1.4.Современный этап

В настоящее время Виктор Иванович является известным композитором, автором оперетт, произведений для оркестра русских народных инструментов, музыки к хореографическим постановкам ансамбля «Березка», театра-шоу «Гжель», эстрадно-циркового ансамбля «Любава». Им написано более 100 песен, которые в разное время исполняли Людмила Зыкина, Иосиф Кобзон, Александра Стрельченко, Валентина Толкунова, Людмила Рюмина, Людмила Николаева, Анна Литвиненко, Надежда Крыгина, Татьяна Острягина и др.

Композитор ведет активную просветительскую деятельность. Он является одним из инициаторов проведения фестиваля имени Александра Аверкина на родине композитора. Каждый год он и сам приезжает в Сасово в те июньские дни, когда к Аверкину собирается вся страна. Темнова здесь ждут, любят, и он играет на баяне свои старые и новые песни - «Кнопочки баянные», «Я деревенская», «Веселая кадриль», «Сударыня», «Ненаглядная земля».

В одном из интервью В.И. Темнов рассказал о своей дружбе с А. Аверкиным:

- Виктор Иванович, расскажите, как Вы познакомились с Александром Аверкиным? Какие остались у Вас о нем воспоминания?

- Он приехал в Москву 15-летним юношей вместе с мамой, которая устроилась чернорабочей на завод «Компрессор». Им дали крошечную комнату в бараке, метров шесть, рукой можно было достать от одной кровати до другой. Саша хорошо играл на гармошке. Пришел в заводской клуб. Это была самая близкая к бараку культурная точка. Я там играл на баяне, а руководил ансамблем Виктор Яковлевич Переселенцев. Он мне и говорит: «Вить, вот пришел к нам молодой человек, хочет играть в ансамбле. Нотной грамоты не знает. Ты с ним позанимайся». И начали вместе репетировать. Записали Сашу в музыкальную школу. Поскольку за обучение ему было нечем платить, упросили педагогический коллектив давать уроки бесплатно. И надо сказать, что Александр этого заслуживал. Продвигался он необычайно быстро, всю программу усвоил за два года.

Мы вместе ушли с ним в армию и практически вместе вернулись. Во время службы он написал отличные песни: «В выходной у проходной», «Отрастил солдат усы», «Наш сержант». Эти песни готовили дорогу к знаменитой «На побывку едет молодой моряк». Я точно помню, что написана она в конце 1957 года.

- Какое значение вы придаете Сасовскому фестивалю?

- Хочется, чтобы это была альтернатива безудержному разгулу эстрадной песни. Попса захватила весь эфир, подмяла под себя все. Странно, что это вообще с нами могло случиться. Мы добровольно отлучили себя от своих сокровищ! Кто из молодежи сейчас споет по памяти пять-шесть русских, советских песен? Их не транслируют по радио, по ТВ. А я знаю более трех тысяч наизусть. От начала и до конца. Наше песенное наследие шоу-бизнес использует в своих целях. Вспомните новогодние проекты «Старые песни о главном». Они хорошо определили аудиторию, подсчитали коммерческую выгоду. Сорок-пятьдесят миллионов человек в стране знают и любят эти мелодии. Часть этой любви они передали детям, как я своему сыну. А внукам уже передать не могу, и у сына тоже не получается. Юное поколение окружают совсем другие ритмы.

С 2003 года Виктор Иванович Темнов проводит цикл вечеров «Песни, которые мы теряем» в Центральном доме работников искусств, посвященный многим замечательным композиторам. Виктор Иванович говорит, что для него - это возможность воодушевиться добротой и песен, и слушателей. «Тем самым я, человек уже далеко не молодой, продлеваю свою жизнь. И еще: этим проектом я осуществил свою давнюю мечту, которая зародилась более 40 лет назад, когда «Березка», в которой я работал баянистом, полгода гастролировала по странам Латинской Америки. Ансамбль тогда не только танцевал, но и пел – фонограмм никаких не было. Я стал рассказывать на «распевках» об истории советских песен. С тех пор я эти знания постоянно пополнял и вот теперь их реализую. Это что касается меня. Но и публике цикл оказался нужным. При каждой нашей встрече Большой зал ЦДРИ переполнен – приходят единомышленники, знающие и любящие советскую песенную классику, в которой и душа народа, и его история».

- По какому принципу строятся ваши программы?

- Прежде всего, по хронологическому порядку. Мы начинали с творчества Александра Александрова, автора Гимна Советского Союза и «Священной войны». Он родился в 1883 г., и первый вечер был в день его 120-летия – 13 марта 2003 г. Потом пошли те, кто моложе: братья Покрасс, Анатолий Новиков, Исаак Дунаевский, Василий Соловьев-Седой, Владимир Захаров, Борис Мокроусов, Юрий Милютин, Анатолий Лепин, Матвей Блантер, Константин Листов... Творчеству кого-то одного из них мог быть целиком посвящен вечер, а кто-то мог быть представлен всего одной песней - например, Дмитрий Васильев - Буглай («Как родная меня мать провожала») или Венедикт Пушков («Лейся, песня, на просторе»). Какие люди, какой песенный мир они создали! Мокроусов, например. Все поется – хоть «Заветный камень», хоть «Одинокая гармонь», «Сормовская лирическая» или «Хороши весной в саду цветочки», а получил только звание заслуженного деятеля искусств Чувашской АССР – за оперу «Чапаев». Правда, Сталинскую премию в 1948 г. заработал.

(Творческий вечер в большом зале ЦДРИ.)

Еще одна наша традиция - примерно треть песен за вечер исполнители поют вместе со зрителями. Люди ждут этого момента с большим удовольствием, они хорошо знают слова и мелодии, это для них, как встреча с молодостью, как праздник души. Так что программы наши нужны людям.

Из интервью:

- А кто становится участником ваших вечеров?

- В них принимают участие хорошие певцы, ничем не уступающие, а то и посильнее тех, кто так плотно занял теле и радио - эфир, но неизвестные массовому слушателю. Вот некоторые имена моих соратников, выступающих в программах «Песни, которые мы теряем», абсолютно бескорыстно: народная артистка России Зинаида Кириллова, заслуженные артисты России Елена Калашникова и Сергей Толкунов, заслуженные работники культуры РФ Любовь Анисова и Альберт Ленский (в прошлом металлург и партийный работник), лауреаты Всесоюзных конкурсов вокалистов Валентина Дворянинова и Лидия Скусниченко. Хотя я и сам пою немало песен, но без них эти встречи были бы невозможны.

- Виктор Иванович, вам не кажется, что от названия «Песни, которые мы теряем» веет некоторым пессимизмом?

- Кажется. Но разве это не так? К сожалению, теряем. Вы их часто слышите? Нет, и я тоже. В дни праздника Победы прозвучат песни военных лет – и стихнут до следующего года. А ведь советская песенная классика гораздо шире, богаче. Вот мы и стремимся вернуть из небытия или полузабытья это оставленное нам наследие.

- Но есть молодые исполнители, которые что-то берут из него в свой репертуар.

- Да, есть, но в большинстве они калечат песню, превращая ее в так называемый ремейк, своими современными обработками выхолащивая из нее душу. Я же на наших вечерах стремлюсь к тому, чтобы песня звучала во всей своей красоте и чистоте. Бывают, конечно, удачные вкрапления элементов рока. Звучание становится более ритмичным, современным. Чего я не люблю, так это ремейков. Как правило, их делают композиторы, у которых не хватает музыкального образования. Для них популярный классический источник - просто спасение. Ведь его, как ни уродуй, все равно что-то останется привлекательное. В 1937 году Вадим Козин спел песню композитора Сидорова «Когда простым и нежным взором ласкаешь ты меня, мой друг» под аккомпанемент квартета. С тех пор ни один ремейк, на мой взгляд, не смог по настроению даже соперничать с оригиналом. Поэтому мы должны относиться к первоисточникам с большим уважением.

В личной беседе с Виктором Ивановичем я была поражена цельностью и высокой духовностью этого человека. Обладая широким кругозором, он вкладывает в каждое свое слово большой смысл, во всем видит свое значение. Для него не существует просто звуков, просто слов, просто взглядов, он ко всему относится с особой трепетностью и любовью.

Из интервью:

- Виктор Иванович, а что для вас означает музыка, песня?

- Музыка, это не просто сочетание звуков. Работая с музыкантами, я всегда любил говорить: «Вы должны играть так, чтобы у бабушки, лежащей в параличе, загорелись глаза, и она была готова пойти в пляс!» Ноты - это так, крючок, в который, увидев и прочитав, нужно вложить свое сердце и душу, и руку ласковую свою! Только тогда эта нота будет нужна и перестанет быть крючком. Я с детства отношусь к музыке и тексту очень трепетно, так как, каждое слово, каждый звук, задуманный композитором, несет на себе определенную смысловую и эмоциональную нагрузку.

- А в чем на Ваш взгляд разница между народной и авторской песнью?

- Я считаю, что никакую музыку народ коллективно не сочинял. Каждая песня имеет своего автора, который просто не хотел или не мог под ней “подписаться”. Народная песня потому народная, что в ней отражен его дух и мировоззрение, да и передаваясь из уст в уста, песня видоизменялась, импровизировалась. Сколько человек отложило свой отпечаток на ту или иную песню пока она дошла до нас! Вот и слывет она народною, хотя имеет авторские корни.

(В советское время этот взгляд разделял академик Ю.М. Соколов. Указывая на условность понятия анонимности в фольклоре, он писал: «Если речь идет о широкой популярности, широком распространении того или другого произведения, будь то сказка, былина или песня, если имя автора притом неизвестно, то следует ли отсюда, что автора в действительности не было? Конечно, он был. Наоборот, не бывало никогда таких произведений, которые бы никто не сочинил или которые сочинил бы "весь народ"»(6)).

- А как у Вас происходит процесс появления песни?

- Трудно уследить, что появляется раньше, музыка или слова. По-разному бывает: то все вместе рождается, то прежде часть текста, то опережает музыка.

- Ваши песни часто у слушателя приобретают статус «народные». Обидно ли это?

- Нет, наоборот. Если песни прижились в народе и шагают в ногу со временем, значит, они нужны и получились искренними, простыми. А ведь очень трудно быть простым. Не в том смысле, конечно, что «простота хуже воровства», а в том, что простота сродни гениальности. Эта простота, та самая истина, которую всю жизнь из себя вытаскиваешь и живешь ради нее, а она у тебя не получается. А почему пишу «по-русски» не знаю. Наверное, потому, что мама пела, потому, что баян – душа народа. В детстве весь двор, все тетки пели с огромным уважением и любовью к песне. Я ведь в деревне не жил, а музыка - деревенская. Откуда это, не знаю.

В настоящее время Виктор Иванович ведет активное сотрудничество с оркестрами «Русские узоры» и «Садко», для которых делает замечательные партитуры и аранжировки, а также продолжает писать песни.

Вот отрывок из песни, над которой сейчас идет работа:

Когда ложится прошлое на плечи,

Я вглядываюсь в пройденные дали.

Дороги, расставания и встречи,

Мечты, надежды, радость и печали.

И я свои дороги вспоминаю

Хочу совсем не думать о печальном,

Я только лишь сегодня понимаю,

Что стало в этой жизни самым главным.

Музыка, прекрасная музыка,

пронзившая сердце, несущая радость,

душевную боль и страданье,

Святая, великая музыка,

Волшебные звуки,

Сомненья и муки, творенье небес.

Бессмертная музыка.