Пару слов на прощанье

А теперь, немного о некоторых общих принципах. Даже в жанре экстрим-металла, где глубокое редактирование и использование сэмплов уже давно являются банальностями, следует учитывать, что продукт, в котором имеется относительно честное и точное воспроизводство оригинальных тембров и исполнений, будет казаться намного выразительнее (импрессивнее), чем тот, который тяжело переработан. Чем ближе захваченные Вами звуки к тому, что Вы ищете для финального микса, тем естественнее будут звучать результирующий продукт.

Кроме того, хоть технические аспекты и очень важны, окончательное качество продукта больше зависит от мастерства и ответственности музыкантов, чем от того, какой тип и положение микрофонов использовались при записи. И снова, личные таланты продюсера и его способности мотивировать и вдохновлять музыкантов не должны недооцениваться.

Об авторе

Марк Миннет (Mark Mynett) - это рекорд-продюсер, специализирующийся в жанре металлической музыки. Он является старшим преподавателем на кафедре «Music Technology and Production» университета Huddersfield. Как бывший гитарист английской метал-группы Kill II This, он гастролировал вместе с такими коллективами, как Slipknot, Megadeth, Machine Head, Anthrax и Fear Factory.

Политика и производство

Этап предварительной подготовки обеспечивает продюсеру прекрасную возможность для того, чтобы поработать с внутренней политикой группы. Так сказать, с её социальной структурой. Имеется ли в ней единственный «альфа-самец», или партнёрство является движущей и творческой силой? Или, может быть, это – демократия? Работая с различными индивидуальностями, способностями и уровнями посвящённости, Вы поможете каждому участнику почувствовать себя важной частью общего механизма, двигающего проект вперёд.

Комфортабельный метроном для нервных барабанщиков

Задача продюсера - предпринять всё необходимое для получения правильного исполнения и правильной записи. Так, если продюсер чувствует, что трек метронома необходим для проекта, он должен объяснить это барабанщику. Если он недоволен – надо убедить его. Как только барабанщики привыкают к клику, это перестаёт быть чем-то экстраординарным для них. Но барабанщики без опыта работы под клик часто удивляются тому, насколько тяжело играть синхронно  с ним. Очевидно, что сессия записи – не время и не место для того, чтобы барабанщик тренировался такой игре. Таким образом, с этим нужно разбираться ещё на стадии подготовки к производству.

Моё собственное наблюдение состоит в том, что из-за нехватки опыта, термин «трек метронома/клика» вызывает страх у некоторых барабанщиков, которые начинают бороться с концепцией следования за ним. Однако, на начальных стадиях следует использовать противоположный подход: т.е. заставить метроном следовать за барабанщиком. Всегда есть точный грув для каждой партии в каждой песне, и, очевидно, что ключ к нахождению правильного темпа для метронома находится здесь. Если барабанщик репетирует вместе с басистом и гитаристом, и они держат устойчивый и точный ритм, то ничто не мешает барабанщику делать то же самое вместе с метрономом, а гитару вести за собой.  Tama Rhythm Watch и Yamaha Clickstation – полезные портативные устройства для вычисления темпа.

Один из методов получения правильного темпа (или темпов) – это найти репетиционную запись с самым хорошим исполнением (хотя бы, с точки зрения темпа). Процесс вычисления темпа для каждой секции песни достаточно несложен, и также несложно соответствующе запрограммировать DAW или ритм-машину. Другой метод – это использовать для записи клика такие устройства, как Tama Rhythm Watch или Yamaha Clickstation. При их помощи Вы сможете во время репетиций отыскать правильный темп для каждой секции песни, просто подстраивая регулятор BPM.

Кавбелл, вудблок или любой другой проникающий звук с большим количеством тела, прекрасно подходят для задач озвучивания метронома (клика). Эти звуки легко различимы на фоне барабанной установки. Некоторые барабанщики (и не только), предпочитают, чтобы первый удар такта отличался от последующих (к примеру, более высоким звуком). В ситуациях, когда барабанщик испытывает трудности с удержанием правильного ритма, имеет смысл настроить клик таким образом, чтобы слабые доли отмечались другим звуком. К примеру, в стандартном ритме «четыре удара за такт» можно отмечать слабые восьмые доли. Также, если песня (или её секция) имеет медленный темп, настройте клик так, чтобы он отсчитывал не четвёртые ноты, а восьмые. И вообще, чем больше расстояние между каждым пульсом, тем чётче всё должно быть сыграно.

В ситуации, когда у группы нет ни оборудования, ни соответствующего опыта для того, чтобы самостоятельно построить карту темпа, я приду в репетиционную комнату группы и сделаю это вместе с ними. Я буду стремиться к тому, чтобы барабанщик учился играть под клик и выдавал настолько чёткую работу, насколько только возможно. Такая подготовка жизненно важна для барабанщика,  и её важность не должна недооцениваться.

Создание собственных барабанных сэмплов

Сэмплы бочки и малого барабана, взятые от той же самой барабанной установки, что использовалась для записи, являются превосходными источниками для подкрепления барабанов в процессе миксдауна. Причём, их можно использовать как самостоятельно, так и в комбинации с другими сторонними сэмплами. Такие самодельные сэмплы будут более естественно сидеть с треками акустических барабанов (особенно с оверхэдами). В процессе записи найдите немного времени, и запишите некоторое количество реально жёстких индивидуальных ударов басового и малого барабанов, а также несколько рим-шотов (которые могут обеспечить интересные результаты). Продюсер Энди Снип (Andy Sneap) сказал мне: «Я всегда записываю мультисэмплы комплекта после того, как поставил новые пластики».

Вместе с этими ударами я могу порекомендовать записать оверхэды и некоторые микрофоны окружения. Это позволит Вам создавать различные комбинации для экспериментирования во время миксдауна. Вот подход продюсера Расса Рассела (Russ Russell): «Чтобы создать сэмпл малого барабана, я смешаю верхний микрофон, нижний и оверхэды в хороший звук, а затем экспортирую всё это в правильный удар». Некоторые продюсеры, такие как легендарный Энди Уоллас (Andy Wallace), одобряют использование микрофонов окружения для задач подготовки сэмплов; тогда как другие, такие, как Джон Кьюниберти (John Cuniberti), проявляют противоположный подход – вплоть до записи ударов малого барабана на открытом воздухе, чтобы минимизировать окружение.

Один вокалист – два микрофона

Качественное завоевание широкого динамического диапазона металлического вокала – ещё та задача. Corey Taylor (из Slipknot) иногда скачет от шёпота до полного крика в пределах единственной вокальной линии. Такие скачки могут затруднить получение достаточно близкого вокального звука и нормального уровня записи в течение более тихих секций. Я часто компрессирую вокалы в процессе записи, но даже это не обязательно правильно захватит все тонкости исполнения. Чтобы иметь дело с такой проблемой и при этом учесть непрерывность вокальной работы, установите два микрофона на различном расстоянии от вокалиста и запишите их на раздельные треки. Ближний будет использоваться для более тихих, «шепчущих» секций (с соответствующими установками чувствительности). Естественно, что в громких местах запись от этого микрофона будет искажена (из-за клиппинга), но зато отдалённый микрофон даст нормальный сигнал с прекрасным уровнем. Перемещаясь между этими двумя микрофонами, Вы получите большую гибкость во время сведения.

Видеоинтервью

Чтобы дополнительно проиллюстрировать этот материал, я разыскал двоих из когорты ведущих продюсеров и звукоинженеров, работающих в области экстрим-металла, и расспросил подробности об их рабочих методах и технических секретах. Цитаты в этой статье взяты из видеоинтервью с Рассом Расселом (Napalm Death, Dimmu Borgir, Evile) и Энди Снипом (Megadeth, Testament, Exodus, Arch Enemy, Killswitch Engage, Machine Head). Интервью здесь: www.soundonsound.com/sos/nov09/articles/metalvideos.htm. Опубликовано в журнале «Sound on Sound» в ноябре 2009 года

Перевод подготовил Бережной Вячеслав www.unisonrecords.org