Экстремальный металл. Часть 1 Справочник по записи и продюсированию современной металлической музыки

Опубликовано в журнале «Sound on Sound» в ноябре 2009 года

Экстремальная металлическая музыка требует экстремальных навыков от продюсеров и звукоинженеров. В этом всестороннем мастер-классе мы объясним некоторые методы получения современного металлического звука.

Марк Минетт

Современный экстремальный металл – вовсе не мимолётная причуда. С многочисленными клубами, фан-сайтами, журналами и радиостанциями, лелеющими и поддерживающими эту сцену, вовсе не удивительно, что такая экстремальная группа, как Slipknot, заняла со своим последним альбомом All Hope Is Gone первую строку в US Billboard 200. За всю свою карьеру группа продала во всём мире более 10 миллионов экземпляров альбомов.

Однако, экстремальный металл остаётся одним из самых вызывающих для записи и продюсирования музыкальных стилей. Комбинация низконастроенных инструментов, плотных и искажённых тонов, а также интенсивного исполнения – всё это бросает звукоинженеру серьёзный вызов, когда дело доходит до достижения необходимой ясности и чёткости. В этой и следующей статьях я объясню специфические технологии продюсирования, записи и сведения. И содействовать в этом мне будут многие известные продюсеры, инженеры и музыканты.

В этой статье мы сосредоточимся на такой, часто недооцениваемой области, как предварительная подготовка к записи. Кроме того, мы рассмотрим такие вопросы, как проектирование сессий и, собственно говоря, запись. Вопросы сведения будут рассматриваться в следующей статье.

Подготовка к производству

По очевидным причинам, естественная среда обитания рекорд-продюсера – это, как и предполагается, студия звукозаписи. Но есть ещё один элемент, относящийся к процессу успешного производства, и его важность слишком часто не замечается. Прежде, чем группа и продюсер войдут в студию, следует потратить какое-то время на рассмотрение идей, сценариев и тонких деталей предстоящей записи. В основном, подготовка к производству может быть рассмотрена как процесс создания чертежа (плана) проекта. И я, наряду со многими другими продюсерами, полагаю, что это – краеугольный камень любого успешного альбома или проекта.

Успешный продюсер должен уметь смотреть не только на технические аспекты. Личные таланты продюсера, его способности мотивировать, вдохновлять и организовывать не должны остаться недооценёнными. Продюсер записи – это и техник, и музыкант, и инженер. Но кроме этого, ему, скорее всего, придётся стать психологом, советником по продвижению карьеры, композитором и поэтом, близким другом, сержантом-инструктором по строевой подготовке и врачом-терапевтом. Существенный элемент каждой из этих ролей – это уважение, понимание и доверие. В свою очередь, это облегчает фундаментальную цель подготовки к производству: согласование коллективного видения того, чем группа собирается быть с точки зрения стилистики и музыкальности, как должен звучать альбом и как это может быть достигнуто. Наличие этого видения для конечного продукта позволяет продюсеру управлять проектом и вести его так, чтобы в итоге получить кое-что, что понравится всем. Понятно, что это видение может быть точно настроено и в процессе, но ясность во время подготовки будет гарантировать, что неуловимое, но существенное «vibe» проекта будет правильным.

В поп и рок-музыке, время, потраченное на подготовку к производству, используется, главным образом, для развития песни, для внесения изменений в структуру и аранжировку, обеспечивающие приемлемый формат для коммерческой радиотрансляции. Однако, учитывая стилистические особенности экстремального хеви-металла, данное время редко существенно тратится на такие вещи. Вместо этого, рекорд-продюсеры концентрируются на многочисленных вызовах и проблемах, являющихся результатами интенсивной, «низконастроенной», ритмично запутанной и часто тяжело синкопированной природы этого музыкального стиля.

Репетиционная студия

Первая наша встреча, скорее всего, произойдёт в репетиционном помещении группы. Здесь я хотел бы услышать игру всего коллектива – все песни для проекта. Здесь музыканты будут чувствовать себя более расслаблено, поскольку нет давления того, что расходуется бюджет, выделенный на запись (поскольку студия ещё не арендована). Будет оценено, сможет ли группа компетентно и комфортабельно исполнить песни, как работает аранжировка, будут оценены относительные силы и слабости каждого индивидуального исполнения. Потом будут даны соответствующие рекомендации. Помните, что работа продюсера заключается не только в том, чтобы максимизировать силы группы, но и в том, чтобы минимизировать её слабости. Подготовка – это самое правильное время для того, чтобы музыкант, пытающийся играть неподъёмные для себя роли, мог отступить. На данном этапе, я буду особенно сосредоточен на барабанщике, поскольку его работа обеспечивает фундамент всего производства.

Часть самой важной работы продюсера должна быть сделана здесь – в репетиционной студии.

Во время игры музыканты часто не замечают потенциальные проблемы, особенно если раньше они никогда не делали запись своего материала. Таким образом – это очень хорошая идея сделать черновую запись этих репетиционных сессий. Часто бывает, что любые потенциальные проблемы становятся очевидными для группы после того, как они послушают запись своей игры. Не факт, что если песни хорошо работают на сцене, то же самое будет и в студии.

Это – самое правильное время также и для того, чтобы продюсер поговорил с участниками группы о точной настройке их индивидуальных партий, экспериментируя с любыми идеями, которые может предложить любой из них. Очевидно, что если новые идеи приходят в студии записи, то это прекрасно, но репетируя в студии Вы увеличиваете стоимость её аренды. Таким образом, если Вы поработаете над этими вещами на стадии подготовки, то это позволит более эффективно использовать драгоценное студийное время.