Творческие концепции американских дизайнеров.К. Клейн, д. Каран, р. Лорен и др.

Коммерческий минимализм в 90-е ассоциировался прежде всего с американскими марками, имеющими большой успех и признание за рубежом и впервые ставшими предметом культа в Европе. Родоначальником американского минимализма был Рой Холстон, продолжателями их традиций стали Кельвин Кляйн, Донна Кэран, Марк Джэйкобс, Майкл Корс. Минимализм в дизайне одежды - это простота формы и нейтральные цвета (черный, белый, бежевый,1990-е гг. — серый), но и изысканность кроя и качество материалов. Эти качества являются основой многофункциональнocти и универсальности вещей, которые составляют минимальный гардероб - минимализм в потреблении.

Кельвин Кляйн в 90-х был сложившимся мастером. Его женская, мужская и джинсовая линии, близкие к стилю унисекс, были просты, качественны, а его инновации в дизайне и распространение массовой продукции повлияли на развитие моды. Используя глобализацию рынка моды и актуальность концеп­ции - максимальная простота, продуманная функциональность, блестящий и в то же время вызы­вающий образ, он популярен как в Америке, так и в Азии и в Европе.

Донна Каран создала свою марку в 1984 г. для современных работающих женщин, которые нуждаются в удобной, комфортной, многофункциональной одежде. Её концеп­ция - максимальная простота, продуманная функциональность, блестящий и в то же время вызы­вающий образ, идея минимального гардероба , женственность. В 1990-е гг. Д.Кэран - сторонница «гламурного минимализма» -высококачественные материалы, изысканный покрой, нейтральные цвета, отсутствие явных примет сезонной моды, отказ от лишних деталей. Минимализм в жизни сохраняется дольше, чем на подиуме.

Ральф Лоран предлагает английский аристократический стиль, добротный, классический и доступный людям среднего достатка. Большой ассортимент его продукции позволял не просто одеваться, а обрести образ жизни и историю.

Английская школа дизайна. Творческие концепции Дж. Гальяно, а. Мак-Куина, с. Маккартни, х. Чалаяна.

Знаменитое «британское ка­чество», зна­менитые школы моды, наличие прекрасно развитой торговой сети и потребителей, которых отли­чает стремление к оригинальной одеж­де, создало основу для успеш­ной работы самых авангардных дизай­неров, имеющих коммерческий успех. Британская мода условно делится на три направления. Одно из них мож­но назвать «классическим», другое направление можно назвать «интернациональным стилем, третье направление — это авангард­ная мода. Британские дизайнеры час­то первыми предлагают новые стили и образы.

Джон Галльяно в 1990-е гг. был са­мым знаменитым британским дизай­нером одежды. Настоящий «новый ро­мантик», он придумывает литературную исто­рию, для персонажей которой затем создает костюмы. В этих коллекциях уже присутствовали Характерные для Гал­льяно приемы — крой по косой, дву­сторонние модели, трансформирую­щиеся вещи-«хамелеоны», вещи- трансформеры. Джон Галльяно возрождает за­бытые приемы кроя, создаёт новые ткани, использует противоречивые исторические и современные творческие источники.

Александр Маккуин - разрушитель традиций. Отличная техника кроя, сочетание эксцентричной агрес­сивности, готичности, характерной для лон­донской молодежной моды, и высоких традиций костюмов made in England, сделали его одним из символов британской моды.

Стела Маккартни – создатель новой этической моды, Экологические ткани, тонкая простота и романтическая целомудренность образов –основа ее концепции.

Самым концептуальным дизайне­ром одежды 1990-х гг., который ищет новые возмож­ности взаимодействия одежды с телом человека. несомненно, можно считать Хуссейна Чалаяна. «Альтернативный дизайн», «метафорический дизайн», «антифункционализм» - характеристики его концепции. В поисках новых форм и новых материалов X. Чалаян сотрудничает с архитек­торами и художниками, дизайнерами по текстилю и технологами. Он открывает новые возможнос­ти применения традиционных мате­риалов. Его костюмы, создаются по технологии, применя­емой в авиационной промышленнос­ти, и управляются с помо­щью пульта дистанционного управле­ния.

Безудержная фантазия Филиппа Трейси полностью изменила искусство создания шляп, Патрик Кокс предложил совершенно новый тип туфель, Пол Смит, создавая удобную мужскую одеж­ду, отдает дань традициям великих лондонских портных, не забывая о стремлении молодых к ориги­нальности.

Мода 1980-90 гг.

Мода 1990-х гг. (продолжение)

Творческие концепции итальянских дизайнеров: Дольче & Габбана, Прада, Т.Форд и Гуччи.

Итальянские дизайнеры предложили более женственный и мягкий вариант минимализма, опираясь на ретро-мотивы 60-70-х гг., сочетая креативность и коммерческий успех.

Марка «Дольче и Габбана» (Dolce & Gabbana) -это сексуальность, эротизм, изобилие, юмор, свежесть, цветы, «хищные» расцветки, корсажи, белье. Гламурный минимализм и среди­земноморская эксцентричнос­ть на фоне всеобщей сдержанности и пуризма принесут им долгий коммерческий успех.

Миуччиа Прада возглавила дом «Прада» в 1978 г., действуя в двух направлени­ях - как дизайнер и как менеджер, резко изменив имидж фирмы. Четкие линии мо­делей, «элегантный минимализм». Стремительный взлет марки обусловлен постоянной сменой концепции, остротой авторских идей, расширением границы своей деятельности и умением удивлять в сочетании с высоким качеством реализации идей. Дизайнер – хамелеон, Прада непредсказуема, она не следует модному мейнстриму, а определяет его. В 1996 году на их основе создается холдинг Prada Holding BV, который сейчас является одним из крупней­ших в мировой моде.

Том Форд в 1988 году он стал директором по дизайну Gucci. Некогда знаменитая итальянская торговая марка была на грани полного провала. Его творчество совсем не было похоже на все то, что до сих пор выпускалось этой торговой маркой. Руководство Доменико де Солле и новый дизайн Тома Форда, работали на возвращение престижа марки, ее эксклюзивности. Том Форд относится к моде как к бизне­су и занимается ее финансовыми аспектами. Он не угадал, а просчитал тенденцию. Его стиль - раско­ванной, чувственной, возвращающей дух 60-х произвел сенсацию и позволил компании получила рекордную прибыль. Форд изменил порядок продаж коллек­ций, принятый в Милане, совместив его с заключением контрактов.

Мода 1980-90 гг. (продолжение)

Мода 1990-х гг.

Взаимовлияние национальных школ моды. Молодые дизайнеры Бельгии, Британии, Японии, Италии, Америки, России.Творческие концепции М. Марджиелы, Ж. Тимистера, О. Тейскенса и др.

Коммерциализация моды и ускорение информации приводят к быстрой смене идей, стимулирующих спрос. Движение в моде определяет все больше не дизайнер, а экономист. Складывается модное образование и формируются национальные школы со своими концепциями. Самые смелые эксперименты студентов внедряются в производство и приносят прибыль, особенно в области создания новых материалов и способов их обработки. Акцент на развитие творческой инди­видуальности и поощрение нетради­ционного подхода к созданию одеж­ды в системе обучения привели к тому, что выпускники британских школ моды становятся ведущими дизайнерами и успешно работают не только в Британии, но и в других странах. Заявляют о себе факультет моделирования Антверпенской королевской академии, французские, американские учебные заведения, в Азии активно действуют выпускники японских школ. Итальянское модное образование менее интернационально и ориентировано на развитие итальянской моды. Несмотря на отсутствие модной промышленности, активно открываются факультеты дизайна в России.

Мартин Марджела, наряду с Дриесом ван Нотеном, Дирком Биккембергсом, Анн Демельмейстер, Ж. Тимистером, Вальтером ван Бейрендонком, О. Тейскенсом - один из представителей антверпенской школы. В 1984 г. основал свою марку. Его поиски в области формообразования, деконструкции, новых швейных технологий во многом определили настоящее и будущее современного костюма. Он выпускает в основном линии мужской одежды, но с 1994 года представляет и женскую, впрочем, мало отличаю­щуюся от мужской.