
- •Мистецтво доби відродження.
- •Джотто ді Бондоне (1267-1337)
- •Філіппо Брунеллескі (1377-1446)
- •Сандро Боттічеллі (1444-1510).
- •Високе відродження.
- •Леонардо да Вінчі (1452-1519)
- •Мадонни Леонардо
- •«Джоконда»
- •Рафаель санті.
- •«Афінська школа».
- •Гробниця Медичі
- •Паоло Веронезе (1528-1588)
- •Північне відродження
- •Рогір ван дер Вейден (1400-1464)
- •Ієронім Босх (1460-1516)
- •Пітер Брейгель Старший (1525-1569)
- •Матіас Грюневальд (1470-1528)
Паоло Веронезе (1528-1588)
Завершується венеціанське Відродження іменами двох видатних живописців — Паоло Веронезе та Якопо Тінторетто. Творчість Паоло Веронезе сповнена радощами життя. Ця закоханість у життя відчувається у всіх його полотнах, що сяють яскравими барвами. Патриції та знатні дами у чудових одежах, музиканти, слуги та карлики — у цьому різнобарвному натовпі майже губляться герої релігійних легенд. Веронезе навіть довелося постати перед судом інквізиції за звинуваченням у тому, що він насмілився зобразити в одній з композицій багато персонажів, які не мають відношення до релігійної теми. На своїх полотнах Веронезе часто зображує сцени бенкетів (картини «Весілля в Кані», «Бенкет у домі Левія»). Художник перетворює євангельські трапези на святкові видовища. Навколо Христа та Марії Веронезе зображує імператора Карла V, англійську королеву та турецького султана. Веронезе багато працював у монументально-декоративному живописі та був видатним декоратором.
Якопо Тінторетто (1518-1594)
Якопо Тінторетто, останній великий представник мистецтва Венеції XVI ст., був складною особистістю. Він вів постійний пошук нових шляхів у мистецтві, гостро відчував драматизм сучасності. Герої його картин часто знаходяться під владою невідомої сили, що підкоряє їхню волю. Якопо Тінторетто був не лише талановитим художником, але й прекрасно грав на музичних інструментах. Його творчістю закінчується блискуча епоха венеціанського живопису.
Тиціан Вечелліо (1477 або 1490-1576).
Т
иціан
прожив довге життя,
у якому мав багато чого: здоров'я,
багатство, добробут, талант. Окрім
того, у нього була приваблива зовнішність,
шляхетна, велична стату ра. Мешкав
він у власному палаці у Венеції, на
березі морської лагуни,
де прозора вода іскрилась під
яскравим сонцем. Він прогулювався у
тінистому саду, куди не проникав шум
великого
торгового міста. Він був знатною
та заможною людиною і славився як
геніальний живописець. Впливові князі
та государі, вчені та письменники
— усі прагли мати картину,
написану Тиціаном.
Автопортрет. 1560р
Жіночі образи
Художник, сповнений сил та натхнення,у своїх картинах також оспівує радоїці життя, любов, багатство, добробут. У таких шедеврах, як «Венера Урбинська», «Свято Венери», «Вакх та Аріадна», художник прославляє жіночу красу та
вклоняється їй. У «Венері Урбинській» Тиціан в образі античної богині любові зображає земну жінку. Вона тільки-но пробудилась від сну і ще ніжиться у постелі. На другому плані служниці вибирають у скрині одежу для своєї господині. У спокійній позі Венери, у плавних контурах її тіла чуттєва земна краса поєднується з піднесеною, ідеальною. Таке саме поклоніння жіночій вроді, як божественному дару, відчувається і в іншій картині майстра — «Венера перед дзеркалом». Живопис Тиціана передає усі барви природи та матеріального світу: теплоту тіла, легкість золотавого волосся, блиск шовку та м'якість оксамиту, мерехтіння коштовного каміння та прозорість скляної посудини.У знанні колориту, у доборі кольорів Тиціан не мав собі рівних. Можна сказати, що він мислив фарбами. Ними, а не олівцем, він робив підготовчий малюнок. Зіставляючи тони, він ніби пропонував глядачеві насолодитись співзвучністю фарб, численністю відтінків та переходів кольору. Саме колорит у ісартинах Тиціана створює настрій, виявляє сенс зображеного. Привертає увагу поєднання синіх та червоних тонів у величезній, сім метрів заввишки картині «Вознесіння Марії», що написана для вівтаря одного з храмів. Релігійні картини Тиціана позбавлені будь-якої містики. У «Вознесінні Марії» Богоматір зображена як звичайна земна жінка. Апостоли, що захоплено дивляться на неї, — це простолюдини з міцними м'язами та бронзовою засмагою. У релігійній сцені все сповнене земної енергії та руху. Інша картина на біблійний сюжет «Введення Марії у храм» переносить події на вулиці італійського міста. Тут увагу глядача привертає пишність архітектурного фону, грандіозність розмірів композиції, ретельно виписані деталі: довгі пологі сходи, візерунчаста кладка стіни.
Великий портретист епохи
Мало портретистів могли зрівнятися з Ти-ціаном. Він вмів розкрити складний внутрішній світ своїх персонажів. Наприклад, у парадному портреті Папи римського Павла III з внучатими племінниками він показує три різні характери: зігнутого у кріслі немічного старого — владного та хитрого Папу; його онука — холодного кардинала Олександра Фарнезе, що очікує свого часу; та улесливого, підступного і потворного От-о. Розповідають, що Папа злякався, коли побачив, наскільки вірно Тиціан передав атмосферу папського двору з його інтригами.
«Святий Себастьян»
До кращих творів Тиціана належить картина «Святий Себастьян». Себастьян — це герой епохи Відродження, і ніякі страждання не можуть перемогти силу людського духу. Себастьян — молодий римський воїн, що увірував у християнське вчення. Незважаючи на катування, він залишився прихильником Христа. На картині Тиціана герой, прив'язаний до дерева та простромлений стрілою, зберігає мужність та самовладання. На його обличчі читається глибоке страждання. Червоні відсвіти лиховісно затягують небо, що надає усій картині тривожного звучання. Але навіть загибель цього прекрасного юнака пробуджує у глядача не безнадійність, а віру у велич людського духу.
взята на озброєння та розвинута живописцями Франції XIX ст. Таку течію у
живописі назвали імпресіонізмом У своїх творах Тиціан завжди залишається художником Відродження з вірою у силу та розум людини.