6.2. Культура XVIII в.

XVIII век в Европе характеризуется возникновением и развитием широкого общественного движения, известного в истории и культуре под названием Просвещение, которое оставило неизгладимый след в науке, литературе, искусстве, политике. Ученые, писатели, художники, композиторы были уверены, что люди терпят свое рабское состояние потому, что их держат в невежестве, и надеялись, что просвещение народа, освобождение его сознания от религиозных и других предрассудков приведет к торжеству разума, к установлению царства свободы, равенства и братства на Земле.

Движение просветителей зародилось в Англии после событий буржуазной революции 1688 г. Английские просветители видели свой долг в закреплении революционных побед и воспитании человека в духе буржуазных добродетелей. Английский философ-материалист Джон Локк, создатель идейно-политической доктрины либерализма, в труде "Опыт о человеческом разуме" отвергает теорию об изначальном неравенстве людей, уподобляя душу человека чистой доске, на которой "опыт пишет свои письмена". Яркими представителями Просвещения в Англии были Даниель Дефо и Джонатан Свифт. Дефо – талантливый публицист, журналист, основоположник европейского романа. Его роман "Жизнь и странные удивительные приключения Робинзона Крузо, моряка из Йорка, описанные им самим" воплощает типично просветительскую концепцию истории развития человеческого общества от варварства к цивилизации. Джонатан Свифт – автор бессмертного произведения о Гулливере – был одним из крупнейших сатириков века. В романе "Путешествия Гулливера" он рисует реалистическую картину английского общества XVIII в., сатирически изображая его пороки.

Эпоха Просвещения во Франции характеризуется борьбой с церковью и религиозной нетерпимостью, с деспотизмом и произволом. Значительное место в развитии идей Просвещения занимают взгляды и творчество Монтескьё, Вольтера, Дидро, Руссо. Шарль Луи Монтескьё, основными сочинениями которого считаются "Персидские письма" и "О духе законов", выступал против абсолютизма. Мари Франсуа Аруэ Воль-тер – писатель и философ-просветитель. Его философские повести "Кандид" и "Простодушный", трагедии "Брут", "Эдип", "Смерть Цезаря", сатирическая поэма "Орлеанская девственница", а также "Философские письма" и "Философский словарь" сыграли огромную роль в подготовке революции во Франции и в развитии мировой общественно-философской мысли. Выдающимся французским философом, писателем был Дени Дидро, главным практическим делом которого было издание "Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел". Энциклопедия стала концентрированным выражением идей Просвещения. Жан Жак Руссо – писатель и философ, в труде "Об общественном договоре..." обосновал право народа на свержение абсолютизма, а в работе "Рассуждение о начале и основаниях неравенства среди людей" утверждал, что основной причиной социального неравенства является частная собственность.

Наиболее видными представителями немецкого Просвещения являются Гете, Шиллер и Кант. Иоганн Вольфганг Гете в своих произведениях "Страдания юного Вертера", "Римские элегии", "Эгмонт" отразил важнейшие тенденции и противоречия эпохи. В итоговом философском сочинении "Фауст" Гете воплотил поиски смысла жизни, находя его в деянии. Иоганн Фридрих Шиллер – поэт, драматург и теоретик искусства Просвещения. В юношеских драмах "Разбойники", "Коварство и любовь", в трагедиях более позднего времени "Дон Карлос" и "Мария Стюарт" ясно просматривается его теория "эстетического воспитания" как способа достижения справедливого общественного устройства. Иммануил Кант – родоначальник немецкой классической философии, сыгравший большую роль в развитии диалектики, в своей работе "Наблюдения над чувством прекрасного и возвышенного" подвел итог теоретическим исканиям эпохи Просвещения. Именно Кант обосновал правовые формы и методы борьбы за изменение государственного и общественного строя.

Во второй половине XVIII в. ведущее место занимает искусство венской классической школы музыки. Бах, Глюк, Бетховен дали миру великолепные образцы камерной, духовной и оперной музыки. Появляются такие новые музыкальные формы, как опера, симфония, сонатное аллегро и др. Венская классика во главе с Гайдном и Моцартом становится искусством не только общеевропейским, но и всемирным. Ф.Й.Гайдн – автор австрийского императорского гимна и создатель первой оратории на светское либретто "Времена года". В.А.Моцартом были созданы оперы, среди которых "Свадьба Фигаро", "Дон Жуан", "Волшебная флейта", мессы, Реквием, симфонии, серенады, сонаты, арии и др. Л.В.Бетховен – автор оперы "Фиделио", двух месс, девяти симфоний, нескольких увертюр, фортепианных концертов, квартетов, различных камерных произведений, сонат для фортепиано, в том числе "Патетической", "Лунной", "Аппассионаты".

Италия, открывшая эпоху Возрождения в европейской культуре, в XVIII в. превращается не только в политически раздробленную, но и в разоренную страну. Свою государственную самостоятельность сохранили лишь Венецианская республика и Папская область с ее столицей Римом. Поэтому не случайно Венеция и Рим сыграли самую значительную роль в духовной и художественной жизни Италии XVIII в. Просветители Италии П. Джанноне, Ч. Беккариа и другие стремились к мирным преобразованиям итальянской действительности в соответствии с законами разума. Особое место в развитии идей Просвещения принадлежит итальянской литературе и искусству. Драматурги К. Гольдони, К. Гоцци, В. Альфьери сделали итальянский театр эпохи Просвещения значительным явлением в литературном развитии Европы.

В изобразительном искусстве эпохи Просвещения ведущими стилями были рококо, классицизм и романтизм.

Рококо (франц. rococo – мелкие камушки, раковины) стилевое направление в европейском искусстве первой половины XVIII в. Для него характерны уход от жизни в мир фантазии и идиллической театральной игры, пристрастие к идиллически-пасторальному и чувственно-эротическому сюжетам. Мотив зеркала как символа призрачности, иллюзорности, ирреальной игры приобрел в рококо первостепенное значение. Многие художественные вещи создавались с использованием инкрустации, т.е. украшения изделий, зданий узорами, изображениями из кусочков мрамора, керамики, металла, перламутра. В это время главным материалом для европейской керамики становится фарфор, которому придавались изысканные формы, на него наносилась нежная раскраска. Мелкие фарфоровые статуэтки, шкатулки, вазы расставлялись повсюду. Влияние рококо сказалось на многих видах художественного творчества. Оно ознаменовало появление менуэта, соло на флейте; дальнейшее развитие получает галантная лирика, эпиграмма, элегия – усиливается стремление к предельной интимности в искусстве.

Художники стремились подчеркивать не силу страсти, энергию, волю своих героев, а нежность, мягкость, кокетливость, игривость. Новый идеал воплощался соответствующими средствами: элегантностью внешнего вида, мягкими округлыми линиями, тонкими нюансами формы и цвета, асимметричными композициями. Живопись избегала контрастов, создавались утонченные колористические полотна. Все яркие краски сменились мягкими пастельными тонами – белыми, розовыми, оливковыми, светло-голубыми, лимонно-желтыми, серебристо-серыми. Женственность становится главным критерием красоты. Сам стиль рококо словно бы вырастал из миниатюрных, изысканных, утонченных явлений природы, таких, как цветы орхидеи, тонкоствольные деревья, бабочки (картины и росписи Н. Ланкре, Ф. Буше, отчасти Ж.О. Фрагонара). В скульптуре рококо преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия И.И. Кендлера). В рококо соединились жизнелюбие и пессимизм, радость и тоска, счастливый миг и горечь утраты.

Р омантизм – идейное и художественное движение в европейской и американской культуре конца XVIII – начала XIX в. Он зародился как реакция на рационализм и механицизм, утвердился в эпоху революционной ломки старого миропорядка. Романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и "бесконечному", жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Мучительный разлад идеала и действительности лег в основу романтического мировосприятия. Свойственные ему утверждение самоценности творческой и духовной жизни человека, изображение сильных страстей, одухотворение природы, интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами "мировой скорби", тягой к исследованию и воссозданию "теневой", "ночной" стороны человеческой души, со знаменитой "романтической иронией", позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое.

Истинной родиной романтизма была Германия. Вершин романтизма достиг Э.Т.А. Гофман. Его произведениям присущи драматизм и сарказм, лирика и гротеск ("Эликсир дьявола", "Золотой горшок", сказки "Крошка Цахес", "Повелитель блох", "Щелкунчик"). Гофман – один из основоположников немецкой романтической музыкальной эстетики, критик, автор одной из первых романтических опер "Ундина". В первой половине XIX в. творил Г. Гейне, великий поэт Германии, сочетающий в своем творчестве романтику и иронию.

О, пусть не без утех земных

Жизнь твоя протекает!

И если ты стрел не боишься ничьих,

Пускай — кто хочет — стреляет.

А счастье — мелькнет оно пред тобой —

Хватай за полу проворно!

Совет мой: в долине ты хижину строй,

Не на вершине горной.

В Англии огромным было воздействие лирического романтизма Дж.Н.Г. Байрона. В его поэме "Паломничество Чайльд Гарольда" изображен романтический бунтарь-индивидуалист, типичный разочарованный герой посленаполеоновской поры. Значительным представителем романтизма в театре и литературе был французский поэт и драматург В. Гюго. В русле идей романтизма создавали свои литературные и драматические произведения А. Дюма, А. де Виньи и др.

Романтические тенденции заявляют о себе и в живописи. Начало романтизма во французской живописи связано с творчеством Т. Жерико. Одна из его главных работ – полотно "Плот Медузы". Замечательнейшее явление романтизма – живопись Э. Делакруа, создавшего ряд исторических композиций. Так, в разгаре революционных событий 1830 г. он пишет шедевр – картину, воплотившую бунтарский пафос, характерный для романтизма, которую назвал "Свобода, ведущая народ". Гениальным испанским живописцем-романтиком был Ф. Гойя. Его искусство отличалось смелым новаторством, страстной эмоциональностью, фантазией и социально направленным гротеском.

Романтическое направление в музыке оказалось на редкость богатым выдающимися дарованиями – это немецкий композитор, музыкальный критик, выразитель эстетики романтизма Р. Шуман. Он создатель программных фортепьянных циклов ("Бабочки", "Карнавал", "Фантастические пьесы", "Крейслериана"), лирико-драматических вокальных циклов (опера "Геновена", оратория "Рай и Пери") и многих других произведений. Представителем романтизма был французский композитор и дирижер Г. Берлиоз. Его перу принадлежат "Фантастическая симфония", "Траурно-триумфальная симфония", опера-диалогия "Троянцы", "Реквием". Романтическое направление представлено и в творчестве немецкого композитора, дирижера, реформатора оперного искусства Р. Вагнера. Знамениты и широко известны его оперы "Летучий голландец", "Тангейзер", "Лоэнгрин", "Тристан и Изольда" и многие другие музыкальные произведения. Идеи романтизма нашли отражение и в творчестве композиторов Ф. Листа, Ф. Шопена, И. Штрауса-отца, И. Штрауса-сына и др.

Кроме того, романтизм представлял собой форму идеологии: особое романтическое направление, сложившееся в области философско-эстетических идей, политической экономии и исторической науки. Таким образом, в целом романтизм способствовал более углубленному философскому познанию, многостороннему художественному обобщению процесса развития человека и мира со всеми свойственными им противоречиями. Он обогатил мировую культуру непреходящими по своему значению духовными ценностями и проложил новые пути для ее развития.

Главным результатом развития искусства XVIII в. было рождение основ художественной культуры последующих столетий с небывалой широтой стилистического диапазона искусства.