Моностилистика - полистилистика

Элитарность - массовость

Европеизм — востокоизация и т.д.

Важной идеей XX века является идея разочарования, страха, трагического восприятия действительности. Оружием против обилия негативных образов выступают ирония и гротеск, которые встречаются почти у всех композиторов.

Особого внимания заслуживает символика в музыке XX века, «тайнопись», которые достигают невиданной всеохватности. В. Холопова оценивает это как «факт глубочайшего интеллектуализма академической музыки»¹². В музыке XX века активно проявляются все возможные виды символики, особенно символика имён (в том числе тем-монограмм), чисел, жанров. Символика стиля воплотилась в таком явлении как полистилистика и таких её приёмах как:

• цитата - введение в текст музыкального произведения фрагментов из произведений других композиторов,

• коллаж - резкое переключение на иной стиль,

• аллюзия - намёк на чужой стиль,

• стилизация - сочинение в стиле другого композитора.

Л. Выготский в книге «Психология искусства» писал: «каждая эпоха имеет свою психологическую гамму, которую перебирает искусство».¹³

Музыкальные примеры:

1. импрессионизм, символизм - К. Дебюсси прелюдии «Дельфийские танцовщицы», «Девушка с волосами цвета льна», «Шаги на снегу», «Затонувший собор» и др., Прелюдия к «Послеполудню Фавна»; А. Скрябин поэмы ор.32, «К пламени», «Поэма экстаза»;

2. экспрессионизм - А. Щёнберг монодрама «Ожидание», А. Берг опера «Воццек», Скрипичный концерт;

3. неоклассицизм - И. Стравинский «Симфония псалмов», опера - оратория «Царь Эдип»; П. Хиндемит симфония «Художник Матис»;

4. «новый динамизм» - А. Онеггер «Пасифик 231», Э. Сати «Парад», Э. Кшенек «Джонни наигрывает»;

5. неофольклоризм - И. Стравинский «Весна священная», Б. Барток «Allegro barbaro»;

6. «новая фольклорная волна» — Г. Свиридов «Курские песни», Р. Щедрин «Поэтория», В. Гаврилин «Перезвоны»;

7. социалистический реализм - Д. Кабалевский «Семья Тараса»;

8. неоромантизм - Э. Денисов «Исповедь», Г. Свиридов «Пушкинский венок»;

9. полистилистика - А. Пярт «Коллаж на тему BACH», A. Шнитке «Ревизская сказка», К. Пендерецкий «Stabat mater»;

10. атональность - А. Щёнберг шесть пьес для форт. Ор. 19;

11. додекафония - А. Веберн вариации ор.27;

12. сонорика - А. Шнитке «Хоровой концерт»;

13. алеаторика - Р. Щедрин «Бесконечный канон»;

14. конкретная музыка, tape тиз1с,алеаторика - Э. Денисов «Пение птиц»;

15. электронная музыка - С. Губайдулина «Vivente non vivente».

Рекомендуемая литература:

1. Ц. Когоутек. Техники композиции в музыке XX вка.М.,1978.

2. Е. Дубинец. Знаки звуков. Киев, 1999.

3. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. 6, М.,1996.

4. Чередниченко Т. Музыка в истории культуры. 4.2,1994.

ИДЕИ НАЦИОНАЛЬНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ШКОЛ.

Представления о музыке у разных народов различны. Национальный характер культуры обусловлен социально -историческими условиями, имеет многовековые традиции. Определяя характерные национальные особенности музыкальных культур России и некоторых западноевропейских стран, следует отметить:

1. Россия издавна является одной из самых мелосных стран, для неё традиционна любовь к пению, широкой мелодике, вокальной музыке. Мелосность является характерной чертой и русской церковной музыки, её вокальность, акапельность остаются традиционными для русской музыки. Другой важнейшей чертой русской музыки является многоголосие, что отражает коллективный, соборный характер музыкального искусства. Суровость, мужественность русской музыки объясняет ведущую роль басов в хоровом пении. Образный строй рус-cкой музыки часто основан на контрастном сопоставлении «тоски» и «веселья», - по Пушкину, «то разгулье удалое, то сердечная тоска». Главнейшей чертой русского искусства является реализм. Известны высказывания А.Даргомыжского «хочу, чтобы звук прямо выражал слово, хочу правды» и М. Мусоргского «жизнь, как бы не сказалась, правда, как бы не была солона».

2. Германия - это мысль, созерцание, знание, мышление. Немецкую музыку отличает рационализм, который проявляется в пропорциональности структуры, использовании симметрии разных видов и др. Рационализм проявляется и в том, что композиторы стремятся к созданию собственных теоретических концепций (Щёнберг, Хиндемит). Большое значение для немецкой музыки имеет символика и разного рода подтексты, скрытые смыслы. В. Белинский так писал о немецком искусстве: «мыслительно - созерцательный, субъективно - идеальный, восторженно - аскетический, отвлеченно - ученый характер её искусства и науки».

3. Французская культура отличается ясностью и красотой, то есть, упорядоченность, но иного свойства, опирающаяся на внешние признаки. Другие свойства - очарованность звуком, цветом, линией. Неслучайно именно у французских композиторов появляются изысканные гармонии, необычные оркестровые краски. Хороший вкус, чувство меры, отсутствие преувеличений также характерны для музыки Франции. Большое значение для французской музыки имеет опора на танцевальную культуру и стихию ритма.

4. Характерными чертами итальянской музыки являются кантиленность и ритмическая симметрия.

Музыкальные примеры:

1. Россия: Рахманинов Концерты для фортепиано с оркестром №2, 3; Стихиры Иоанна Грозного; Глинка «Камаринская»; Бородин симфония №2 «Богатырская»; Свиридов «Отчалившая Русь», «Поэма памяти Сергея Есенина».

2. Германия: Бетховен сонаты №2, 7, 8; Брамс Рапсодия h - moll; Хиндемит «Ludus tonalis».

3. Франция: Дебюсси прелюдии; Сен - Сане Концерт для фортепиано №2; Гуно вальс из оперы «Фауст»; Пуленк соната для кларнета.

4. Италия: Франция: Дебюсси прелюдии; Сен - Сане Концерт для фортепиано №2; Гуно вальс из оперы «Фауст»; Пуленк соната для кларнета.

5. Италия: Арии из опер Беллини, Россини, Доницетти, Пуччини, Верди (стиль belkanto).

6. Испания: Мануэль де Фалья балет «Треуголка»; Глинка «Арагонская хота»; Визе опера «Кармен»; Щедрин «В подражание Альбенису».

ЖАНРОВОЕ СОДЕРЖАНИЕ.

Жанру принадлежит ведущее место в формировании музыкальной семантики. Теория жанра основательно разработана в отечественном музыкознании. А. Сохор в книге «Вопросы теории и эстетики музыки» писал: «Жанр в музыке - это вид музыкальных произведений, определяемый, прежде всего той обстановкой, требованиям которой объективно соответствует произведение, а также каким - либо из дополнительных признаков (форма, исполнительские средства, «поэтика», практическая функция) или их сочетанием»¹⁴.

Л. Мазель в «Строении музыкальных произведений» даёт следующее определение жанров: «Музыкальные жанры - это роды и виды музыкальных произведений, исторически сложившиеся в связи с различными социальными (в частности, социально - бытовыми, социально - прикладными) функциями музыки, в связи с определёнными типами её содержания, её

жизненными назначениями, условиями её исполнения и восприятия».¹⁵

В.Холопова определяет музыкальный жанр как «ось связи музыкального искусства с самой реальной действительностью, как устойчиво повторяющийся тип музыки, закрепляющийся в общественном сознании, приобретающий весьма точные лексические свойства»¹⁶. Кроме того, жанры - это то, что закреплено социальной памятью, они имеют устойчивое ассоциативное поле.

Из-за большого количества и разнообразия жанров, их классификация затруднена. Принято делить их на первичные и вторичные. Первичными называют те, которые зародились в народном искусстве в древних ритуальных действах. Они в свою очередь делятся на родовые (песня, танец, хорал, речитатив, плач, причет, псалмодия) и видовые (лирические, хороводные, протяжные песни и т.д.).

Вторичные жанры возникли в композиторском творчестве (например: мазурки Шопена, песни Шуберта). Вторичные жанры также делятся на родовые и видовые.

Родовые жанры высшего уровня	Видовые жанры высшего уровня
Вокальная музыка	Песня, романс, хор и др.
Инструментальная музыка	Симфония, соната, квартет и др.
Вокально-инструментальная	Оратория, кантата и др.
Музыка для театра	Опера, балет и др.
Электроакустическая музыка	«tape music», «конкретная музыка», «interactive music»
Аудиовизуальные жанры	Фильм - опера и др.

Жизнь жанров сложна и изменчива. Кроме жанровой стабильности (сохранение, закрепление жанровых «архетипов») следует отметить такие явления как жанровый синтез и жанровое расслоение. Жанровый синтез имеет множество форм:

• Жанровая полифония (наиболее полно представлена в оперной музыке, например, ариозо Сусанина в 3 действии оперы «Жизнь за царя», где соединяются жанровые признаки ариозо и мазурки);

• Жанровое «цитирование» - эпизодическое введение жанровых признаков в контекст произведения (например, православный хорал в пьесе Мусоргского «Богатырские ворота»);

• Жанровое сопоставление - цепочка сменяющихся жанров (например, «Карнавал» Шумана);

• Жанровая модуляция - один из приёмов симфонического развития (например, в симфониях Чайковского, для воплощения концепции «от внешнего к внутреннему», композитор модулирует от жанра панихиды к меланхолическому вальсу, затем светлому вальсу);

• Жанровая интерпретация - возникает при исполнении произведения и различной его трактовке;

• Жанровая мутация - качественное преобразование жанров и их признаков (например, преобразование «драмы с музыкой» в оперу, оперы в оперетту и т. д.).

Важным достижением в развитии теории жанра в советском музыкознании стало введение А.Алыпвангом понятия «обобщение через жанр», то есть «обобщение, где смысл происходящего на сцене раскрывается через широко известный массовый музыкальный жанр».¹⁷ А В. Цуккерман подчеркивал: «В жанре воплощается типизированное содержание».

Рекомендуемая литература:

1. А. Адъшванг. Проблемы жанрового синтеза.// А. Алыиванг. Избранные сочинения. Т.!., М., 1964.

2. В. Цуккерман. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм. М., 1964.

3. О. Соколов. К проблеме типологии музыкальных жанров. В кн.: Проблемы музыкиXXвека. Горький, 1977.