5.3. Культура северного Возрождения

Еще в XV в. гуманистическое движение вышло за пределы Италии и оказало мощное воздействие на культурный процесс в странах, расположенных к северу от родины Ренессанса. Поэтому представляется правомерным использовать термин "северное Возрождение", имея в виду не только этот чисто географический факт, но и некоторые особенности Ренессанса в Англии, Германии, Испании, Нидерландах, Швейцарии и Франции. Весьма важными обстоятельствами для северного Возрождения является его совпадение во времени с периодом Реформации, а также то, что в культуре народов этих стран в силу исторических причин отсутствовало такое обилие памятников античности, как в Италии.

В наибольшей степени традиции итальянского Возрождения получили развитие в художественной школе Нидерландов. Эта небольшая страна подарила мировой культуре многих выдающихся литераторов и живописцев. Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерландов был Эразм Poттepдамский (1469–1536). Большую популярность гуманисту принесли сатирические произведения "Похвала глупости" (1509 г.), "Домашние беседы" и др., в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки. Сатира гуманиста способствовала воспитанию свободомыслия, стремлению к знаниям, развитию предприимчивости. Произведения мыслителя вышли далеко за пределы Нидерландов, оказав сильнейшее воздействие на гуманистический процесс в Германии, Франции, Испании, Англии. При этом идеи Э. Роттердамского не носили резкого радикального характера. Мыслитель скорее искал компромиссные решения достаточно острых религиозно-философских, социальных и политических проблем.

Глава III. Почему Глупость сама себя хвалит

Воистину не забочусь я нисколько о тех любомудрах, которые провозглашают дерзновеннейшим глупцом всякого, кто произносит хвалы самому себе. Ладно, пусть это будет глупо, если уж им так хочется -- лишь бы зазорно не было. Кому, однако, как не Глупости, больше подобает явиться трубачом собственной славы и самой себе подыгрывать на флейте? Кто может лучше изобразить меня, нежели я сама? Разве что тот, кому я известна ближе, нежели себе самой! Сверх того, действуя таким образом, я почитаю себя скромнее большинства великих и мудрых мира сего.

С именем великого нидерландского художника Яна Ван Эйка (ок. 1390–1441) связывают новую технику живописи маслом. В своих работах "Мадонна канцлера Роллена", "Супруги Арнольфини" Ян Ван Эйк передает красоту предметного мира. Несколько необычный вариант возрожденческой власти над миром представляет творчество художника Хиеронимуса Босха (1460–1516). Его называли автором мистических фантасмагорий. Он выделял идеальную сущность мира подобно алхимикам, пытавшимся испорченное и непригодное превратить в свою противоположность: обычный металл переплавить в золото, найти философский камень и т.д. Подтверждением этому являются его картины "Корабль дураков", "Сад наслаждений", "Святой Антоний" и др. Вечность природы, как изначального материала нового канона, доказывает в своем творчестве Питер Брейгель Старший, прозванный "Мужицким" (1525/30–1569). Он – вершина нидерландского Ренессанса. Человек должен восхищаться величием и бесконечностью природы, а в своем желании соревноваться с ней и победить должен в первую очередь обратить внимание на себя. Славу Брейгелю принесли его "Охотники на снегу (Зима)" из цикла "Времена года", "Битва Карнавала и Поста", "Крестьянский танец" и аллегорическая картина "Слепые". Нидерланды стали родиной двух самостоятельных жанров живописи – натюрморта и пейзажа, расцвет которых был вызван тем, что во времена Реформации было запрещено художникам писать картины на религиозные темы, и им пришлось искать новые направления.

Наиболее выдающимся представителем французского гуманизма был автор сатирического романа "Гаргантюа и Пантагрюэль" Франсуа Рабле (1494–1553). В основу этого по существу глубоко народного произведения легли весьма распространенные в XVI в. народные книги о великанах. Автор беспощадно бичует католическую церковь за пороки ее служителей высмеивает невежество, ханжество, раболепие. В романе Ф. Рабле запечатлены лучшие идеи эпохи Возрождения: величественность силы человека, вера в титанические возможности личности.

Отца Гаргантюа звали Грангузье, этот великан был большой шутник, всегда пил до дна и любил закусить солененьким. Он женился на Гаргамелле, и она, проносив ребенка во чреве 11 месяцев, объелась на празднике требухой и родила сына-богатыря, который вышел у нее через левое ухо. В этом нет ничего удивительного, если вспомнить, что Вакх вышел из бедра Юпитера, а Кастор и Поллукс — из яйца, снесенного и высиженного Ледой. Младенец сразу же заорал: «Лакать! Лакать!» — на что Грангузье воскликнул: «Ну и здоровенная же она у тебя!» («Ке-гран-тю-а!») — имея в виду глотку, и все решили, что раз это было первое слово отца при рождении сына, то его и надо назвать Гаргантюа. Младенцу дали тяпнуть винца и по доброму христианскому обычаю окрестили.

Значительных высот достигают общественная мысль, философия, этика. В эти годы творил выдающийся мыслитель-гуманист Франции Мишель де Монтень (1533–1592), родоначальник литературной формы эссе. Крупное произведение Монтеня – эссе "Опыты", утверждавшее идеи рационализма, оказало воздействие на развитие западноевропейской мысли.

Среди других прегрешений пьянство представляется мне пороком особенно грубым и низменным. В других пороках больше участвует ум; существуют даже пороки, в которых, если можно так выразиться, имеется оттенок благородства. Есть пороки, связанные со знанием, с усердием, с храбростью, с проницательностью, с ловкостью и хитростью; но что касается пьянства, то это порок насквозь телесный и материальный. Поэтому самый грубый из всех ныне существующих народов - тот, у которого особенно распространен этот порок. Другие пороки притупляют разум, пьянство же разрушает его и поражает тело:

cum vini vis penetravit

Conseguitur gravitas membrorum, praepediuntur

Crura vacillanti, tardescit lingua, madet mens,

Nant oculi; clamor, singultus, iurgia gliscunt.

(Когда вино окажет cвое действие на человека, все тело его отяжелеет, начнут спотыкаться ноги, заплетаться язык, затуманится разум, глаза станут блуждать, и поднимутся, все усиливаясь, крики, брань, икота (лат.)).

Наихудшее состояние человека - это когда он перестает сознавать себя и владеть собой.

Пьер Ронсар начал новую эпоху в истории французской поэзии, он и его друзья-поэты, образовавшие кружок "Плеяда", стали бороться за новую французскую поэзию на французском языке. В эту группу входили поэты Ж. Дю Белле, Э. Жодель, Ж.А. ле Баиф и другие. Они стали внедрять во французскую литературу такие жанры, как сонет, элегия, ода, комедия, трагедия. Никто до них не писал в этих жанрах во Франции. Образцами были античные и итальянские мастера.

Едва Камена мне источник свой открыла

И рвеньем сладостным на подвиг окрылила,

Веселье гордое мою согрело кровь

И благородную зажгло во мне любовь.

Плененный в двадцать лет красавицей беспечной, 

Задумал я в стихах излить свой жар сердечный,

Но с чувствами язык французский согласив, 

Увидел, как он груб, неясен, некрасив. 

Тогда для Франций, для языка родного, 

Трудиться начал я отважно и сурово, 

И множил, воскрешал, изобретал слова, 

И сотворенное прославила молва. 

Я, древних изучив; открыл свою дорогу, 

Порядок фразам дал, разнообразье слогу, 

Я строй поэзии нашел — и волей муз, 

Как Римлянин и Грек, великим стал Француз

Развитие Ренессанса в Англии носило длительный характер. При этом весьма отчетливо видно первоначальное влияние идей итальянского Возрождения на творчество гуманистов Англии. Центром гуманистических идей был старейший Оксфордский университет. Крупнейшим представителем Возрождения считается Томас Мор (1478–1535), автор социально-философского произведения "Утопия", положившего начало направлению утопического социализма. Гуманистическую поэзию Англии представляют Томас Уайет (1503–1542), он ввел в английскую поэзию жанр сонета, Филипп Сидней (1554–1586) и наиболее одаренный поэт Лестер Эдмунд Спенсер (ок. 1552–1599), которого называли "поэтом поэтов". Расцвет Ренессанса в Англии пришелся на конец XVI – начало XVII в., достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564–1616). Перу титана английского Ренессанса принадлежит 37 пьес, среди которых не сходящие и поныне со сцен многих театров в мире "Гамлет", "Король Лир", "Oтеллo", "Генрих IV", "Ричард III", а также многочисленные стихотворения, циклы, поэмы и непревзойденные сонеты. Благодаря творчеству Шекспира получает развитие театральное искусство Англии, которое играло значительную просветительскую роль. Его пьесы написаны белым стихом с вкраплениями прозы.

Успех Реформации в Германии способствовал быстрому росту национальной гуманистической культуры. Немецкий сатирик XV века Себастьян Брант автор сатирического произведения «Корабль дураков», в котором очень зло и метко бичует пороки и глупость своих современников. Книга эта долгое время пользовалась огромной популярностью среди народа благодаря здравому смыслу, прямоте и остроумию, а также знанию Библии (в том числе Притч), жизни и людей, которыми она проникнута. Она многократно издавалась и переделывалась и была переведена не только на латинский, но и на большинство европейских языков.

ЗАВТРА, ЗАВТРА — НЕ СЕГОДНЯ

Кто, как ворона «кра, кра, кра»,

Твердит: «До завтра, до утра! » —

Тому колпак надеть пора.

Глупец, кто, внемля голос божий:

«Спеши, чтоб не взыскал я строже,

Исправься, грешный путь забудь!» -

Сам не спешит на правый путь:

Мол, нынче неохота, лень,

Живу, мол, не последний день, —Исправлюсь завтра. Кра, кра, кра!

А доживет ли до утра?

Дурак себя же мучит тяжко,

И все отсрочка, все оттяжка!

А грех и глупость — тут как тут —

С весельем рядышком идут.

Клянется часто сын заблудший:

«Уж завтра-то я стану лучше! »

Но это «завтра» никогда

Не наступает, вот беда!

Как снег растаявший, как дым,

Заветный день неуловим.

И только одряхлев, глупец

В то завтра вступит наконец,

Расслаблен, немощен уже,

С тоской раскаянья в душе.

Спеши сегодня лучше стать —

Не будешь завтра так страдать.

Звучало нынче божье слово,

А прозвучит ли завтра снова?

Кто исправляться завтра любит

И все грешит, тот душу губит.

Особенного расцвета в Германии достигло изобразительное искусство. Одним из выдающихся его представителей творчество которого, в известной мере определяло направленность немецкого искусства и культуры в течение д лительного времени, был живописец и мастер гравюры Альбрехт Дюрер (1471–1528). Он был величайшим художником и новатором немецкой живописи. Начинает художник как гравер и через несколько лет выполняет первую крупную работу – серию гравюр на дереве. Это 15 листов на тему апокалипсиса (видение о конце мира). Среди них выделяется лист с изображением четырех всадников с луком, мечом, весами и вилами, под ногами которых лежат бежавшие от них люди – император, горожанин, крестьянин. В своих картинах Дюрер выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства. Вершиной его творческого пути стали гравюры на меди, созданные в 1513–1514 гг., в первую очередь "Всадник, смерть и дьявол", "Святой Иероним" и "Меланхолия".

В области литературного творчества Испании получают широкое распространение рыцарские и плутовские романы. Наиболее крупным представителем этого жанра был великий Мигель де Сервантес (1547–1616), автор романа "Дон Киxoт", являющегося высоким образцом гуманистической литературы и оказавшего большое влияние на мировую культуру. Основоположником испанской национальной драмы был Лопе де Вега (1562–1635), автор огромного количества литературных произведений (свыше 2000, известны 500), среди которых – не потерявшие своего значения и сегодня "Собака на сене", "Учитель танцев" и др.

О женщина, услада из услад 

И злейшее из порождений ада, 

Мужчине ты и радость, и награда, 

Ты боль его и смертоносный яд. 

Ты добродетели цветущий сад 

И аспид, выползающий из сада, 

За доброту тебя прославить надо, 

За дьявольскую ложь — отправить в ад. 

Ты кровью нас и молоком взрастила, 

Но есть ли в мире своенравней сила? 

Ты шелест крыл и злобных гарпий прыть. 

Тобою нежим мы сердца и раним, 

Тебя бы я сравнил с кровопусканьем, 

Оно целит, но может и убить.

 

И спания стала второй, "творческой", родиной художника Эль Греко (1541–1614). Он уроженец греческого острова Крит и именно по месту своего рождения получил прозвище Греко. В 1576 г. Эль Греко навсегда поселяется в Испании, и эта страна становится родиной его творчества. В испанском городе Толедо этим мастером было написано большое количество произведений на темы Нового Завета, христианских преданий и легенд: "Погребение графа Оргаса", "Апостолы Петр и Павел", "Сошествие Святого Духа", "Встреча Марии и Елизаветы" и др. Эль Греко был "сам себе школой", он не имел последователей.

Таким образом, стиль Возрождения представлен множеством художественных почерков мастеров Италии, Нидерландов, Германии, Франции, Испании. Литература и изобразительное искусство стали основными выразителями прежде всего гуманистических идей эпохи Возрождения. В лице литератора, а также читателя и зрителя формировался человек размышляющий, думающий и познающий себя; пытающийся в борьбе противоречий, в знакомстве с различными взглядами, убеждениями и идеями найти единственно правильную дорогу к самопознанию и самосовершенствованию.