- •Стилистические поиски. Стиль ар-нуво. Влияние ар-нуво на женский костюм. Как создается и распространяется женская и мужская мода. Детская мода. Магазины и журналы.
- •Ч. Ворт, раннее творчество п. Пуаре. Творческие концепции м. Фортуни, ж. Дусе.
- •1.1.5. Мода в России. Н. П. Ламанова.
- •Мода 1910-х гг. Мода до Первой мировой войны.
- •Идеалы десятилетия. Кумиры. Влияние политики и спорта. Распространение моды.
- •Гречеcкие и восточные мотивы. Влияние Дягилевских Русских сезонов на европейскую моду.
- •Творческая концепция п. Пуаре.
- •Мода 1920-х гг. Идеалы и идолы десятилетия. Стиль «ар-деко». Поиски новой концепции дизайна.
- •Унисекс и «гарсон». Кризис 1929 г. Творческая концепция г. Шанель.
- •Творческая концепция м. Вионне. Ж. Ланвен, э. Молине, ж. Пату.
- •«Русские» Дома в Париже.
- •Идеалы и идолы десятилетия. Общая характеристика периода.
- •Развитие дизайна в 30-х гг. Модернизм и роскошь. Мода и Голливуд. Мода и индивидуальность.
- •Сюрреализм как творческая крнцепция Эльзы Скъяпарелли.
- •Творческие концепции н. Риччи, а. Грэ, м. Роша, Мейнбохер, Огюстабернар, Луизбуланже.
- •Мода между двумя мировыми войнами (продолжение).
- •1930-Е гг. Женская и мужская мода перед Второй мировой войной.
- •Милитаризация силуэта. Изменение пропорций. Ретроспективные концепции в моде. Влияние Голливуда и историзм. Тирольские и латиноамериканские мотивы.
- •Французские дома моды во время войны.
- •Индустрия моды в сша. Американские дизайнеры.
- •Ю. Живанши, л. Феро, п. Бальмейн, ж. Фат.
- •Возвращение г. Шанель. Мода и стиль. Изменения ассортимента. Мужской костюм. Женский костюм.
- •Сексуальная и психоделическая революция. Рок-н-ролл. Стиль хиппи – обогащение концепции современного костюма. Этно- и ретроромантика. Массовая мода.
- •Творческая концепция и. Сен-Лорана.
- •Мода в Европе и в Америке. Творческие концепции п. Рабанна, э. Унгаро, к. Лагерфельда, с. Рикель, о. Кассини, п. Кардена а. Куррежа.
- •5Характер десятилетия. Концепция постмодернизма и ее влияние на дизайн костюма. Эклектика и массовая культура. Идеалы и идолы десятилетия.
- •Взаимодействие уличной и официальной моды. Антимода и унисекс.
- •Творческие концепции во французском дизайне костюма. Ж.-ш. Кастельбажак, ж.-п. Готье, к. Монтана, т. Мюглер.
- •Творческие концепции японских дизайнеров т. Кензо, х. Мори, и. Мияке.
- •1989 Год завершает время иллюзий.
- •Маркетинг и брендинг в области моды. Массовая и элитарная мода. Взаимовлияние моды и поп-культуры. Диско.
- •Контраст форм и объемов. Цвет и материалы. Технологии. Творческая концепция а. Алайя . Влияние молодежных музыкальных движений на развитие спортивного стиля
- •Историзм, ретроспективность, этника. Диффузия стилей. Ж.-п. Готье, к. Лакруа.
- •Поиск нового языка. Японские дизайнеры и концепция деконструктивизма. И. Ямамото, р. Кавакубо. В. Вествуд.
- •Гранж. Стилеобразующие элементы. Новый унисекс. Марк Джейкобc.
- •Новая концепция минимализма. Инновации в технологии. Новые материалы. Повседневная мода. Милитари. Кэжуал. Экология. Романтизм как эскапизм.
- •Творческие концепции американских дизайнеров.К. Клейн, д. Каран, р. Лорен и др.
- •Английская школа дизайна. Творческие концепции Дж. Гальяно, а. Мак-Куина, с. Маккартни, х. Чалаяна.
- •Глобализация моды. Новая жизнь классических марок и возникновение новых. Кутюр и прет-а-порте. Перспективы, тенденции и проблемы развития моды в новом тысячелетии.
Творческие концепции японских дизайнеров т. Кензо, х. Мори, и. Мияке.
В1970-х начинается проникновение в европейскую моду японских дизайнеров.
Кензо Такада в 1976-м Париже свой бутик Jungle Jap, первое звено могущественной ныне империи. Активно используя этнические источники, наделяя свои коллекции цветами радуги, он соединяя в своем творчестве Восток и Запад,. Его эксцентричные набивные ткани, текучие формы, утонченные аксессуары, немыслимые прежде в прет-а-порте наряды изменили мир моды. Не случайно 1976 год, ознаменовавшийся открытием первого магазина Кензо, считается в Париже точкой отсчета новой эры в истории французской моды.
Ханае Мори (1926) в 1970 году открыла свой первый магазин в Америке, став первым японским дизайнером, чьи коллекции появились на подиумах Америки и Европы. Первая коллекция имела успех благодаря удачному соединению европейской формы костюма и традиционного японского декора, в частности, Х.Мори прославилась расписными шелковыми платьями по мотивам кимоно. В 1975 она открыла магазин в Лондоне и свой Дом высокой моды в Париже, специализацией которого были коктейльные и вечерние платья. В 1977 году Мори стала полноправным членом Парижского Синдиката Высокой моды. Верность традициям и оригинальность стиля сделали ее символом сдержанной роскоши и элегантности, женственности и эксклюзивности. Ее стиль балансирует на грани между Востоком и Западом, гармонично сочетает в себе влияние различных культур.
Иссей Мияке (1938) с самого начала думал о костюме не как об искусстве или ремесле, а как о дизайне, который может изменить жизнь людей. В 1963 г. он начал эксперименты по созданию новых форм одежды. Освоив европейскую традицию моделирования одежды, Мияке в 1970 г. вернулся в Токио и основал собственную фирму «Miyake Design Studio», стремясь к простой «одежде для людей», как американские джинсы и трикотажные майки. В 1971 г. американский «Vogue» провозгласил Мияке авангардным дизайнером, раздвигающим рамки традиционной моды. Его одежда не была ни западной, ни восточной, а принципиально новой. У японской одежды Мияке заимствовал комфортность и универсальность костюма, свободный покрой, многослойность. Такая одежда предназначена для движения, создает ощущение свободы и комфорта, подходит всем независимо от фигуры. Трансформация в процессе ношения позволяет каждому создавать из этой одежды индивидуальное творение. В концепции Иссея Мияке человек обязательно участвует в создании моделей благодаря отсутствию жесткой структуры. Мияке не следовал никаким тенденциям, в его моделях нет примет сезонной моды, как нет прямых «цитат» из истории костюма.
Мода 1980-90 гг.
Мода 1980-х гг.
Характер десятилетия. Яппи как символ 80-х. «Властный стиль» - новая концепция бизнес-костюма. Эстетический идеал. Кумиры и иконы стиля.
Для большинства людей на Западе 80-е стали десятилетием экономического процветания и оптимизма. Потребление стало новой религией. Стиль жизни стал инструментом маркетинга, а успешность должна была быть подтверждена обладанием брендовыми вещами. Власть дизайнерской марки была так велика, что породила колоссальный рынок подделок, а добавление дизайнерского имени поднимало цену и превращало вещь в культовый объект желания. Одежда, символизировавшая успех в 80-х – американская. Шоппинг стал главным развлечением. Циклическая повторяемость инноваций в 80-е стала залогом успеха. После свежих идей 60-х и 70-х, 80-е переполнены историческими ссылками, эклектизмом и открывают ретроспективный период в моде ХХ-го века. Функциональность уступает место его символической значимости. Начинается длительное господство «властного стиля» –широких двубортных костюмов и контрастов. Костюмы, подплечники, жесткие прически, крупные искусственные драгоценности для работы, GAP для отдыха. Образы для подражания этого времени – Грейс Джонс, Энни Леннокс, Изабель Аджани и «материальная девушка» Мадонна - андрогинность или открытая сексуальность. Для 1980-х характерен феномен супермодели.
В 1985 восприятие жизни становится более сложным. ВОЗ объявляет о эпидемии СПИДа. СМИ возвращаются к теме традиционных ценностей. 1986 - Чернобыль. Озоновая дыра. К культу красоты и здоровья добавляется экологическое сознание. 1987 – крах на бирже, конец культуры яппи и роскоши. В конце 80-х мода перестает жестко ориентироваться на социальную группу и вновь обращается к человеку, выбирающему определенный стиль.
