27

Мода ХХ века

Краткий конспект лекций.

Мода 1900-1910-х г.

Введение. Мир и мода накануне XX века. Движение за реформу женского костюма в конце ХIХ – начале ХХ вв.

Дизайн – неразрывная взаимообусловленная связь эстетики и технологий, в которой эстетика задает содержание (суть) вещи или процесса, а технологии – их форму. Цель дизайна – создание объектов предметного мира, ориентированных на достижение наиболее полного соответствия возможностям и потребностям человека, как утилитарным, так и эстетическим.

Для того, чтобы творческие концепции возникали и развивались, дизайн должен существовать как некий устойчивый процесс, т.е. иметь временной опыт и материально-техническую базу, определённый уровень технологий; должна сформироваться информационная, кадровая и правовая традиция, процесс развития дизайна должен быть реальной составляющей культуры, социальной жизни и экономики.

Европа на рубеже веков обладала сложившейся культурой художественного ремесла и быта, но лидером в сфере создания костюма была Франция. Именно там к XX веку сложилась необходимая инфраструктура для появления творческих концепций в дизайне.

Хронологически историю развития моды можно условно разде­лить на две части. В начале XX века люди носили одежду, соответст­вующую их положению, созданную дизайнером согласно статусу потребителя. Результатом социальной катастрофы Первой мировой стала новая концепция женственности, выраженная, в частности, изменением пропорций, ассортимента, появлением новых стилевых решений.

В 1910 году прозвучал первый звонок, предвещавший грядущие перемены в мире производства модной одежды. Швейное ремесло, стремясь защитить себя от механизации, выделилось в самостоя­тельную отрасль, моделирование стало профессией. В это время производство модной одежды разделяется на два направления с четкими функциями. Одно учитывает интересы избранных, а другое обслуживает всех остальных. Каждая из этих отраслей - и индивиду­альный пошив, и производство готового платья - имеет свои плюсы. Точность исполнения, роскошь, творческий подход, мастерство, поз­воляющие удовлетворить самый взыскательный вкус - вот главные козыри индивидуального производства. С другой стороны, динамич­ность, большие объемы, конкурентоспособность, возможность обес­печить товарами широкие слои населения делают крайне выгодным массовое производство одежды. Таким образом, концепция развития дизайна костюма в начале XX века изначально дуалистична, а происходящее дальше преумножение и разнообразие творческих концепций свидетельствует о переходности культурной ситуации, об обновлении, модернизации образа жизни, и о стремительном обогащении знаковой и предметной сферы дизайна.

30-е продолжат эту трансформацию, добавив технологический скачок. Вторая мировая даст импульс развитию

массовой моды и готовой одежды. Возврат к традиционным гендерным позициям. Формирование общества потребления и инновации в науке определят вектор моды 50-х.

В 1960-х годах, после всех потрясений, вызванных вой­ной, начинается вторая часть истории развития моды. С наступлением космической эры начина­ется новая эпоха и в мире моды. Основной потребитель моды становится моложе. Сначала в Америке, а потом и в Европе развивается производство готового платья, так называемого прет-а-порте. Новые технологии позволяют выпускать все более качественную продукцию. Процесс запуска новых линий в производстве готового платья длительный, и дизайнеры обязаны просчитывать на год вперед желания своих потребителей. Высокая мода продолжает существовать, но она остается только небольшим островком в огромном мире индустрии готового платья.

Индустрии моды остается сделать последний шаг, чтобы стать такой, какой мы привыкли ее видеть. Теперь продук­ция выпускается под маркой, под именем и под полным контролем одного человека, создателя моды, отвечающего за ее концепцию. Производитель остается только исполнителем.

В наши дни появляется огромное количество новых имен и ди­зайнерских марок. Современную моду можно условно разделить на два направления. С одной стороны, это хорошо известные старейшие дома моды (Hermes, Vuitton, Gucci, Prada и т. д.) С другой стороны, существуют так называемые «марки-концеп­ции», начавшие распространение в 1980-е годы. Тщательно изучив рынок, подключив средства массовой информации, каждая из этих фирм продает свою концепцию. Они не просто выпускают качественную продукцию, но влияют на образ и стиль

жизни. Рынок моды, к началу III тысячелетия ставший интернациональ­ным, представляет собой сегодня сеть магазинов, каждый из которых соответствует концепции определенной торговой марки. Очевидно, что будущее моды — это союз творчества и индустрии.

В XIX — начале XX века центром моды по-прежнему оставался Париж. Над созданием предметов роскоши трудились лучшие умы, передавая молодым мастерам собственное понимание прекрасного, навыки, умения и тщательно оберегаемые секреты. Индустрия моды производила все: от костюмов и тканей до аксессуаров.

Период между Франко-прусской (1870-1871) и Первой мировой (1914-1918) войнами стал для Парижа и парижан «золотым веком». Франция образца 1900 года была озабочена лишь своим положени­ем, своими доходами и своими желаниями. Приближались война, потрясе­ния и революции... Париж 1900 года крайне настороженно относился к чужакам, высокомерно считая провинцией все, что находилось за пределами Вандомской площади и прилегающих к ней улиц. Но именно Париж, оберегающий собственную независимость, становился катализатором творческой энергии всех тех, кто тянулся в этот город. В огромный фильтр модной столицы попадали таланты, идеи и замыслы со всего мира — там они сливались, перемешивались, просеивались, делаясь частью сильного и чистого течения — париж­ской высокой моды.

Париж обладал удивительным свойством пре­вращать в четкие концепции такие эфемерные понятия, как веяние времени, чувство изящного, тонкий вкус. Следуя жесткому распи­санию светской жизни, дама меняла туалеты по пять раз на дню. Ношение корсета, придающего фигуре пленительный изгиб и стройность, было обязательным для женщин с самого юного возраста, несмотря на аргументы врачей прогрессивной общественности и требования реальности, в то время как мужской костюм на рубеже веков фактически избавился от архаичных элементов.

Стилистические поиски. Стиль ар-нуво. Влияние ар-нуво на женский костюм. Как создается и распространяется женская и мужская мода. Детская мода. Магазины и журналы.

В начале века в Париже жили и работали Аполлинер, Пикассо, Стравинский, Дягилев, Кокто, Сантос-Дюмон... Поль Пуаре присо­единился к когорте талантливых преобразователей. Война приоста­новила его взлет, отложив на десятилетие всплеск современного искусства.

Влияние улицы на развитие индустрии моды стало заметнее. На прилавках магазинов появилась довольно строгая, добротная одежда. Дам понемногу приучали к мысли, что платье может быть практичным, отвечая требованиям нового времени. В обиходе появилось новое слово - спорт. Дамское платье отличалось разнообразием тканей и отделки, но при этом силуэт его оставался прежним.

За время с 1870 по 1900 год — от воцарения великого Ворта, признанного отца высокой моды, и до правления Жака Дусе, послед­него знаменитого модельера XIX века, — облик прекрасных дам не претерпел перемен. Силуэт платья, принятый в 1880 году, сохранился до начала века, стиль модерн только придал его линиям текучую гибкость и изящество. В мужской моде доминируют английские производители. Детский костюм не является самостоятельным, лишь слегка адаптируя взрослые моды. Красота и качество дамского нижнего белья соответствовали соци­альному положению. И если раньше ношение панта­лон и кальсон было мужской привилегией, то к концу XIX века в них облачились и женщины. Такое белье не только сохраняло здоровье, но и демонстрировало равенство полов, пусть и в такой деликатной области.

Всемирные выставки 1878,1889 и 1900 годов, устроенные в Па­риже и других столичных городах, распахнули окно в огромный мир, что, безусловно, сыграло на руку индустрии моды. Бурно выросла торговля предметами роскоши. Технический про­гресс превратил вещи, которые раньше предназначались только для избранных, в общедоступные. Развиваются новые способы распространения моды.

Театр становится местом распространения модных новостей. Модные журналы активно рекламируют новые веяния. В журнале можно не только увидеть новую модель, но и заказать ее или снять выкройку. В стремлении угодить массовому покупателю соревновались крупные универма­ги - Аи Bon Marche, Le Printemps, Bonheur des Dames.

Мода 1900-1910-х г. (продолжение)

Эстетический идеал и способы его достижения. Кумиры и модные идолы.

Эстетический идеал противоречив и совмещает наличие пышных форм, тончайшей талии, белоснежной кожи и рыжеватого облака волос. Порядочная женщина должна выглядеть скромно и естественно, очевидный макияж не приветствуется, но соответствовать идеалу без косметических средств, корсета и завивки невозможно. Главная сцена высокой моды в начале века –сцена театральная, а знаменитые актрисы – ее кумиры. Сара Бернар, Элеонора Дузе, Сесиль Сорель, Режан, Элси де Уолф, Аста Нильсен, Клер Уолдорф демонстрируют наряды великих кутюрье. Не только пропагандируют моду, но и оказывают на нее огромное влияние, результатом которого станет избавление от корсета, танцовщицы – Лойе Фуллер, Мата Хари, Айседора Дункан.