Зміст роботи

1. Аналіз пропорцій спецкомпозиції та форм її складових.

2. Побудова схематичного зображення предметів, з яких складається спецкомпозиція.

3. Особливості виявлення форми та пластики взуття та шкіргалантерейних виробів за допомогою штрихування.

методичні вказівки до виконання роботи

Композиція - це не тільки вміння грамотно розташувати об'єкти в площині малюнка, об'єднати їх у єдине ціле, але і уміння зацікавити глядача, залучити його погляд до своєї роботи.

Як правило, у малюнку існують точки, за які чіпляється око людини - у першу чергу привертає увагу композиційний центр, потім загальний простір, перспектива, конкретні деталі і тло.

У композиції існує три основних закони:

1) Закон цілісності й неподільності

Це значить, що ваш малюнок повинен сприйматися цілісно незалежно від кількості зображених на ньому об'єктів. Тут дуже важливо саме розташування об'єктів. Кожний з них робить на людину своє враження, і якщо їх не впорядкувати - малюнок буде носити хаотичний характер, дратувати і знизить загальний ефект від малюнка. Всі елементи повинні бути зв'язані.

2) Закон контрасту

Які існують види контрастів?

Контраст величин ( маленьке-велике), колірний контраст, тональний ( світлий-темний), навіть контраст за сенсом. Контраст допомагає виділити головне, створити загальний настрій малюнка. Контраст - це дуже гарний засіб зробити свій малюнок більше виразним. Якщо всі об'єкти будуть виконані на нюансах (однаковий розмір, одне колірне рішення, близькі по тоні), оку глядача буде просто немає за що «зачепитися», він не побачить і не зрозуміє головного.

3) Закон підпорядкованості всіх елементів і засобів композиції єдиному задуму

Композиція завжди повинна вибудовуватися навколо головного об'єкта. Всі другорядні елементи повинні підкорятися, не повинні відволікати увагу або бути зайвими (необов'язковими). За допомогою другорядних предметів погляд людини повинен постійно направлятися до головного. Вони повинні, немов по певному маршруті вести погляд глядача до центра композиції.

Щоб зробити гарну композицію, існують певні правила і прийоми.

Основними правилами композиції є: виділення сюжетно-композиційного центру (головного в композиції), ритм, рівновага, симетрія і асиметрія, паралельність у композиції, розміщення головного на другому плані.

- Ритм

Ритм проявляється через періодичну повторюваність будь-якого елементу, аналогічних положень, дубльованих через деякі інтервали. Ритм веде око глядача до композиційного центру.

- Композиційний центр

Саме там розташоване саме головне, те, заради чого властиво і затівався весь цей малюнок. Як правило, він розташовується на другому плані. На першому розташовуються об'єкти (тло, абстрактні візерунки), які як би «уводять» погляд глядача в малюнок, плавно підводять його до головного. Цей центр може виділятися багатьма засобами.

- Статика й динаміка

У композиції може бути рух, а може його і не бути. Статичні об'єкти створюють стан спокою, або мертвої тиші. До статичних об'єктів добре застосовується правило вертикаль/горизонталь.

Якщо в малюнку присутня яскраво виражена динаміка, то отут потрібно запам'ятати одне - усякому руху необхідно протирух. Це зрівноважить малюнок, щоб не було враження того, що предмет «падає» або «вилітає» за межі малюнка.

- Принцип вертикалі й горизонталі

Малюнок може вибудовуватися на сполученні вертикальних і горизонтальних об'єктів (або напрямків). Головне щоб вони були врівноважені. Щоб не вийшло так, що в малюнку одні вертикалі або навпаки.

- Формат

У композиції немає дрібниць. Все повинне бути продумане, і, звичайно ж, формат малюнка. Він робить, скоріше, психологічне, ніж художнє враження. Квадрат (або наближений до квадрата прямокутник) - створює відчуття надійності, спокою, стабільності.

Не перевантажуйте малюнок, це не поліпшить його, а тільки створить непотрібний хаос.

ЗАВДАННЯ: скомпонувати два і більше предметів (взуття та шкіргалантерейних виробів). Тут уже потрібно крім компонування предметів у заданому форматі скомпонувати і самі предмети між собою.

Тепер переходимо безпосередньо до створення правильної композиції в малюнку. А при роботі над композицією в малюнку необхідно:

1. Визначити завдання і мету

Перш ніж приступати до роботи над композицією, необхідно визначити значеннєвий зміст і завдання самої постановки. Предмети для спецпостановки, як правило, заздалегідь підбираються відповідно за призначенням, стилем, статевовіковими характеристиками або сезоном. Випадкових предметів у спецкомпозиції не повинно бути.

2. Вивчити натурну постановку і визначити точку зору

Іноді буває так, що постановка предметів, включених у композицію, може бути не зовсім удалої. В одному випадку предмети можуть розташовуватися занадто близько друг до друга або бути однаковими в розмірах, в іншому - погано проглядатися - дивлячись із якої сторони ви збираєтеся її малювати, або предмет може мати складну конструкцію, яку важко розглянути з деякої сторони... Перед тим як сісти за малювання постановки, необхідно розглянути її з усіх боків, з урахуванням освітленості, і виявити найбільш вигідні для створення майбутнього малюнка положення. Потрібно заздалегідь подбати про визначення точки зору і вибір місця роботи над композицією в малюнку.

3. Визначити масштаб і характер предмета і правильно розташувати аркуш паперу

Щоби правильно закомпонувати предмети, потрібно в першу чергу проаналізувати їхню форму, розміри і розташування предметів у постановці. Якщо постановка більша по його вертикальній осі, формат паперу розташовується вертикально. Для зображення ж предметів з більшими горизонтальними розмірами папір варто розташовувати скоріше горизонтально. Є деякі закономірності зорового сприйняття, це коли предмети утворять (умовно) загальний об’єм, масу, що відмінно вписується в горизонтальний формат, а ви розміщаєте його у квадрат або вертикальний, при цьому гармонії відчуватися не буде. У кожному окремому випадку розташування аркуша вибирають залежно від конкретних предметів і їхньої постановки.

4. Розмістити і зрівноважити предмети на площині аркуша

Композиційне розміщення предметів починається з роботи над пошуком ескізних варіантів композиції в малюнку, їх можна робити на полях або окремому листочку. Для цього необхідно визначити пропорції, місце передбачуваного зображення предметів на аркуші, розмір і масштаб. Постановку, що складається із групи предметів (взуття та шкіргалантерейних виробів), то компонувати їх окремо на площині аркуша не можна. Потрібно дивитися на всю постановку в цілому. Намічаються крайні точки майбутнього зображення зверху, знизу, праворуч і ліворуч. Разом з тим, крайні точки і їхні контури не повинні торкатися країв аркуша паперу. Також і навпаки, не можна залишати на аркуші невиправданий порожній простір. В обох випадках порушується композиція.

5. Визначити центр композиції

Існують два поняття в малюнку - композиційний центр і зоровий центр:

З оровий центр - центр картинної площини.

Композиційний центр - це основний головний предмет, навколо якого розташовуються другорядні або допоміжні предмети.

Залежно від характеру зображення постановки композиційний і зоровий центри повинні бути або на незначній відстані друг від друга, або сполучатися. Так досягається композиційна цілісність. При компонуванні окремих предметів з незначними падаючими тінями композиційний центр попадає на середину предмета.

Одним з найпоширеніших і зручних у роботі над композицією інструментів є видошукач, виготовлений із клаптика паперу з вирізаним у ній прямокутним отвором з відносинами сторін, що відповідають пропорціям аркуша паперу, призначеного для малюнка. Користуватися ним потрібно в такий спосіб. Тримаючи видошукач перед собою, направте його до постановки. Переміщаючи рамковий отвір, розміщайте видимі крізь нього предмети так, щоб було "не зменшити, не додати" у межах отвору (рамки "формату"). Тим самим спрощується і полегшується рішення композиційного завдання.

6. Побудувати предмети з урахуванням перспективи, пропорції та передача характеру

Побудова предметів на площині паперу потрібно починати з визначення їхніх місць у межах границь, легким торканням олівця намічаєте загальними обрисами місця розташування предметів з урахуванням пропорцій. Після на аркуші намічаєте детальніше загальний характер форми предметів, їх пропорції та розташування в просторі аркуша. Далі детальніше розглядаєте форму, об’єм кожного предмета спецкомпозиції.

7. Виявлення об’єму предметів

За допомогою світлотіньового пророблення ми виявляємо об’єми предметів. Не забувайте, що робота над виявленням об’єму предмета тоном - це, насамперед, ліплення форми предметів з його допомогою. Падаючі тіні завжди будуть темніше власних, особливо ті, які ближче розташовані до вас. І головне в роботі тоном - це виявлення форми предметів і вміння працювати тональними відносинами.

Коли проробляєте деталі, не забувайте, що вони є частиною однієї композиції. Це не виходить, що їм потрібно менше приділяти увагу, але працюючи з ними окремо можна створити дрібність у малюнку. Роботу варто вести в сукупності, просуваючись від загального до частного і від часткового до загального.

8. Завершення і узагальнення роботи над малюнком

Малюнок варто привести до загальної супідрядності всіх тонів відповідно до загального зорового враження і композиційної цілісності.

Особливу увагу необхідно привернути на технологічні та конструктивні особливості предметів постановки. При закінченні виконання малюнку – вкажіть на зображенні взуття та шкіргалантерейних виробів всі необхідні строчки і закріпки.