1.3.Зрелый период творчества
В 1957 году Виктор Иванович Темнов знакомится с Людмилой Георгиевной Зыкиной, которая, заинтересовавшись его творчеством, попросила показывать ей каждую новую песню. В 1958 году она исполнила его песню «Лешенька», а за ней последовали и другие: «Зеленый клен, кудрявый вяз», «Любовь моя, Россия» на слова А.Сафонова, «Грибы – грибочки» на слова П.Черняева, «Горят закаты» на слова О. Милявского и другие. Людмила Георгиевна называла себя первооткрывательницей песен Виктора Ивановича Темного, и не зря, ведь именно она открыла его песни слушателю и исполнила их немного – немало 20 штук. Народная артистка всегда по-доброму отзывалась о нем и его творчестве.
«О песнях композитора, народного артиста России, Виктора Ивановича ТЕМНОВА мне говорить легко и приятно, потому что его творческая жизнь проходила на моих глазах, я сама когда-то попросила Виктора показывать мне каждую новую песню, он делает это и поныне. Я была первой исполнительницей двадцати его песен. Это больше, чем любого другого композитора, как подсчитал сам Виктор Иванович к моему юбилею. В. Темнов относится к песне, как жанру, очень профессионально, любовно и бережно. Своим песням он — самый взыскательный рецензент и строгий худсовет. В жизни человек мягкий и даже застенчивый, Виктор Иванович работая с исполнителями, может быть очень требовательным. Композитор хорошо знает песню. Народную и великую советскую. Умеет многие сотни песен в любой тональности играть и петь, меняя в каждом куплете сопровождение, а еще помнит «родителей» любой песни и когда, где, при каких обстоятельствах она создавалась. А еще, В. Темнов написал хорошую, мелодическую и очень танцующуюся музыку к нескольким программам Государственного Академического хореографического ансамбля «Березка», в котором 30 лет работал, а также программы для театра танца «Гжель», музыку для Ленинградского и Московского мюзик-холлов, народных хоров и ансамблей. И в инструментальной, и в вокальной музыке фундаментом темновского мелодизма является русская народная песня. При всем этом В. Темнов идет своей дорогой. Его музыку, когда она звучит в эфире, можно узнать и отличить от другой по почерку, стилю, собственному голосу. Виктор Темнов, сам часто сочиняющий слова к своим песням, отличается постоянством в отборе стихов. Больше всего песен им было написано в соавторстве с поэтом, другом и единомышленником Олегом Левицким. Большая дружба связывала Виктора Ивановича с поэтом Геннадием Георгиевым, Своим талантливым словом участвовали в песнях композитора друзья-поэты Петр Черняев, Вениамин Бутенко, Сергей Абрамов, Сергей Овсянников. Сегодня не лучший день для русской песни, и я желаю Виктору Темнову не кручиниться, а надеяться на то, что песня русская снова станет хозяйкой на Руси».(4,2)
В 1959 году В.И. Темнов начинает работать в ныне всемирно-известный ансамбль «Березка», чей репертуар выучил еще в школьные годы. Вот отрывок из его воспоминаний: «Рядом с местом, где жил, находился Московский энергетический институт с общежитиями для студентов и Домом культуры. Для меня этот дом ещё в школьные годы стал главнее всего. Помнится, в фойе увидел объявление о репетициях ныне всемирно известного ансамбля «Берёзка». Они здесь арендовали помещение. Я стал ходить на репетиции, прогуливая школу. Уже знал, где можно спрятаться. Садился в ложе, закрывал шторки, оставлял щелку и смотрел. Видел репетиции Надежды Сергеевны Надеждиной, знаменитого основателя ансамбля и хореографа. Буквально выучил на слух весь музыкальный репертуар. При устройстве на работу такой казус был, - вспоминает Виктор Иванович. - Меня спрашивают: «Что умеете и знаете?» Отвечаю: «Могу исполнить весь ваш репертуар, с любой ноты». Надеждина удивилась: «Откуда? Давай всё же проверим». Пригласила аккомпаниаторов: «Ну-ка, хоровод «Сударушка». Отжали». «Отжали», значит, нужно начинать с определенного места. Только зазвучала мелодия, я ее сразу продолжил, точно заиграл. «А «Воротца»?» Опять в точку. «А «У колодца»?» И здесь не промахнулся. Долго потом смеялись, ушастым называли. 31 год в «Березке» потом как один день пролетел» (5).
Работа в «Березке» была сопряжена с многочисленными гастролями, во время которых в творчестве Виктора Ивановича появляются знаменитые куплеты про ансамбль и другие песни, наполненные впечатлениями о гастролях. В этих куплетах – весь мир, все маршруты гастролей ансамбля. Исполнялись самим автором под аккомпанемент собственного баяна. По словам самого автора, куплеты писались по случаю, урывками, на каких-то бумажках, часто терялись, затем переписывались, восстанавливались. А сейчас эти крупицы творчества не только сатирический взгляд композитора на окружающий мир, но и фрагменты нашей истории и истории того мира, который назывался XX век.
( Первый состав ансамбля «Березка» 1948 год.)
В 29 лет, на одном из концертов Виктор Иванович познакомился с Михаилом Аркадьевичем Голынкером, обратившим внимание на лирическую сторону его музыкального дарования. Он попросил сочинить песню для только созданного им женского вокального ансамбля. Так появилась песня «Ах, балалайка», которую впервые исполнили «Воронежские девчата».
С 1989 по 1991 год Виктор Иванович активно сотрудничал с основателем Академического театра танца «Гжель» Владимиром Захаровым. Из воспоминаний: «Песенным коллективом в этом театре «командовала» знаменитая певица Хора имени Пятницкого Александра Васильевна Прокошина, которой поэт Михаил Исаковский посвятил стихи: «Спой мне, спой, Прокошина, что луга не скошены». В театре «Гжель» каждый танец – своеобразный по осмыслению образ народного промысла в миниатюре. И я увлёкся этой темой. Постепенно и цикл песен о народном искусстве образовался: «Вологодские кружева», «Хохломская кадриль», «Матрёшечка». Попробуйте усидеть на месте, когда услышите: «В лавке на прилавке матрёшечки стоят, удивляет, завлекает затейливый наряд. Дуня, Маня, Груша, Марина, Вера, Ксюша, Дуняша, Катя, Зина, Наташа, просто Нина. Знамениты и пригожи эти крошечки, русские матрёшечки». Эта песня понравились и исполнителям, и слушателям. Потому решили с постоянным соавтором поэтом Олегом Левицким цикл продолжить. Побывали в Павловском Посаде, Федоскине, Жостове. Поехали в Гжель зимой и попали в жуткую метель. Пока сквозь неё пробирались на машине, родился первый куплет: «Гжель запала в сердце мне и зимой, и по весне яркою нарядною картиной. Русской красотой, тонкой добротой и рассветной песней соловьиною». Под завывание метели дошли и до припева: «Гжель, Гжель, сказочная Гжель, песня задушевная, хорошая. Будто белая метель, будто белая метель синие цветы запорошила». Когда приехали, выступили в фабричном Доме культуры и проверили песню на зрителях. Пели её, особенно припев, всем залом» (5).
( Ансамбль танца «Гжель». Танец «Сказочная Гжель».)
Параллельно с работой в театре-шоу «Гжель» Виктор Иванович вел активное сотрудничество и с другими коллективами. Из газетной статьи: «Песню «Кадриль моя сердечная» заказали мне в 1972 году для Московского мюзик-холла. Причем попросили в тексте упомянуть столичные улицы. Песню решили передавать по Всесоюзному радио. Прихожу на художественный совет. Сидят за столом известные композиторы и поэты. Когда дошел до припева: «Кадриль моя московская, арбатская, петровская, веселая столичная, своя, не заграничная», — услышал вдруг голос Льва Ошанина: «А ты туда «Зверобой» вставить не хочешь?» Через несколько секунд паузы среди членов совета раздался гомерический хохот. Я в пылу стихотворного творчества и не заметил, сколько сортов водки и вина назвал в припеве. Поэт Олег Левицкий помог избавить стихи от «высокого градуса». Они звучат теперь так: «Кадриль моя сердечная, старинная, но вечная, фабричная, колхозная, смешная и серьезная». Колхозов уже нет — не по «нраву» пришлись нашим современным властителям, а вот песня осталась. И звучит она так, будто сегодня родилась» (3).
С 1991 году Виктор Иванович начал сотрудничество с Людмилой Николаевой и ансамблем «Русская душа». В исполнении этой певицы и ансамбля зазвучали песни «Подай голосок», «Матушка Россия» на слова Т. Георгиева и другие сочинения композитора.