Глава 6. Европейская культура Нового времени

6.1. Культура XVII в.

Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. Трудно найти столетие, которое бы дало столько блестящих имен во всех областях человеческой культуры. В XVII веке получает развитие мануфактурное производство, которое способствует развитию технических разработок. Наряду с мануфактурой новыми фактами европейской жизни стали фондовые и товарные биржи, банки, ярмарки и рынки. В рыночные отношения постепенно втягивается деревня. Земля становится объектом купли-продажи. Принципиальные изменения во взгляды на библейскую картину мироздания внесли Коперник, Галилей, Кеплер. В разработках Лейбница, Ньютона, Паскаля, Торричелли, Бойля и др. была раскрыта несостоятельность средневекового понимания природы. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Возникли алгебра и аналитическая геометрия, были открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчисление в математике, сформулирован ряд важнейших законов в физике, химии, астрономии. Научная революция базировалась на принципиально новой оценке возможностей человеческого разума и источников познания. Еще до того как Р. Декарт в "Рассуждении о методе" объявил человеческий разум главным орудием познания мира, Ф. Бэкон провозгласил, что знания являются силой, его источником – опыт, а не божественное откровение, а мерилом ценности – приносимая практическая польза. Но главным итогом научной революции было создание нового образа Вселенной. Рухнул геоцентрический космос, и Земля заняла свое подлинное место в картине мироздания. Мир предстал результатом эволюции материи, управляемой механическими законами, а не божественным проявлением. Однако научное мировоззрение XVII в. не разорвало узы, связывающие его с религиозными представлениями.

XVII век был временем подъема различных видов искусств. Высокая трагедия и роман, бытовая комедия и новелла, ода и сатира – в каждом из этих жанров были созданы произведения высокой художественной ценности. Это время зарождения оперы и инструментальной музыки, эволюции пластических искусств.

В художественной культуре XVII в. среди множества сложных и противоречивых художественных проблем красной нитью проходит тенденция отображения реальной действительности в ее многообразном проявлении. Рядом с картинами на библейские и мифологические сюжеты, рядом с парадным портретом и классическим пейзажем соседствуют изображения представителей самых различных слоев общества, вплоть до людей из народа, эпизоды из быта бюргеров и крестьян; появляются реалистические пейзажи, складываются различные типы натюрморта.

В искусстве XVII в. получили наиболее широкое влияние два художественных стиля: барокко и классицизм.

Барокко (буквально – странный, вычурный) – стиль, которому присущи такие черты, как контрастность, напряженность, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Барокко – жаргонное словечко португальских моряков для обозначения бракованных жемчужин неправильной формы. Центром развития искусства барокко был Рим. Парковые и дворцовые ансамбли, декоративная живопись и скульптура – основные виды и жанры этого вида искусства.

Характерный для барокко новый тип красоты удивительным образом соединил в себе самые разнообразные веяния времени. Во-первых, в эстетике барокко реализовывались интересы монархии, высшей аристократии. Воля короля – высший закон для всех. Поэтому и предметный мир, окружающий монарха, должен вызывать трепетное благоговение. Отсюда золотом сверкающее великолепие, пышность, помпезность, избыточная роскошь, импозантность, поражающая воображение простых смертных. Живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов. Сады барокко, стремящиеся расширить пространство дворцов, воплощали пафос изобилия в виде разнообразных ароматических растений, деревьев, огромных фонтанов. Здесь отчетливо проступает желание отдыха от серьезных дел. В стиле барокко формировалась и городская архитектура: строительные ансамбли, улицы, площади, парки стали рассматриваться как органичное, функционирующее в пространстве эстетическое целое. Стремление к помпезности, парадности приводило к тому, что на рыночных площадях появлялись статуи известных мифологических героев. Даже кондитеры делали торты с изображением мифологических персонажей. Все самые сложные чувства пытались передать с помощью внешних форм.

Во-вторых, художественная логика барокко воплотила интересы католической церкви. Идеологам католицизма приходилось вести борьбу не только с нехристианскими религиями, атеизмом, но и православием, протестантизмом, который требовал демократизации религиозных отношений, упрощения церковной иерархии, выступал против культа внешней набожности, отстаивая самодостаточность внутренней религиозности. Культовые сооружения в стиле барокко, поражающие воображение, прославляющие силу Бога и его представителей на Земле, как нельзя лучше воздействовали на внутренний мир человека.

Для архитектуры (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, В.В. Растрелли в России) и скульптуры барокко (Л. Бернини) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм; для живописи (П.П. Рубенс, А. ван Дейк во Фландрии) – эффектные декоративные композиции, парадные портреты. Принципы барокко преломились в литературе (П. Кальдерон в Испании, Т. Тассо в Италии, А. де Обинье во Франции, Симеон Полоцкий в Беларуси, М.В. Ломоносов в России).

Барокко обогатил театр живописными костюмами. В комедии дель арте актеры выступали в наряде, который указывал либо на профессию – купец, юрист, доктор, воин, куртизанка, либо на психологическую характеристику – болтун, хвастун, развратница (Дж. Габриели в Италии, Д. Букстехуде в Германии).

Для музыкального барокко характерны помпезность, сильные эффекты, развитие инструментальных жанров. (Клаудио Монтеверди, Александро Скарлатти, Жан Батист Люлли, Антонио Вивальди, Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель и др.).

Классицизм характеризуется рационализмом, нормативностью творчества, стремлением создать завершенные гармоничные формы – монументальные, ясные и благородно простые. Если родиной Ренессанса была Италия, то аналогичную роль в зарождении классицизма в XVII в. сыграла Франция. Подлинным теоретиком классицизма стал Никола Буало, поведавший в стихотворном трактате "Поэтическое искусство" об основных положениях новой эстетики.  

Но вот пришел Малерб и показал французам

Простой и стройный стих, во всем угодный музам,

Велел гармонии к ногам рассудка пасть

И, разместив слова, удвоил тем их власть.

Очистив наш язык от грубости и скверны,

Он вкус образовал взыскательный и верный,

За легкостью стиха внимательно следил

И перенос строки сурово запретил.

 Вслед за Декартом он утверждал, что в литературном произведении все должно быть основано на разуме, на глубоко продуманных принципах, правилах. Произведения в стиле классицизма проникнуты пафосом гражданского патриотизма, ясностью и чистотой нравственных концепций. Реалистично отражаются исторические характеры и конфликты. Искусство обратилось к образам и формам античной культуры. Наибольшей популярностью в классицизме пользовались традиции поздней римской античности. Однако жесткая нормативность классицизма, прославление героического деяния, культ точного, чеканного слова приводили нередко к дидактичности, назидательности, прямолинейности, схематизму художественных образов, их одноцветной трактовке, статичности, упрощенным эстетическим оценкам. Соответственно классицизм устанавливал иерархию жанров – "высоких" (трагедия, эпопея, ода, исторический, мифологический, религиозный и т.д.) и "низких" (комедия, сатира, басня, жанровая картина и т.д.).

В литературе (трагедии П. Корнеля, Ж. Расина, Вольтера, комедии Мольера, поэма "Поэтическое искусство" и сатиры Н. Буало, басни Ж. Лафонтена, проза Ф. Ларошфуко, Ж. Лабрюйера во Франции, творчество веймарского периода И.В. Гете и Ф. Шиллера в Германии, оды М.В. Ломоносова и Г.Р. Державина, трагедии А.П. Сумарокова и Я.Б. Княжнина в России) отражены стремления к разумному гармоничному строю жизни, нравственный пафос и гражданская направленность, возвышенные идеалы и др. Для театрального искусства (Т. Дюпарк, М. Шанмеле, А. Лекен, Ф.Ж. Тальма, Э. Рашель во Франции, К. Нейбер в Германии, Ф.Г. Волков, И.А. Дмитриевский в России) характерны торжественный, статичный строй спектаклей, размеренное чтение стихов. Ориентация на разумное начало, на непреходящие образцы определили твердую нормативность этических требований (подчинение личного общему, страстей – разуму, долгу, законам мироздания) и эстетических запросов классицизма, регламентацию художественных правил.

В живописи классицизма основными элементами моделировки формы стали линия и светотень. Локальный цвет четко выявляет пластику фигур и предметов, разделяет пространственные планы картины (отмеченные возвышенностью философско-этического содержания, общей гармонией произведения Н. Пуссена, основоположника классицизма и крупнейшего мастера классицизма XVII в.; "идеальные пейзажи" К. Лоррена). Гражданский пафос и лиричность соединились в пластике Ж.Б. Пигаля и Ж.А. Гудона, декоративных пейзажх Ю. Робера. Мужест-венный драматизм исторических и портретных образов присущ произведениям главы французского классицизма, живописца Ж.Л. Давида. В XIX в. живопись классицизма, несмотря на деятельность отдельных крупных мастеров (Ж.О.Д. Энгр), вырождается в официально-апологетическое или претенциозно-эротическое салонное искусство.

В XVII в. складываются национальные школы в искусстве. Во Фландрии в картинах Питера Пауля Рубенса "Воздвижение креста", "Снятие с креста", "Персей и Андромеда" образы классической древности, несмотря на свою возвышенность, обретают как бы земную достоверность. В протестантской же Голландии Харменс ван Рейн Рембрандт превращает любое полотно в философское обобщение, в героический образ эпохи. Даже его картины на библейские и мифологические сюжеты "Жертвоприношение Авраама", "Даная", "Святое семейство" передают не фантастическое, а реальное бытие.

XVII век – это начальный этап Нового времени, обладающий определенными, только ему присущими качествами. В этот период происходит окончательное становление национальных культур – английской, французской, немецкой, итальянской и др. Западная Европа стала занимать ведущие позиции в мировом историко-культурном процессе (ранее такое место занимали страны Востока – в частности Китай). Осуществился процесс постепенной дифференциации и обособленности разных видов и жанров культуры (науки, архитектуры, изобразительного искусства, музыки, литературы, театра). Возникли и получили широкое распространение новые художественные стили и направления. Культура XVII века тесно связана с последующим этапом – XVIII веком.