваться интерес к точным наукам, появились многочисленные математические трактаты. В искусстве начала 14 в. распространились реалистические стремления, получили отражение человеческие чувства и волнения. Художественное творчество обогатилось жизненными наблюдениями и впитало в себя частицы античного наследия. Феодальная реакция, наступившая после подавления в 14 в. народных движений, экономический упадок и междоусобицы не дали возможности развиться новому раннебуржуазному укладу и облегчили завоевание Византии турками.

Наиболее ярко реалистические тенденции искусства 14 в. отразились в живописи, лучшим памятником которой являются мозаики церкви монастыря Хора (Кахрие-Джами) в Константинополе. Первое, что поражает в мозаиках,— это новаторская для поздновизантийского искусства передача пространства. Впечатление реальности обстановки, в которой развертывается действие, достигается с помощью фонов. Объемные изображения зданий уходят в глубину, окружают фигуры. В мозаиках нет правильной перспективы, она условна, как и формы зданий, но попытки передачи пространства, реальной среды выразились со всей очевидностью. С задачей пространственного построения сочетается желание убедительно выявить взаимоотношения персонажей. В 15 в. искусство Византии утратило монументальный размах, потеряло свой возвышенный пафос, широту и значительность общественно-государственного содержания. В состоянии кризиса застало художественную культуру Византии турецкое нашествие. Турки, уничтожившие византийское государство и захватившие в 1453 г. Константинополь, резко изменили дальнейшие пути искусства завоеванной страны.

В Византии было создано мощное и величественное искусство, чрезвычайно развитое и многостороннее; в нем были найдены образцовые для средневекового художественного творчества монументальные решения, выработаны типы церковных зданий и система их украшения живописью. Византийскими художниками был создан основной тип средневековой станковой живописи — иконы и была разработана эстетическая концепция этого вида искусства. Славу византийского искусства подкрепляют замечательные книжные миниатюры и произведения прикладного искусства.

Эти достижения и особенности византийской художественной культуры оказали большое воздействие на искусство соседних народов, воспринявших некоторые идейные тенденции искусства, сформировавшегося в Византии, и богатейший опыт ее художественного мастерства.

Слова для глоссария: апсида, духовный, неф, трансепт, фреска, мозаика

 

1.Какие новые задачи поставило христианство перед искусством?

2.Какие два типа архитектурных сооружений преобладали в Византии?

3.Опишите храм святой Софии в Константинополе.

4.Каковы основные формы византийской живописи?

5.Расскажите о том, как развивалась византийская живопись?