Ю. Живанши, л. Феро, п. Бальмейн, ж. Фат.

Юбер де Живанши (1927) учился у Баленсиаги, открыл свой дом моды в 1952 г. Линии одежды, элементы которой сочетаются между собой и легко комбинируются, принесли ему заслуженный успех. и по примеру своего учителя Живанши стремился стать модельером, работающим для избранного круга.

Он вошел в историю моды благодаря маленькому черному платью, созданному для Одри Хепберн («Завтрак у Тиффани»). Творче­ство этого интеллигентного, скромного, изящного человека полвека вызывало восхищение американского высшего общества. В 1954 году в Риме, Цюрихе и Буэнос-Айресе уже появились первые бутики Givenchy. А в Новом Свете его стали считать хранителем традиций высокой классической французской моды. Самые красивые и изысканные женщины мира становятся его преданными поклонницами, например, Жаклин Кеннеди, которая даже платье для похорон мужа заказала у Живанши.

Жак Фат (1912-1954) начал работать в 1937-м, в 1940 году о нем говорили как о выдающемся модельере современности. В 1948 году он подписал контракт с известным американским ма­газином Lord&Taylor и лично занялся распространением собственной продукции, под маркой Designed in America by Jacques Fath for Joseph Halpert. Еще во время войны заинтересовала мода для молодых. Ему нравилось шокировать старшее поко­ление, с трудом воспринимавшее яркий и радостный стиль дома Jacques Fath.

Луи Феро основал свой собственный Дом моды «Maison de Couture», который позже будет именоваться «Louis Féraud», в 1950 году в Каннах. Спустя четыре года он перебрался в Париж – в мировую столицу моды,где, блаагодаря бурной фантазии и таланту создавать одежду, сразу он завоевал репутацию мастера, Свою первую коллекцию «Couture» Феро показал в 1955 году. Эта коллекция имела ошеломляющий успех и с этого момента Луи Феро становится дизайнером парижской элиты. Сама Брижит Бардо, которую Луи до конца жизни называл своей музой, в середине 50-ых снималась исключительно в одежде от Феро.

Его коллекции пестрят яркими и геометрическими деталями и принтами, выходя за рамки тогдашнего понимания моды. В 1958 году Феро представил свою первую коллекцию «Haute Couture» в Париже, и встал в один ряд с гремящими тогда на весь мир Кристианом Диором и Юбером де Живанши. Его слава быстро росла за пределами Европы, особенно в Японии и США.

Пьер Бальмен (1914-1982) изучал архитектуру, а в 1945-м открыл свой салон. В 1949 г. он выпустил духи Jolie madame, а в 1952-м – серию коллекций под тем же названием, которые принесли ему всеобщее признание. Элегантный силуэт в стиле нью-лук – облегающий лиф, подчеркнутая талия, широкая юбка, искусный крой, затейливая отделка -роскошь в сочетании с изысканной простотой. Бальмен выпустил линию готового платья, а его парфюмерная продукция, в частности духи Vent vert, пользовалась большим успехом.

Возвращение г. Шанель. Мода и стиль. Изменения ассортимента. Мужской костюм. Женский костюм.

Возвращение состоялось только в 1954 году. Шанель вновь открыла свой дом и, поставив на карту все, 5 февраля представила скептически настроенной публике свою коллекцию - взяв за основу собственный стиль, она представила костюм, который до сих пор считается визитной карточкой дома Chanel. Пиджак, обшитый шнуром, шелковая блузка, золотые цепочки, пуговицы с монограммой, букле, оригинальные украшения, большие банты из черного шелка, бежевые лодочки с темным носком. Помимо знаменитого костюма Шанель представила вечерние туалеты и восхитительные узкие платья строгого покроя. Женственному и неудобному «Нью-лук» она противопоставила свою концепцию женственности – свободу, комфорт, функциональность и универсальность, минимализм и элегантность. Коммерческий успех ее моделей в Европе и Америке, дальнейшее развитие минимализма в 60-х и 90-х еще раз подтвердили ее правоту.

Массовое производство готового платья началось во второй половине XIX века, но высокая мода, служившая интересам лишь избранного об­щества, не принимала участия в создании одежды «для всех». И только в 1950-х годах после двух войн и невиданных социальных потрясений, в мире моды произошла самая серьезная перемена за всю ее исто­рию. Высокая мода перестала быть элитарной. Если раньше кутюрье выступал законодателем в мире моды, устанавливая тенденции ее развития, то теперь ему следовало учитывать интересы общества. Швейная промышленность занялась прежде всего изготовлением мужских костюмов и брюк, так как их создание — процесс более тру­доемкий и длительный, чем шитье женского платья.

Перемены, происшедшие с обществом в целом, мало повлияли на повседневную жизнь низших слоев и на их манеру одеваться. Они приобщались к достижениям индустрии моды, благодаря развитию сети универмагов, предлагавших покупателям огромный выбор удобной и красивой одежды, соответ­ствовавшей их образу жизни. Послевоенная Европа одевается в американском стиле — пиджаки с подложенными плечами, узкие брюки, галстуки с разводами, разноцветные рубашки с отложными воротничками.

Во всех домах появилось центральное отопление, поэтому для шитья одежды используются более легкие ткани, нередко синтетиче­ские, требующие минимального ухода. По-прежнему в мужском гардеробе присутствуют вещи класси­ческого и спортивного кроя. Молодежь выбирает другую одежду. Благодаря экранным героям Джеймса Дина и Марлона Брандо в моду входят джинсы и кожаные куртки. Появившийся в Америке стиль zoot-suit— эдакой мешковатой одежды для «плохих парней» — оказался очень привлекательным для молодежи всего ми­ра. В это же время некоторые ностальгически настроенные лондонцы отдают предпочтение элегантной классике. Эта мода в стиле ретро порождает стиль «тедди», родившийся на лондонских окраинах: длинный пиджак, дудочки, набриолиненный кок. Франция не собиралась уступать Англии место на Олимпе мировой моды, и уже совсем скоро парижский стиль станет эталоном для следующих поколений модников.

Мода 1950-х - 70-х гг.

Мода 1960-х гг.

Молодежные движения десятилетия. Идеалы, философия. Новая музыка и эстетика. Мини-мода и Лондон. Концепция молодежной моды. Молодые для молодых. М. Квант.

В 1960-е годы глобальные перемены происходили в экономике и в обществе, в жизни которого начинают принимать активное участие молодые. Их много, они создают и носят то, что им нравится, покупают то, что им хочется, они сами придумывают музыку и радуются жизни под ритмы блюза, поп- и рок-музыки в клубах Лондона и подвалах Сен-Жермен-де-Пре. Каждый вправе сам выбирать свой стиль и пример для подражания. Большое влияние на развитие моды в этот период оказали режиссеры фильмов «новой волны», в част­ности Жан-Люк Годар. В 1960-е годы не существовало единст­венно модного женского типа. Актрисы Джин Сиберг, Натали Вуд, Сью Лайон, Одри Хепберн, Анук Эме, Анна Карина, Анита Экберг; манекенщицы Твигги, Джин Шримптон, Верушка, Николь де ла Марже; певицы Жюльет Греко, Джоан Баез, Марианна Фейсфул, Франсуаза Арди.. Все эти женщины были абсолютно разными, но оди­наково стильными.

В дамском гардеробе появляются колготки, пришедшие на смену поясу с чулками. Этот предмет как нельзя лучше соответствует новым моделям одежды, которые стремительно укорачиваются. Женщина становится более раскрепощенной. Мини-юбки, макси-пальто, шорты, сапоги-ботфорты... Но ее свобода ограничивается миром моды.

Пока Париж разбирался в модных стилях, представленных молодыми кутюрье, в Англии наступила эпоха «свингующего Лондона. Новый стиль, родившийся на Карнаби-стрит и Кингс-роуд, отразил перемены, происходящие в облике молодого человека 1960-х гг. Подростки отрастили волосы. Девушки укоротили прически и юбки. Одежда, созданная для своих ровесников Мэри Квант становится самой популярной в Европе. В 1960-е гг. в Англии появилось много молодых модных имен: Зандра Роудс, Оззи Кларк, Теа Портер, Нина Фраттини и др. Их мода активно пропагандируется кумирами молодежи – такими как «Битлз» и «Роллинг Стоунз» и имеет головокружительный успех во всем мире.й