
- •Сценическое движение Учебное пособие
- •Пояснительная записка
- •Содержание и методические указания для проведения психофизического тренинга
- •8. Тренировка суставно-мышечного чувства и памяти
- •Взаимодействие содержания предмета “сценическое движение” и “актерское мастерство” в психофизическом тренинге актера
- •2/ Взаимодействие будет продуктивным, если исполнители будут оправдывать заданные физические параметры, то есть, будет соблюдаться закон органичности поведения актера в заданной ситуации.
- •Программа четырехлетнего обучения основам сценического движения.
- •Раздел 1. Развитие и воспитание психофизических качеств
- •Тема 1.1. Вводные упражнения. Психофизический тренинг.
- •Тема 1.2. Общее развитие мышечно-двигательного аппарата юного актера.
- •Тема 1.3. Упражнения в равновесии (тренировка вестибулярного аппарата),
- •Тема 1.4. Акробатические упражнения. Тренировка музыкальности и ритмичности.
- •Раздел 2. Специальные двигательные навыки (общие)
- •Тема 2.1. Развитие навыков рече-двигательной и вокально-двигательной координации
- •Тема 2.2. Скульптурность тела в движении и статике
- •Тема 2.3. Развитие пластичности рук
- •Раздел 3, Специальные двигательные навыки (частные)
- •Тема 3.1. Стилистика движениям манеры и этикет в разные исторические эпохи
- •Тема 3.2. Сценические трюки: падения, прыжки, переноски партнера
- •Тема 3.3. Приемы сценического боя без оружия
- •Статическая гимнастика
- •Список использованной литературы
2/ Взаимодействие будет продуктивным, если исполнители будут оправдывать заданные физические параметры, то есть, будет соблюдаться закон органичности поведения актера в заданной ситуации.
З/ Только при условии импровизационного самочувствия актера повторение заданных физических параметров может быть целесообразно и органично при каждом повторении элементов техники. Таким образом, “импровизация вглубь”, по словам К.С. Станиславского, органично оживляет все новые, все более узкие рамки заданных физических проявлений поведения.
4/ Именно сужая рамки импровизации, то есть, постоянно добавляя все новые физические элементы техники сценического движения и физические параметры бессловесных элементов действия, повышая тем самым порог сложности поиска мотивов оправдания и органичности поведения, мы, тем самым ставим сознание в некий временный тупик и открываем пути решения ситуации через сверхсознание. Что, по сути дела, и является развитием творческих способностей исполнителя и его мотивационных структур.
Это четвертое условие эффективности соединения двух актерских дисциплин будет буквально выражаться в требовании пластической яркости и выразительности поведения. Предлагаемый мною подход к решению проблемы взаимодействия актерских дисциплин “сценическое движение” и “актерское мастерство” в процессе подготовки актера позволяет избежать опасности актерских штампов и рассогласованности умений.
Именно в этом принципиальном отличии проявляется игровая сущность актерского искусства в освоении содержания предмета сценическое движение.
Программа четырехлетнего обучения основам сценического движения.
. Основная цель предмета - органически соединить элементы “внешней” и “внутренней” техники актера и добиваться яркого пластического решения и эмоциональной выразительности творческих результатов юных актеров. Воспитание основ пластической культуры будущего актера.
Главная задача изучения предмета – сохранение здоровых психофизических качеств, и тренировка психофизического аппарата юного актера.
Вторую задачу изучения предмета составляет воспитание общих двигательных навыков: точности движения, правильного распределения мышечных усилий и т. д.
Третья задача изучения предмета связана с освоением ряда частных двигательных навыков - технических приемов выполнения пластических заданий повышенной трудности, в том числе исторической стилистики движения (манеры поведения людей в разные исторические эпохи).
Четвертая задача изучения предмета - развитие пластического воображения учащихся.
Этими задачами определяется содержание учебного материала предмета. В целом программа „Сценическое движение" должна согласоваться с программой по предмету „Мастерство актера".
В программе темы распределены по четырем разделам; на практике же большинство тем являются „сквозными", то есть осваиваются на протяжении всего времени обучения в комплексном уроке. Перед началом изучения соответствующих разделов и тем целесообразно проводить вводные беседы.
На изучение предмета „Сценическое движение" отводится 144 часа (четыре года обучения). В конце каждого года проводится итоговый контрольный урок с дифференцированной оценкой.
№ |
ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН |
Вс. ч. |
Пр.ч. |
1 |
1 КЛАСС Раздел 1.Развитие и воспитание психофизических качеств. Общие двигательные навыки. Вводные упражнения. Психофизический тренинг |
8 |
8 |
2 |
Общее развитие мышечно-двигательного аппарата юного актера. Тренировка скорости, темпа и контрастности движений. |
4 |
4 |
3 |
Упражнения в равновесии (Тренировка вестибулярного аппарата). Развитие координации движений. |
8 |
8 |
4 |
Акробатические упражнения. Различные виды кувырков и падений. Тренировка музыкальности и ритмичности. |
8 |
8 |
5 |
Исправление дефектов осанки и походки. |
7 |
7 |
6 |
Контрольный урок |
1 |
1 |
|
Итого по разделу |
36 |
36 |
1 |
2 КЛАСС Раздел 2. Специальные двигательные навыки (общие). Психофизический тренинг. Развитие навыков рече-двигательной и вокально-двигательной координации. Развитие пластичности и музыкальности. |
16 |
16 |
2 |
Скульптурность тела в движении и статике. |
8 |
8 |
3 |
Развитие пластичности рук. |
2 |
2 |
4 |
Различные виды падений и сочинение самостоятельных этюдов на заданный набор движений и элементов бессловесного действия. |
9 |
9 |
5 |
Контрольный урок. |
1 |
1 |
|
Итого по разделу. |
36 |
36 |
1 |
3 КЛАСС Раздел 3. Специальные двигательные навыки (частные). Психофизический тренинг. Стилистика движений, манеры и этикет в различные исторические эпохи. |
2 |
2 |
2 |
Сценические трюки: падения, прыжки, переноски партнера. |
4 |
4 |
3 |
Приемы сценического боя без оружия. |
10 |
10 |
4 |
Сценическое фехтование. Фехтование на колюще-рубящей шпаге (начальное обучение) |
10 |
10 |
5 |
Бытовые и этикетные действия шпагой. |
2 |
2 |
6 |
Особенности фехтования на некоторых других видах оружия |
6 |
6 |
7 |
Контрольный урок |
2 |
2 |
|
Итого по разделу |
36 |
36 |
1 |
4 КЛАСС 4 Раздел. Обобщение и практическое применение умений и навыков. Повторение пройденного материала. Психофизический тренинг в комплексе с бессловесными элементами действия. |
10 |
10 |
2 |
Организация движения во времени и пространстве. Пластическая импровизация |
4 |
4 |
3 |
Развитие композиционного мышления |
2 |
2 |
4 |
Основы пантомимы |
10 |
10 |
5 |
Работа над этюдами и трюками по всему разделу курса |
8 |
8 |
6 |
Контрольный урок |
2 |
2 |
|
Итого по разделу |
36 |
36 |
|
Общее количество часов |
144 |
144 |
СОДЕРЖАНИЕ ПРЕДМЕТА
Понятие пластической культуры актера. Театральный образ - действие, художественно организованное во времени и пространстве. Понятие пластического воображения. Мизансцена - пластическая форма сценического действия или художественно целесообразное расположение тела актера в игровом пространстве.
Пластическая характеристика образа: “вес тела”, доминантная пристройка, доминантный импульс движения, экстра или интра – движение, координационные характеристики и скоростные. Требование исторической конкретности и художественная условность в изображении внешнего облика персонажа. Пластическая стилизация. Искусство пантомимы как особый жанр со специфическим пластическим языком. Эстетические нормы в пластике и пластическая характерность.
Движение и действие. Целесообразное движение. „Жизнь человеческого тела в роли" в определении К. С. Станиславского.
Импровизация в репетиционном процессе и в процессе актерского творчества. Пластическая база, необходимая для импровизации.
Психофизические качества и двигательные навыки. Различие между пластическим навыком и штампом. Связь между предметами „Сценическое движение" и „Мастерство актера".