Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
СЦЕНИЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ.doc
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.05.2025
Размер:
368.13 Кб
Скачать

2/ Взаимодействие будет продуктивным, если исполнители будут оправдывать заданные физические параметры, то есть, бу­дет соблюдаться закон органичности поведения актера в задан­ной ситуации.

З/ Только при условии импровизационного самочувствия актера повторение заданных физических параметров может быть целесообразно и органично при каждом повторении элементов тех­ники. Таким образом, “импровизация вглубь”, по словам К.С. Ста­ниславского, органично оживляет все новые, все более узкие рам­ки заданных физических проявлений поведения.

4/ Именно сужая рамки импровизации, то есть, постоянно до­бавляя все новые физические элементы техники сценического дви­жения и физические параметры бессловесных элементов действия, повышая тем самым порог сложности поиска мотивов оправдания и органичности поведения, мы, тем самым ставим сознание в некий временный тупик и открываем пути решения ситуации через сверх­сознание. Что, по сути дела, и является развитием творческих способностей исполнителя и его мотивационных структур.

Это четвертое условие эффективности соединения двух актер­ских дисциплин будет буквально выражаться в требовании плас­тической яркости и выразительности поведения. Предлагаемый мною подход к решению проблемы взаимодействия актерских дисциплин “сценическое движение” и “актерское мастерство” в процессе под­готовки актера позволяет избежать опасности актерских штампов и рассогласованности умений.

Именно в этом принципиальном отличии проявляется игровая сущность актерского искусства в освоении содержания предмета сценическое движение.

Программа четырехлетнего обучения основам сценического движения.

. Основная цель предмета - органически соединить элементы “внешней” и “внутренней” техники актера и добиваться яркого пластического решения и эмоциональной выразительности творческих результатов юных актеров. Воспитание основ пластической культуры будущего актера.

Главная задача изучения предмета – сохранение здоровых психофизических качеств, и тренировка психоф­изического аппарата юного актера.

Вторую задачу изучения предмета составляет воспитание общих двигательных навыков: точности движения, правильного распределения мышечных усилий и т. д.

Третья задача изучения предмета связана с освоением ряда частных двигательных навыков - технических приемов выполнения пластических заданий повышенной трудности, в том числе исторической стилистики движения (манеры поведения людей в разные исторические эпохи).

Четвертая задача изучения предмета - развитие пластического воображения учащихся.

Этими задачами определяется содержание учебного материала предмета. В целом программа „Сценическое движение" должна согласоваться с программой по предмету „Мастерство актера".

В программе темы распределены по четырем разделам; на практике же большинство тем являются „сквозными", то есть осваиваются на протяжении всего времени обучения в комплексном уроке. Перед началом изучения соответствующих разделов и тем целесообразно проводить вводные беседы.

На изучение предмета „Сценическое движение" отводится 144 часа (четыре года обучения). В конце каждого года проводится итоговый ко­нтрольный урок с дифференцированной оценкой.

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Вс. ч.

Пр.ч.

1

1 КЛАСС

Раздел 1.Развитие и воспитание психофизических качеств. Общие двигательные навыки.

Вводные упражнения. Психофизический тренинг

8

8

2

Общее развитие мышечно-двигательного аппарата юного актера. Тренировка скорости, темпа и контрастности движений.

4

4

3

Упражнения в равновесии (Тренировка вестибулярного аппарата). Развитие координации движений.

8

8

4

Акробатические упражнения. Различные виды кувырков и падений. Тренировка музыкальности и ритмичности.

8

8

5

Исправление дефектов осанки и походки.

7

7

6

Контрольный урок

1

1

Итого по разделу

36

36

1

2 КЛАСС

Раздел 2. Специальные двигательные навыки (общие). Психофизический тренинг.

Развитие навыков рече-двигательной и вокально-двигательной координации. Развитие пластичности и музыкальности.

16

16

2

Скульптурность тела в движении и статике.

8

8

3

Развитие пластичности рук.

2

2

4

Различные виды падений и сочинение самостоятельных этюдов на заданный набор движений и элементов бессловесного действия.

9

9

5

Контрольный урок.

1

1

Итого по разделу.

36

36

1

3 КЛАСС

Раздел 3. Специальные двигательные навыки (частные). Психофизический тренинг.

Стилистика движений, манеры и этикет в различные исторические эпохи.

2

2

2

Сценические трюки: падения, прыжки, переноски партнера.

4

4

3

Приемы сценического боя без оружия.

10

10

4

Сценическое фехтование.

Фехтование на колюще-рубящей шпаге (начальное обучение)

10

10

5

Бытовые и этикетные действия шпагой.

2

2

6

Особенности фехтования на некоторых других видах оружия

6

6

7

Контрольный урок

2

2

Итого по разделу

36

36

1

4 КЛАСС

4 Раздел. Обобщение и практическое применение умений и навыков.

Повторение пройденного материала.

Психофизический тренинг в комплексе с бессловесными элементами действия.

10

10

2

Организация движения во времени и пространстве. Пластическая импровизация

4

4

3

Развитие композиционного мышления

2

2

4

Основы пантомимы

10

10

5

Работа над этюдами и трюками по всему разделу курса

8

8

6

Контрольный урок

2

2

Итого по разделу

36

36

Общее количество часов

144

144

СОДЕРЖАНИЕ ПРЕДМЕТА

Понятие пластической культуры актера. Театральный образ - действие, художественно организованное во времени и пространстве. Понятие пластического воображения. Мизансцена - пластическая форм­а сценического действия или художественно целесообразное расположение тела актера в игровом пространстве.

Пластическая характеристика образа: “вес тела”, доминантная пристройка, доминантный импульс движения, экстра или интра – движение, координационные характеристики и скоростные. Требование исторической конкретности и художественная условность в изображении внешнего облика персонажа. Пластическая стилизация. Искусство пантомимы как особый жанр со специфическим пластическим языком. Эстетические нормы в пластике и пластическая характерность.

Движение и действие. Целесообразное движение. „Жизнь человеческого тела в роли" в определении К. С. Станиславского.

Импровизация в репетиционном процессе и в процессе актерского творчества. Пластическая база, необходимая для импровизации.

Психофизические качества и двигательные навыки. Различие между пластическим навыком и штампом. Связь между предметами „Сценическое движение" и „Мастерство актера".