Мода 1920-х гг. Идеалы и идолы десятилетия. Стиль «ар-деко». Поиски новой концепции дизайна.

Расцвет немого кино сначала в Америке, а позже и в Европе, породил новых кумиров. Сексуальные, существующие на пределе эмоций, охваченные страстями, во власти судьбы, персонажи немого кино во многом определили эстетику 20-х. Женщины хотели выглядеть порочными и невинными одновременно. Этому способствовал интенсивный макияж, делающий всех одинаково яркими и молодыми, мода на отсутствие женственных форм, загар, динамичный образ жизни. Новый облик находит выражение в образе «а ля гарсон». Иконы моды – талантливые яркие самодостаточные женщины, такие как танцовщица Ж.Бейкер, богемная Кики де Монпарнас, манекенщица и фотограф М. Мурхауз, Г. Шанель. Самый модный город – Париж. Музыканты, литераторы, художники, дизайнеры именно там ищут новые способы выражения.

В 1925 году в Париже проходит Выставка декоратив­ного и промышленного искусства, благодаря которой определилось новое направление в моде, стиль ар-деко – интерес к искусству Африки и Америка, внятность форм и линий, графичность, активное внимание к фактуре и материалу.

Новая концепция женского костюма – геометричность форм, декоративность, динамичность.

Унисекс и «гарсон». Кризис 1929 г. Творческая концепция г. Шанель.

Для нового стиля характерен свободный силуэт, не подчеркивающий грудь и талию. Никаких корсетов. Новая концепция белья - это эластичный пояс, трикотажные штанишки и повязка, утягивающая грудь, вместо бюстгальтера. Женщины постепенно преодолевают общественное сопротивление и осваивают мужской гардероб. В моде стиль, который мы сейчас называем «унисекс».

Габриель Шанель. Хотя первый наряд для дам, с которым они могли справляться без помощи слуг, придумал Пуаре, но воплотила его идеи на практике Великая Мадемуазель. Поскольку в конце войны натуральные ткани были очень дороги, Шанель начала шить модели из трикотажа джерси, материала, предназначенного для нижнего мужского белья.

Шанель создала свой, не похожий ни на кого стиль. Впервые за всю историю понятие «нравственность» становится модной категорией. Теперь хорошо одетая женщина — это женщина, на которой немного вещей. Но при этом она должна нравиться сама себе, а не обольщать своих покровителей. Шанель — первый модельер, которому удалось занять столь высокое положение в обществе. В 1921 году на улице Камбон состоялось открытие дома моды Chanel. Тогда же были выпущены ее первые духи. Простой по форме флакон, вместо названия — номер. В истории XX века Габриель Шанель занимает достойное место рядом с такими выдающимися личностями, как Пикассо, Стра­винский, Кокто (все они были ее друзьями). Именно она создала современную концепцию женского костюма – функционального, обеспечивающего свободу движения, универсального, комплектного. Она адаптировала в женский костюм многие элементы мужского, сформулировала женский гардероб, позволяющий адекватно чувствовать себя в любой ситуации.

Творческая концепция м. Вионне. Ж. Ланвен, э. Молине, ж. Пату.

Жанна Ланвен родилась в 1867 году. Молчаливая, настойчивая, упорная, уже в 1885 году она открывает собственную шляпную мастерскую. Первые наряды шьет для дочери, и с этого момента детская одежда становится частью модной индустрии. В 1901 году имя Лан­вен появляется в справочнике моды.

В межвоенный период клиентами дома были пред­ставительницы крупной буржуазии и даже некоторые европейские знаменитости. Многие сохранили вер­ность своему модельеру на всю жизнь. Мадам Ланвен удалось создать свой стиль. Отличительной особеннос­тью туалетов от Lanvin были утонченное изящество узоров и переплетений, искусная вышивка, тщатель­ная отделка, женственные цветочные орнаменты.

В 1925 году дом Lanvin – это ателье по пошиву женской и муж­ской одежды, предприятия по производству спортивной одежды, меховых изделий, белья. В 1923 году империи, созданной Жанной Ланвен, принадлежит и завод по производству красок. Именно здесь рождаются оригинальные оттенки — «палитра Ланвен». В 1927 году появляются духи «Арпедж». Флакон этих духов выполнен в виде черного шара, с золотой эмблемой дома Lanvin — стилизован­ное Полем Ирибом изображение матери, держащей за руку маленькую девочку.

Ирландец Эдуард Молине открыл свое дело в Париже в 1919. Он создал сва­дебный гардероб для элегантной греческой принцес­сы Марины к ее бракосочетанию с герцогом Кент­ским. Это принесло молодому модельеру быстрый и заслуженный успех. Стиль Молине (сдержанный, истинно английский колорит; простой крой; строгий, но изящный силуэт) идеально подходил как для платьев, костюмов и пальто, так и для домашних туалетов.

Жан Пату родился в 1880 году, воевал на полях Первой мировой, скоропостижно скончался в 1936 году. Но он успел оставить яркий след в истории моды послевоенных лет. Наследник кожевенного дела, Пату учился на скор­няка. Сразу после войны открыл дом моды Patou. Его модели отличались продуман­ной простотой и имели огромный успех во всем мире, особенно в Америке. Бледно-голубой, белый, все оттенки бежевого - цвета Пату. Безупречность линий, геометрический рисунок, изящное проявление спор­тивного стиля.

«Если школа Вионне существует до сих пор, так только потому, что я противница моды. Ее непостоянство, скоротечность, поверхностность мешают моему восприятию прекрасного», — признавалась Мадлен Вионне в 1937 году. Ее называли «архитектором платья», так как она, создавая свои удивительные модели, черпала вдохновение в антич­ной скульптуре. Ее творения — вне времени. До начала Первой миро­вой войны она экспериментировала с кроем, макетированием, драпировкой, деконструкцией, технологиями формообразования и шитья. Для своих творений она использовала легкие, невесомые, воздушные ткани, состав которых создавался специально для нее. Ее наряды утончен­ны, интеллектуальны и чувственны. Мадлен Вионне создавала модели, в которых можно было свободно двигать­ся. Оставленные ею копирайт-альбомы, в которых она фиксировала все свои идеи, являются неиссякаемым источником для современного моделирования.