3.3. Эстетические учения античности

Развитие эстетической мысли античности было тесно связано с философией и прошло несколько периодов:

- доклассический период (Гомер) - архаика;

- ранняя классика - философско-эстетические школы ранних философов (Пифагор, Гераклит Эфесский, Демокрит и софисты) до Сократа;

- зрелая классика (Сократ, Платон, Аристотель);

- эллинизм - стоицизм, эпикуреизм, неопифагореизм и скептицизм. Архаико-эстетические идеи Гомера связаны с отождествлением

красоты и божественного начала, искусства и жизни. Жизнь - это творчество, а творчество - это и есть жизнь. Поэтому рождение искусства - то же самое, что и рождение в природе. Красота для Гомера достаточно материальна и доступна осязанию.

Проявлением философии антропоморфизма ранней классики является пифагореизм, представители которого утверждали, что числа - это мир. Ранние пифагорейцы при помощи наблюдения над металлическими пластинами и сосудами с разным наполнением водой установили числовые отношения интервалов между звуками разной высоты. Впервые слышимое становится видимым в знаках-цифрах. Эти цифровые выражения находят отождествление со стихиями природы и геометрическими формами. Пифагор объявляет число сущностью мира, представленной в му-

209

зыке. Эта теория изложена Пифагором в произведении, названном «Золотые стихи».

Учение пифагорейцев развивал Гераклит Эфесский, бравший за основу всего живого «вечно живой огонь». Конкретизируя понятие красоты, Гераклит говорит о гармонии как о единстве противоположностей. Она возникает и проявляется в борьбе противоположностей. Гармония по Гераклиту является основой красоты и имеет универсальный характер: мы видим ее в основе космоса, человеческих связей, она присутствует в искусстве. Гераклит подробно говорит о мере, которая носит всеобщий и универсальный характер.

Демокриту приписывается взгляд на искусство как на деятельность, подражающую поведению живых природных существ. По сути, это первая формулировка теории мимесиса, в которой искусство рассматривается как подражание.

Софизм также принадлежит ранней классике. Софистами «ремесло» постепенно стало рассматриваться как «искусство». Деятельность софистов в основном строилась на изучении риторики. В основе софизма лежат учения Протагора, Гиппия, Горгия, которые сводились к отрицанию любого порядка вообще и в искусстве в частности. Для софистов была характерна ориентация на чувственное познание и ощущение. Поэтому прекрасное рассматривалось ими как относительная категория. Искусство для софистов - только иллюзия.

Сократ, один из знаменитейших философов античности, считал, что:

• органы чувств лишены познавательной способности;

• эстетическая деятельность является целесообразной и ее результаты необходимо оценивать, прежде всего, с позиций их необходимости;

• искусство - средство подражания действительности и изображения идеала.

Платон свои эстетические идеи изложил в диалогах («Федр», «Кра-тил», «Ион», «Гиппий Больший», «Пир», «Тимей», «Филеб» и др.). Платон был одним из первых, кто обратился к проблеме эстетических категорий, рассматривая их как парные категории. В целом основные идеи Платона заключаются в следующем:

• схема природы всего бытия сводится к трем градациям: высшая -«идеи», средняя - реальности физического и практического мира и низшая - тени и отражения реальных предметов и фактов. Ремесленники и деловые люди имеют дело с предметами второго порядка. К третьему принадлежат поэты и художники, создающие только образы тех вещей, которые относятся к среднему разряду. Поэтам и художникам свойственно непостоянство («зеркальное отражение»). Риторы, симулирующие искусство логичной речи; повара, симулирующие искусство диетического питания; закройщики и портные, симулирующие красоту человеческого тела, - все они собратья драматургов, так

210

как создают привлекательный вид путем слепого копирования чисто внешней формы истины, идеала или предмета;

• красота имеет три уровня: телесная, душевная и абсолютная;

• прекрасное - это проявление в нас божественного начала;

• есть два вида творчества: божественное и человеческое;

• искусство есть сфера применения человеческого мастерства, дар богов, мудрость и наука;

• искусство в руках мудрого правителя может стать средством воспитания народа;

• сущность музыки может быть отражена с помощью морального и умственного критерия, а не просто объемом доставляемого удовольствия.

Основными трудами, излагающими эстетические идеи Аристотеля, являются «Поэтика» и «Политика». В отличие от Платона, Аристотель рассматривает прекрасное в материалистическом духе, как объективное качество вещей. Наиболее характерными признаками прекрасного он считает порядок (в пространстве), соразмерность и определенность в явлениях и предметах реального мира. Противоположностью прекрасного (безобразным) Аристотель считает неоформленность предмета, отсутствие в нем таких свойств, как целостность, единство, порядок, соразмерность.

Аристотель анализирует трагическое и комическое на уровне трагедии и комедии как жанров искусства. Трагическое есть важное, значительное действие человека, приносящее ему страдание. В своем труде «Политика» он говорит о том, что главный источник трагического - частная собственность.

Основные эстетические положения Аристотеля:

• искусство усовершенствует природу; искусство - процесс созидания и формирования предметов, то есть движение, вызванное в той или иной среде душой и рукой художника. Природа и искусство - движущие силы мира. Произведение искусства задано человеком на определенный срок, а в природе оно вечно;

• искусство - дело рук человека, подобное божественному созиданию;

• степень обобщения служит мерилом высшего качества как в области научных знаний, так и в подражательном искусстве;

• порядок, симметрия и сведение всех частей в единое целое свойственны всем видам подражания, но трагедия является образцом;

• высший продукт разума - форма, а форма - это симметрия, порядок и определенность, которые лежат в основе красоты и гармонии;

• основными источниками искусства являются интерес человека к воспроизведению жизненных явлений и его любовь к творчеству;

• искусство достигает своей цели, когда доставляет удовольствие, а удовольствие меняет свои формы в зависимости от характера искусства, от вкусов и возраста публики;

211

• в трагедии можно выделить фабулу, характеры, разумность, сценическую обстановку, словесное выражение и музыкальную композицию. Трагедия должна раскрывать причинную связь явлений;

• самое подражательное искусство - музыка, так как именно она наиболее точно отражает душевное состояние человека.

В александрийскую и римскую эпохи (эллинизм) появляется много трудов, посвященных изучению искусства: теоретических трактатов, исторических исследований, грамматик, каталогов и книг критического содержания.

Именно в этот период Гораций написал свою «Науку поэзии», Витру-вий - научное пособие для архитекторов, Аристоксен - краткое руководство по музыке, а Квинтилиан — «Наставление в ораторском искусстве».

Однако в это время было высказано некоторое количество новых эстетических идей, суть которых можно свести к следующему:

• выдвижение проблем истории и динамики искусства (Аристарх Самофракийский стал первым, кто начал объяснять литературные тексты, исходя из современных им общественных условий);

• деление красоты на мужскую и женскую - достоинство и грацию (Цицерон);

• красота - это то, что нам нравится, а искусство не есть простое подражание природе, так как в нем есть и то, чего нет в природе, то, что вкладывает в произведение художник;

• красота трансцендентна (Плотин);

• признание красоты художественной формы как таковой и красоты природы;

• идеальный образ находится в голове художника, которому необходимо только найти соответствующую материальную форму (Цицерон);

• зависимость таких эстетических свойств, как грандиозность и изящество форм, от взаимодействия со зрителем;

• признание значения слова в поэзии как эстетической единицы в искусстве риторики (Теофраст «Поэтика»);

• признание произношения и звучания слова обратной стороной мысли (стоики);

• выделение пяти достоинств литературного стиля: безупречная правильность в употреблении греческого языка, ясность, лаконичность, точность и благородная манера выражения, свободная от просторечия (стоики);

• высшим критерием «чудесного порядка» музыкальных звуков служит ухо человека, действующее совместно с человеческим разумом (Аристоксен).

Идеалистическая линия эллинизма наиболее рельефно обозначилась в неоплатонизме (Плотин, Порфирий, Ямвлих и Прокл). Свои идеи Плотин

212

изложил в 54 трактатах, получивших название «Эннеады». Он утверждает, что рассмотрение прекрасного как соразмеренного и пропорционального является ошибочным, так как:

• существует множество вещей, воспринимаемых нами как прекрасное (золото, сияние звезд), лишенных пропорциональности;

• внутренняя красота человека мало соотносится с принципами пропорций (одно и то же лицо, изменяясь в разных ситуациях, может вызывать разные ощущения);

• непропорциональными оказываются многие явления духовного или общественного характера, воспринимаемые нами как прекрасные. Стоики выдвигают учение о симметрии как основе и сущности прекрасного в природе. Суть подражания природе по их мнению состоит в использовании художниками основных принципов и законов, по которым творит сама природа. Стоики признавали моральную ценность красоты. Они вводят в эстетическую теорию термин «изящество».

Если стоики представляли в эллинизме материалистическую линию, то у скептиков ясно определились субъективистские и индивидуалистические тенденции. В области эстетики скептики выдвинули тезис о равносильности всех суждений. Это привело их к критике и низвержению всех существующих теорий. Положительным моментом в их деятельности было развитие логики суждения и опровержения.

Представители эпикуреизма (Эпикур, Филодем и Тит Лукреций Кар) высказывают мысль о том, что искусство доставляет такое же удовольствие, как еда или питье, поэтому оно не может оказывать влияние на волю человека и при этом не является подражанием природе. Искусство возникло из потребностей людей и обусловлено подражанием природе.

В целом античные философы сформулировали главные проблемы эстетической мысли:

• об отношении эстетического сознания к действительности,

• о природе искусства,

• о сущности творческого процесса,

• о месте искусства в жизни общества и человека.

Вопросы и творческие задания

1. Охарактеризуйте специфику мироощущения человека Древней Греции.

2. Назовите специфические черты мироощущения человека Древнего Рима.

3. Подготовьте сообщения по одному из виду искусств античности.

4. Сравните театральное искусство Греции и Рима времен античности.

5. Какие виды искусства и жанры особенно развивались в Древней Греции? ____________

- - ^

6. Какие виды искусства предпочитались во времена Древнего Рима? Какие из них были новацией в искусстве?

7. В чем заключается вклад в эстетическую теорию древнегреческих философов?

8. Каково значение эстетических идей Аристотеля?

9. Что нового принесли в эстетическую мысль теоретики Рима?

Темы для рефератов

1. Вклад Аристотеля в развитие эстетической теории.

2. Эстетические взгляды Сократа.

3. Эстетическое учение Платона.

4. Значимость достижений художественной культуры Древней Греции для человечества.

5. Художники и скульпторы Древней Греции.

6. Ораторы и ораторское искусство античности.

7. Зрелищные мероприятия античности.

8. Великие драматурги античности.

9. Музыка и теория числа в пифагореизме.

10. Архитектура античности.

11. Эстетические трактаты римских философов.

12. Эстетическая направленность воспитания в Афинах.

Советуем прочитать

1. История эстетической мысли: В 6-ти т. - М., 1985-1986.

2. Овсянников М. Ф. История эстетической мысли. - М., 1984.

3. Шестаков В. П. Очерки по истории эстетики. - М., 1979.

4. Аристотель. Поэтика. -Л., 1927.

5 Платон. Пир, Ион, Гиппий Больший, Федр // Платон. Соч.: В 4 т. - М., 1990.

6. Лосев А. Ф. История античной эстетики. Т. 1-8. - М., 1963-1994.

7. Бычков В. В. Эстетика поздней античности. - М., 1961.

8. Татаркевич В. Античная эстетика. - М., 1977.

9. Шпенглер О. Закат Европы. - М., 1993.