
- •И.А.Петрашень
- •Содержание Содержание
- •Введение
- •Глава 1. Теория культуры
- •1.1. Культура как понятие
- •1.2. Культурология как система знаний о культуре. Предмет и задачи
- •1.3. Виды и формы культуры. Основные функции культуры
- •1.4. Типология культуры
- •Глава 2. Культура древних цивилизаций
- •2.1. Культура Древнего Египта
- •2.2. Культура Древней Индии
- •2.3. Культура Древнего Китая
- •Глава 3. Античная культура
- •3.1. Характеристика античной культуры
- •3.2. Культура Древней Греции
- •6.3. Культура Древнего Рима
- •4.1. Культура западноевропейского Средневековья
- •Героический эпос:
- •Куртуазный и рыцарский романы:
- •Л ирика:
- •Городская литература:
- •Стриженый луг
- •Глава 5. Культура Возрождения
- •5.1. Возрождение как особый культурный феномен
- •5.2. Культура итальянского Возрождения
- •Часть 1. «ад»
- •Часть 2. «чистилище»
- •Часть 3. «рай»
- •5.3. Культура северного Возрождения
- •Глава III. Почему Глупость сама себя хвалит
- •Глава 6. Европейская культура Нового времени
- •6.1. Культура XVII в.
- •6.2. Культура XVIII в.
- •6.3. Культура XIX в.
- •Глава 7. Культура хх в.
- •7.1. Культура хх в.
- •7.2. Модернизм и постмодернизм
- •Глава 8. Культура России
- •8.1. Культура русского Средневековья
- •8.2. Русская культура XVIII в.
- •8.3. Культура России XIX в.
- •8.4. Феномен советской культуры
- •Г лава 9. Культура Беларуси
- •9.1. Белорусская культура IX–XIII вв.
- •9.2. Белорусский Ренессанс
- •9.3. Культура Беларуси XVII–XIX вв.
- •На чужыне
- •9.4. Культура Беларуси XX в.
- •Литература
Городская литература:
Баллады. В эпоху расцвета феодальной культуры провансальское «balada», северно-французское «balete» обозначают известную форму плясовой песни с определенной тематикой (восхваление весенней поры и любви, осмеяние «ревнивцев» мужей и т. п.).
Все цветет! Вокруг весна!
- Эйя! -
Королева влюблена,
- Эйя! -
И, лишив ревнивца сна,
- Эйя! -
К нам пришла сюда она,
Как сам апрель, сияя.
А ревнивцам даем мы приказ:
Прочь от нас, прочь от нас!
Мы резвый затеяли пляс.
(Безымянные песни)
Легенды (народные рассказы о чудесном, воспринимающиеся как достоверность).
Сказки (произведения волшебного, авантюрного или бытового характера с установкой на вымысел).
Фаблио (название произошло от латинского «фабула» в силу первоначального отождествления любой смешной, забавной истории с басней, уже известной под этим старинным латинским названием) представляли собою небольшие (до 250—400 строк, редко больше) рассказы в стихах, преимущественно восьмисложных, с парной рифмой, обладавших простым и ясным сюжетом и небольшим количеством действующих лиц. Основой для фаблио служило какое-нибудь забавное происшествие, участники которого попадали в смешное положение, невольно раскрывая свои дурные или комические качества.
Тот, в ком рассудка есть частица,
Пускай надеждою не льстится
Сердца влюбленных укротить
И от любви нас отвратить.
Ссылаясь на ее напасти.
Нет над любовью нашей власти, —
Разлука с милой лишь измучит,
И все ж любовь свое получит!
Шванки (нем. Schwank, от средневерхненемецкого swanc весёлая идея) жанр немецкой городской средневековой литературы, аналогичный французскому фаблио, небольшой юмористический рассказ в стихах, а позднее в прозе, часто сатирического и назидательного характера
Стриженый луг
Раз, накануне Рождества, Когда в печи трещат дрова, Один заносчивый сеньор Попал на постоялый двор И, развалясь у камелька, На прочих глядя свысока, Повел напыщенную речь, Что может море он зажечь: "Такая сила мне дана, Что выгорит оно до дна, И жареную камбалу Нам тотчас подадут к столу". Ну, слово за слово - и вот Он к морю с головней идет И во всю мочь на берегу Кричит: "Сейчас тебя сожгу, Испепелю, предам огню!" - И бросил в море головню. Пшик, пшик - и снова плеск волны. А море? Морю хоть бы хны.
Художественное творчество Средневековья испытывало сильнейшее влияние церкви. Средневековый художник был призван отображать лишь совершенство миропорядка, строго следуя все более ужесточавшимся церковным канонам. Характерно в этой связи и распространенное название художника – геометр, которое лишь в XIV в. было заменено на аджест (художник). И тем не менее универсальные каноны церкви накладывались на специфику национальных культур, что выражалось в особенностях архитектурных форм, в разнообразии приемов изобразительного искусства и прочее. Подтверждением этого может служить, в частности, наличие нескольких архитектурных стилей.
В
X в. в искусстве впервые возник единый
общеевропейский стиль – романский.
Сам термин "романский" был введен
в научный оборот в начале XIX в. французскими
археологами, которые увидели сходство
обнаруженных построек с древнеримской
архитектурой, с ее полукруглыми арками,
элементами украшения и т.д. Главная
роль в романском стиле отводилась
суровой, крепостного вида архитектуре.
Монастырские комплексы, храмы, замки
располагались, как правило, на возвышенных
местах и господствовали над местностью;
их наружный облик отличался монолитностью,
цельностью, подчеркнутой массивностью
стен, стереометричностью объемов,
мерным ритмом простого по формам
архитектурного декора, был исполнен
спокойной и торжественной силы.
Возникновение в Западной Европе замков было порождением феодальной эпохи, эпохи разобщенности и раздробленности, набегов и войн. Романскую замковую архитектуру пронизывал дух воинственности и постоянной потребности самозащиты, выражавшийся в строительстве замков-крепостей. Тяжелое и мрачное величие романской архитектуры выразило мироощущение западноевропейского общества X–XII вв. Феодальные замки имели могучие каменные стены с зубцами и ходами наверху, были окружены глубокими рвами; огромные ворота соединялись с подъемным мостом. Замковый ансамбль включал также высокую прямоугольную или круглую башню – донжон, под которой располагались подземелья, многочисленные кладовые и помещения для слуг и охраны. Ведущий тип романского зодчества – храм, который был средоточием всей культурной жизни. Храмы были центрами просвещения и науки, там звучала церковная музыка, стены храмов украшались скульптурой, фресками и мозаикой, а окна – витражной живописью. Здания романского стиля внутри делились на отдельные пространственные ячейки, перекрытые сводами (иногда куполами) на полуциркульных арках.
В изобразительном искусстве главное место занимали монументальные рельефы на порталах храмов и резные капители колонн, а также книжная миниатюра, получившая в эту эпоху значительное развитие. Высокого уровня достигло декоративно-прикладное искусство романского стиля – литье, чеканка, резьба по кости, эмальерное дело и т.п. Для росписи и скульптуры романского типа характерны плоскостное двухмерное изображение, обобщенность форм, нарушение пропорций в изображении фигур, отсутствие портретного сходства с оригиналом, напряженная духовная выразительность. Изображения отличаются строгостью, зачастую крайне наивны.
С
середины XII в. романский стиль начинает
вытесняться зародившейся во Франции
и Англии готикой.
В XIX в. романское
зодчество становится объектом подражания
и стилизации в эклектической архитектуре
Европы и США (постройки Г.Х. Ричардсона
и др.). Характерными образцами романской
архитектуры я
вляются
собор Нотр-Дам в Пуатье, соборы в Тулузе,
Орсинвале (Франция), в Оксфорде, Винчестере
(Англия), церковь монастыря Мария Лах
(Германия) и др.
Готика (готский, т.е. относящийся к германскому племени готов) – художественный стиль в средневековом искусстве стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы, существовавший между серединой XII и XV–XVI вв. Готическое искусство распространилось в архитектуре, культовой и религиозной в своих основах. Смелая и сложная каркасная конструкция готических соборов, весь художественный строй сочетались с торжественным величием и динамикой, изобилием пластических мотивов, строгой системой их соподчинения. Готические соборы выражали как идеи небесной и земной иерархии, так и величие творческих сил человеческого коллектива.
С
обор
был главным средоточием готического
изобразительного искусства – скульптуры
и живописи (преимущественно в виде
витражей). В готической скульптуре
застылость и замкнутость романских
статуй сменились подвижностью фигур,
динамичной открытостью пластики, в
которой органически переплелись лиризм
и трагическая аффектация, возвышенная
духовность и острые жизненные наблюдения,
фантастический гротеск и сатирическая,
фольклорная образность. В эпоху готики
появилась алтарная живопись, высокого
уровня достигли декоративное искусство
и книжная миниатюра.
Готический стиль держался в Европе свыше трех веков и прошел три основные стадии развития. В период зарождения и в последующие столетия он определялся как ранняя готика (XII– XIII вв.). В XIV в. он получил название "лучистая готика" от формы в окне-розе лучей, расходящихся от центра. Дальнейшее развитие стиля в XV в., характеризующееся избытком украшений, излюбленным мотивом которых стало качающееся пламя свечи, определило его новое название – "пламенеющая готика". Особое место среди готических соборов занял собор Парижской Богоматери – Нотр-Дам де Пари в Париже.
И
так,
культура средних веков представляет
собой сложное и многостороннее сочетание
церковной и простонародной культуры.
В силу этого содержание произведений
искусства той эпохи отличается
значительным разнообразием и охватывает
широкий круг образов и идей. Впервые в
истории искусство формировалось и
развивалось в рамках единого для всех
народов Европы христианского
мировоззрения. И в связи с этим одной
из главных особенностей средневековой
культуры является ее глубокий мистический,
религиозный характер. При всей
противоречивости культурологического
процесса более правомерно утверждение
о том, что именно в это время сложились
важнейшие черты западноевропейского
христианского типа культуры. Несмотря
на доминирующую роль церкви во всех
сферах культурной жизни средневекового
общества, в поздний период отчетливо
проявилась тенденция к секуляризации
на основе распространения гуманистических
идей.