- •Стилистические поиски. Стиль ар-нуво. Влияние ар-нуво на женский костюм. Как создается и распространяется женская и мужская мода. Детская мода. Магазины и журналы.
- •Ч. Ворт, раннее творчество п. Пуаре. Творческие концепции м. Фортуни, ж. Дусе.
- •1.1.5. Мода в России. Н. П. Ламанова.
- •Мода 1910-х гг. Мода до Первой мировой войны.
- •Идеалы десятилетия. Кумиры. Влияние политики и спорта. Распространение моды.
- •Гречеcкие и восточные мотивы. Влияние Дягилевских Русских сезонов на европейскую моду.
- •Творческая концепция п. Пуаре.
- •Мода 1920-х гг. Идеалы и идолы десятилетия. Стиль «ар-деко». Поиски новой концепции дизайна.
- •Унисекс и «гарсон». Кризис 1929 г. Творческая концепция г. Шанель.
- •Творческая концепция м. Вионне. Ж. Ланвен, э. Молине, ж. Пату.
- •«Русские» Дома в Париже.
- •Идеалы и идолы десятилетия. Общая характеристика периода.
- •Развитие дизайна в 30-х гг. Модернизм и роскошь. Мода и Голливуд. Мода и индивидуальность.
- •Сюрреализм как творческая крнцепция Эльзы Скъяпарелли.
- •Творческие концепции н. Риччи, а. Грэ, м. Роша, Мейнбохер, Огюстабернар, Луизбуланже.
- •Мода между двумя мировыми войнами (продолжение).
- •1930-Е гг. Женская и мужская мода перед Второй мировой войной.
- •Милитаризация силуэта. Изменение пропорций. Ретроспективные концепции в моде. Влияние Голливуда и историзм. Тирольские и латиноамериканские мотивы.
- •Французские дома моды во время войны.
- •Индустрия моды в сша. Американские дизайнеры.
- •Ю. Живанши, л. Феро, п. Бальмейн, ж. Фат.
- •Возвращение г. Шанель. Мода и стиль. Изменения ассортимента. Мужской костюм. Женский костюм.
- •Сексуальная и психоделическая революция. Рок-н-ролл. Стиль хиппи – обогащение концепции современного костюма. Этно- и ретроромантика. Массовая мода.
- •Творческая концепция и. Сен-Лорана.
- •Мода в Европе и в Америке. Творческие концепции п. Рабанна, э. Унгаро, к. Лагерфельда, с. Рикель, о. Кассини, п. Кардена а. Куррежа.
- •5Характер десятилетия. Концепция постмодернизма и ее влияние на дизайн костюма. Эклектика и массовая культура. Идеалы и идолы десятилетия.
- •Взаимодействие уличной и официальной моды. Антимода и унисекс.
- •Творческие концепции во французском дизайне костюма. Ж.-ш. Кастельбажак, ж.-п. Готье, к. Монтана, т. Мюглер.
- •Творческие концепции японских дизайнеров т. Кензо, х. Мори, и. Мияке.
- •1989 Год завершает время иллюзий.
- •Маркетинг и брендинг в области моды. Массовая и элитарная мода. Взаимовлияние моды и поп-культуры. Диско.
- •Контраст форм и объемов. Цвет и материалы. Технологии. Творческая концепция а. Алайя . Влияние молодежных музыкальных движений на развитие спортивного стиля
- •Историзм, ретроспективность, этника. Диффузия стилей. Ж.-п. Готье, к. Лакруа.
- •Поиск нового языка. Японские дизайнеры и концепция деконструктивизма. И. Ямамото, р. Кавакубо. В. Вествуд.
- •Гранж. Стилеобразующие элементы. Новый унисекс. Марк Джейкобc.
- •Новая концепция минимализма. Инновации в технологии. Новые материалы. Повседневная мода. Милитари. Кэжуал. Экология. Романтизм как эскапизм.
- •Творческие концепции американских дизайнеров.К. Клейн, д. Каран, р. Лорен и др.
- •Английская школа дизайна. Творческие концепции Дж. Гальяно, а. Мак-Куина, с. Маккартни, х. Чалаяна.
- •Глобализация моды. Новая жизнь классических марок и возникновение новых. Кутюр и прет-а-порте. Перспективы, тенденции и проблемы развития моды в новом тысячелетии.
Ч. Ворт, раннее творчество п. Пуаре. Творческие концепции м. Фортуни, ж. Дусе.
Чарльз Фредерик Ворт с 12-и лет работал сфере текстиля в Лондоне. Изучал костюм в Национальной галерее, рассматривая платья на портретах старых мастеров и делая с них зарисовки. Почувствовав влечение к моделированию, Чарльз Фредерик Ворт семь лет проучился этому искусству в Лондоне на предприятиях текстильной промышленности, а в 1845 г., двадцатилетний, переехал в Париж. Он предстояло создать стиль, воплотивший дух своего времени, соединив непревзойденный английский крой и французский шик. Именно Ворт первый начал делать ежегодную и сезонные коллекции, ввел множество инноваций в конструкцию, технологию и ассортимент женского костюма, инициировал создание в 1868 «Синдиката высокой моды».
Просвещенный меценат Жак Дусе, неутомимый изобретатель Поль Пуаре и разносторонний, талантливый художник Мариано Фортуни — вот они, отцы-основатели современной моды.
Жак Дусе в конце XIX века, по примеру Ворта, превратил унаследованное предприятие по производству роскошного белья, кружев, батистовых рубашек ручной работы в настоящий дом моды. Продолжая традицию, создавал свои изящные модели из легких, невесомых, полупрозрачных тканей в пастельных тонах, напоминающих и XVIII век Ватто, и полотна импрессионистов. Изысканные произведения швейного искусства не обнажали, а лишь приоткрывали женскую красоту. Его нововведение - домашние платья (на английский манер tea-gown). Будучи коллекционером, создал галерею предметов искусства XVIII века, а с 1912 профессионально заинтересовался искусством современным. У Ж. Дусе начал работу молодой Поль Пуаре.
Поль Пуаре начал у Дусе как художник, продолжил обучение мастерству у Ворта и в 1904 году открыл свой дом моды. Его концепция разительно отличалась от общепринятой.
Пуаре занимался не только созданием одежды, но и всем комплексом прикладных искусств, стремясь подчинить их единой творческой концепции. В наше время многие известные дома также выпускают совершенно разную продукцию под одной маркой. Но тогда, в начале XX века, то, что делал Пуаре, шло вразрез с общепринятыми нормами. Его видение путей развития моды коренным образом отличалось от взглядов его предшественников.
В 1908 его модели с завышенной талией позволили женщине избавиться от корсета, и меньше чем через два года новшество было принято единодушно. В 1909 году, под влиянием Русского балета, включил восточные мотивы в свои модели, впервые используя в моде этнику, как одно из направлений романтического стиля.
Влияние на моду Мариано Фортуни ощущается до сих пор. Он на протяжении сорока семи лет занимался не только живописью и скульптурой, но и фотографией, текстилем, театральными декорациями, коллекционировал предметы искусства и эскизы мебели, изобрел систему сценического освещения, которая используется в современных фотостудиях. Кроме этого Фортуни придумал платья с плиссировкой и новую технологию окраски тканей и плиссировки, создавая новые цвета и фактуры.
Знаменитая коллекция Pleats Please японского модельера Иссеи Мияки создана в стиле Мариано Фортуни. Пластичные, свободные платья Фортуни существуют вне времени и кажутся творениями не только ХХ, но и XXI века.
