
- •Стилистические поиски. Стиль ар-нуво. Влияние ар-нуво на женский костюм. Как создается и распространяется женская и мужская мода. Детская мода. Магазины и журналы.
- •Ч. Ворт, раннее творчество п. Пуаре. Творческие концепции м. Фортуни, ж. Дусе.
- •1.1.5. Мода в России. Н. П. Ламанова.
- •Мода 1910-х гг. Мода до Первой мировой войны.
- •Идеалы десятилетия. Кумиры. Влияние политики и спорта. Распространение моды.
- •Гречеcкие и восточные мотивы. Влияние Дягилевских Русских сезонов на европейскую моду.
- •Творческая концепция п. Пуаре.
- •Мода 1920-х гг. Идеалы и идолы десятилетия. Стиль «ар-деко». Поиски новой концепции дизайна.
- •Унисекс и «гарсон». Кризис 1929 г. Творческая концепция г. Шанель.
- •Творческая концепция м. Вионне. Ж. Ланвен, э. Молине, ж. Пату.
- •«Русские» Дома в Париже.
- •Идеалы и идолы десятилетия. Общая характеристика периода.
- •Развитие дизайна в 30-х гг. Модернизм и роскошь. Мода и Голливуд. Мода и индивидуальность.
- •Сюрреализм как творческая крнцепция Эльзы Скъяпарелли.
- •Творческие концепции н. Риччи, а. Грэ, м. Роша, Мейнбохер, Огюстабернар, Луизбуланже.
- •Мода между двумя мировыми войнами (продолжение).
- •1930-Е гг. Женская и мужская мода перед Второй мировой войной.
- •Милитаризация силуэта. Изменение пропорций. Ретроспективные концепции в моде. Влияние Голливуда и историзм. Тирольские и латиноамериканские мотивы.
- •Французские дома моды во время войны.
- •Индустрия моды в сша. Американские дизайнеры.
- •Ю. Живанши, л. Феро, п. Бальмейн, ж. Фат.
- •Возвращение г. Шанель. Мода и стиль. Изменения ассортимента. Мужской костюм. Женский костюм.
- •Сексуальная и психоделическая революция. Рок-н-ролл. Стиль хиппи – обогащение концепции современного костюма. Этно- и ретроромантика. Массовая мода.
- •Творческая концепция и. Сен-Лорана.
- •Мода в Европе и в Америке. Творческие концепции п. Рабанна, э. Унгаро, к. Лагерфельда, с. Рикель, о. Кассини, п. Кардена а. Куррежа.
- •5Характер десятилетия. Концепция постмодернизма и ее влияние на дизайн костюма. Эклектика и массовая культура. Идеалы и идолы десятилетия.
- •Взаимодействие уличной и официальной моды. Антимода и унисекс.
- •Творческие концепции во французском дизайне костюма. Ж.-ш. Кастельбажак, ж.-п. Готье, к. Монтана, т. Мюглер.
- •Творческие концепции японских дизайнеров т. Кензо, х. Мори, и. Мияке.
- •1989 Год завершает время иллюзий.
- •Маркетинг и брендинг в области моды. Массовая и элитарная мода. Взаимовлияние моды и поп-культуры. Диско.
- •Контраст форм и объемов. Цвет и материалы. Технологии. Творческая концепция а. Алайя . Влияние молодежных музыкальных движений на развитие спортивного стиля
- •Историзм, ретроспективность, этника. Диффузия стилей. Ж.-п. Готье, к. Лакруа.
- •Поиск нового языка. Японские дизайнеры и концепция деконструктивизма. И. Ямамото, р. Кавакубо. В. Вествуд.
- •Гранж. Стилеобразующие элементы. Новый унисекс. Марк Джейкобc.
- •Новая концепция минимализма. Инновации в технологии. Новые материалы. Повседневная мода. Милитари. Кэжуал. Экология. Романтизм как эскапизм.
- •Творческие концепции американских дизайнеров.К. Клейн, д. Каран, р. Лорен и др.
- •Английская школа дизайна. Творческие концепции Дж. Гальяно, а. Мак-Куина, с. Маккартни, х. Чалаяна.
- •Глобализация моды. Новая жизнь классических марок и возникновение новых. Кутюр и прет-а-порте. Перспективы, тенденции и проблемы развития моды в новом тысячелетии.
Творческая концепция и. Сен-Лорана.
В 1957 году Ив Сен-Лоран стал главным модельером дома «Диор». Разногласия с владельцами фирмы привели к тому, что в 1961 году он, объединившись со своим другом Пьером Берже, открыл собственный дом моды. Его модели, разительно отличавшиеся от традиционной высокой моды, были с одобрением восприняты и критиками, и обществом. В 1965 году была выпущена коллекция «Мондриан» воплотившая концепцию минимализма. Стилистические поиски продолжались в каждой новой коллекции. В январе 1966 года прошел показ женских смокингов, в июле увидели свет модели в стиле поп-арт. В этом же году открылся первый бутик Saint Laurent Rive Gauche. Его творчество (длящееся до середины 80-х), было абсолютно инновационным, современная мода обязана ему богатством творческих источников, развитием женского и мужского ассортимента, обогащением цветовой гаммы, и, самое главное, свободой выбора образа в стилевом многообразии.
Мода в Европе и в Америке. Творческие концепции п. Рабанна, э. Унгаро, к. Лагерфельда, с. Рикель, о. Кассини, п. Кардена а. Куррежа.
Мода Европы и Америки стремительно меняется. Минимализм, научная и сексуальная революции, новые ткани и технологии – культ синтетики, влияние стиля хиппи, и, самое главное, молодые модельеры создают ее новое лицо.
Пако Рабан основал свой дом высокой моды в 1966 году. Самый оригинальный модельер своего времени, создавал платья из алюминия и пластмассы. В 1967 году Рабан, после долгих опытов, освоил производство одежды без швов, а затем выпускал довольно дешевые платья из бумаги с добавлением нейлоновых нитей. Он был первым модельером, коллекции которого демонстрировали чернокожие манекенщицы.
Среди предприятий, появившихся на подъеме экономики в 1960-е годы, особо нужно отметить дом Эмануэля Унгаро, успешно существующий и в наши дни. Унгаро учился у великого Баленсиаги, а затем у Куррежа. В 1969г. открыл свой дом. В моделях Унгаро сочетаются классицизм Баленсиаги и итальянское барокко, их отличает изящество и притягательная женственность. Унгаро по праву считается одним из лучших кутюрье традиционной высокой моды.
Карл Лагерфельд учился в Школе при Синдикате высокой моды. В 1955 году стал ассистентом Пьера Бальмена, В 1959 году приглашен в Jean Patou. С 1963 года стал работать сразу с четырьмя домами моды — Chloé, Krizia, Charles Jourdan и Fendi, создавая для каждого абсолютно разные коллекции.Здесь, пожалуй, наиболее ярко воплотился великий талант Лагерфельда – стилиста – сохраняя традиции, создавать творческую концепцию. Самым важным в карьере Лагерфельда стал контракт с Домом Chanel. После смерти Шанель в 1971 году, К. Лагерфельд сохранил уникальность и неповторимость стиля и духа самой дома, сделав его абсолютно современным.В 1983 году Лагерфельду поручают линию высокой моды, а в 1984 – все направления готовой одежды. В 1974 году Карл Лагерфельд основал собственную линию — Karl Lagerfeld Impression.
В 1962 году Соня Рикель сделала первые свитера и одежду для беременных для бутика Laura[3]. С этого момента её дизайн набирал популярность, и вскоре Рикель стали называть «королевой трикотажа». Первый собственный бутик в Париже Соня Рикель открыла в 1986. Дом моды Sonia Rykiel помимо женской одежды выпускает различные аксессуары и парфюм. Так же существует линия детской одежды.
Среди американских модельеров можно выделить Олега Кассини — талантливого художника, создававшего костюмы для Голливуда, Билла Бласса — приверженца гламурного стиля 1930-х годов, Анну Кляйн — автора моделей спортивной одежды и Полин Тригер с ее коллекциями вечерних нарядов из шерсти.
Пьер Карден оказал огромное влияние на развитие современной Франции. Его имя можно смело поставить в один ряд с таким реформатором, как Жорж Помпиду. Творческая и предпринимательская деятельность Кардена сделала доступной роскошь от-кутюр для огромного числа его соотечественников. В 1957 году вместе со своим другом Андре Оливером Карден создал коллекцию из ста пятидесяти моделей повседневной и вечерней одежды. Все его начинания одобряли и поддерживали многочисленные журналы мод, в частности знаменитый Еllе. К началу 1980-х годов на производство продукции под маркой Pierre Carden было продано пятьсот сорок лицензионных контрактов.
Андре Курреж учился архитектуре и дизайном начал работу в доме моды Balenciaga. В 1961 году он открыл собственное дело. Курреж, опередив свое время лет на сорок, предвосхитил моду будущего.Имея одинаковую склонность и к технике, и к искусству, он стремился объединить высокую моду и индустрию. Отказавшись от продажи лицензий, он создавал лекала, которые облегчали производство моделей и позволяли выпускать их в больших объемах. Его предприятие состояло из творческих мастерских, фабрик и сети магазинов-распространителей
Мода 1950-х - 70-х гг.
Мода 1970-х гг.