7.2. Модернизм и постмодернизм

В широком смысле под модернизмом принято понимать совокупность художественных течений, школ и направлений начала ХХ в., выразивших отход от культурных ценностей предшествующих веков и провозгласивших новые подходы и ценности. Фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм – таков далеко не полный список направлений художественного поиска в начале ХХ в.

Модернизм как явление культуры имеет ряд особенностей:

1. Кризисный характер происхождения.

2. Теоретичность и постоянное обращение к философским основам.

3. Поиск новых изобразительных форм.

4. Элитарный характер.

Одним из первых модернистских течений является фовизм. Это название произошло от французского слова fauve – «дикий». Впервые оно позвучало на парижской выставке в 1905 г. И с тех пор вошло в историю искусства. Появление «диких» было откликом на социальный кризис общества. В их творчестве немаловажную роль сыграли учения Нитше и Шопенгауэра. Основой их мировоззрения стало отрицание всяких норм и законов восприятия в живописи, вера в чистое искусство, преобладание инстинктов над интеллектом. По мнению фовистов предмет уже не играет той роли, как у прежних художников. То есть они имеют дело лишь «с облегченными знаками предметов». Изображаемые предметы они словно рвали на части, стремясь вызвать у зрителей потрясение, вернуть их к эмоциям, к инстинктам.

Художники стремились к особой выразительности цвета: использовали резкий контраст по теплоте и тону цвета, яркие цвета вызывающие у зрителя волнение. Они сделали цвет основным изобразительным средством и не стремились реально отражать окружающий мир. В их полотнах преобладали чистые цвета. Формы и объемы предметов были искажены. Часто на их полотнах можно увидеть оранжевых людей, синее лицо, зеленое небо. Поэтому произведения художников данного направления вполне оправдывает название «дикие» Эстетические эмоции, «желание жизни» - вот основное содержание работ художников этого направления. Для выражения своих идей фовисты не могли использовать все жанры живописи. Они практически отказались от портрета. Предпочтение отдавалось пейзажам, интерьерам, композициям с фигурами. Представители: А.Матисс, А.Марке, Ж.Руо, А.Дерен, Р.Дюфи, М.Вламинк и др.

Экспрессионизм (от лат. expressio - выражение), направление, развивавшееся в европейском искусстве и литературе с 1905 по 1920-е гг. Экспрессионизм возник как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения) и стал выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, против засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма, мастера экспрессионизма совмещали протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия. Кризис современной цивилизации представал в произведениях экспрессионизма одним из звеньев апокалипсической катастрофы, надвигающейся на природу и человечество. Термин экспрессионизм впервые употребил в печати в 1911 Вальден - основатель экспрессионистского журнала "Штурм" ("Der Sturm"). Представители: Э.Нольде, Ф.Марк, П.Клее, О.Дикс, О.Кокошко и др.

Футуризм (от лат. futurum – будущее) – художественное течение, которое зародилось в Италии и получило широкое распространение в Европе. Отводя себе роль прообраза искусства будущего, футуризм в качестве основной программы выдвигал идею разрушения культурных стереотипов и предлагал взамен апологию техники и урбанизма как главных признаков настоящего и грядущего. Важной художественной идеей футуризма стал поиск пластического выражения стремительности движения как основного признака темпа современности. Представители: Д.Северени, К.Карра, У.Боччони, Д.Балла и др.

Куби́зм — направление в искусстве, основанное в первой четверти XX века в живописи, представители которого изображают предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов: куба, кубошара, кубоцилиндра, кубоконуса, чтобы полнее выразить идеи вещей, художники используют традиционную перспективу как оптическую иллюзию и стремятся дать их всеобъемлющее изображение посредством разложения формы и совмещения нескольких её видов в рамках одной картины. Повышенный интерес к форме ведёт к разграничению в использовании цветов. Тёплые цвета для выступающих элементов сюжетного мотива, холодные цвета для удалённых или отдалённых элементов картины.

Принципы художественной организации образа в кубистической живописи применяются для характеристики фундаментальных структур художественного языка в целом, и в частности, для описания характерных аспектов строения художественного образа в литературе и выстраивания структуры композиции в музыке. В архитектуре и скульптуре характеризуется использованием подчёркнуто геометризованных условных форм, стремлением раздробить реальные объекты на стереометрические примитивы, стремление выявить простейшие геометрические формы, лежащие в основе предметов. Представители: П.Пикассо, Ж.Брак, Х.Грис, Ф.Леже, Р.Делоне и др.

Дадаизм (dadaism) (франц. dada - деревянная лошадка), в переносном смысле - бессвязный детский лепет, авангардистское литературно-художественное течение в европейском и американском искусстве, в озникшее как протест против традиционных моральных и культурных ценностей. Впервые Дадаизм заявил о себе в 1915 г. в Цюрихе. Согласно наиболее распространённой версии, название течению было выбрано наугад - перочинным ножиком ткнули в страницу словаря, что вполне соответствовало иррациональному духу дадаизма. Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль. Они бросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя. Излюбленные жанры Дадаизма - монтаж, коллаж и "реди-мейд" (обыденные предметы, представленные как произведения искусства). Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. Оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство.

Сюрреализм – направление в литературе и искусстве, сложившееся во Франции к началу 20-х гг. ХХ века. Сюрреалисты рассматривают искусство как средство субъективного самовыражения и перехода от рассудочной реальности к некоей "сверхреальности" ("surrealit"), воплощающей, по их мнению, подлинную природу человека, свободную от рассудка и морали. Художники-сюрреалисты стремятся воздействовать на психику зрителя причудливостью своих ассоциаций, воспроизводящих образы из мира сновидений. Представители: С.Дали, М.Эрнст, Ж.Миро, М.Шагал и др.

Абстракционизм – наиболее радикальная школа модернизма, сложившаяся как направление в 10-х гг. ХХ века. Одним из основоположников и теоретиков абстрактного искусства – В.Кандинским были созданы первые "беспредметные" произведения, в которых бесформенные яркие пятна в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями. Художник К. Малевич является основоположником одного из видов абстрактного искусства, так называемого супрематизма ("Черный квадрат"). Представители: Ф.Купка, П.Мондриан, Х.Хартунг и др.

Принципиально новым явлением современности стала культура постмодернизма. Понятие "постмодерн" в какой-то мере близко понятию "демократия". При постмодернизации общества разрушается единый стиль культуры, возникают плюрализм, стирающий грани между сакральным и профанным, массовая культура. Постмодерн воспринимает эти результаты демократизации как норму и изобретает интеллектуальные и художественные средства и изображения. Писатели второй половины ХХ в. создают художественные произведения, в которых нет ни героев, ни личностей, ни лидеров. Темы, ранее считавшиеся запретными и аморальными: безумия, секса, насилия, преступления, ужаса – теперь не только легализуются, но и активно пропагандируются. Они не просто становятся доступными для произведений искусства, но и повсеместно входят в обыденную жизнь людей.

В постмодернистском искусстве существуют различные направления: хеппенинг, инсталляция, инвайронмент, перформенс, видео-арт. Центральными представителями философии постмодернизма можно назвать Бодрийяра, Дерриду, Делеза, Ж.-Ф. Лиотара, М. Фуко.

Ярким проявлением постмодернистического искусства является поп-арт (от англ. pop art – общедоступное, популярное искусство), возникший во второй половине ХХ в. Его представители часто использовали в своих композициях реальные бытовые предметы. Поклонники поп-арта стали инициаторами таких новых форм самовыражения, как "инсталляция" (пространственная композиция, созданная художником из различных материалов и изделий, природных объектов, визуальной или текстовой информации), "перфоманс" (публичное создание материально-художест-венных объектов по принципу синтеза искусства и не-искусства, не требующее специальных профессиональных навыков и не претендующее на долговечность), "хэппенинг" (импровизированное театральное действие, рассчитанное на спонтанные акции исполнителей и непосредственное участие зрителей). В ХХ в. появляется творчество "настенных живописцев", которые создавали свои картины на стенах жилых и общественных зданий, а также заборах. Впервые название "граффити" получили картины на стенах метрополитена и домов в бедных кварталах Нью-Йорка.

Постмодерн не начинает, а завершает развитие культуры эпохи "онтологического нигилизма", начало которой положено Возрождением, Просвещением, Реформацией. Какие культурные порывы сделает человечество после постмодернизма – покажет XXI в.