Литература

1. Артпедагогика и арттерапия в специальном образовании: Учебник для студентов средних и высших учебных заведений /Е.А. Медведева, И.Ю. Левченко, Л.Н. Комиссарова, Т.А. Добровольская. М. , 2001.

2. Воробьева Л.И. Музыкальная психотерапия в структуре профессиональной подготовки бакалавров на факультете искусств и художественного образования /Высшее образование сегодня. №6. 2013. С.53-57.

3. Лебедева Л.Д. Практика арт-терапии: подходы, диагностика, система занятий. СПб: Речь, 2003.

4. Музыкальное воспитание детей с проблемами в развитии и коррекционная ритмика./Медведева Е.А. и др.М.: Академия, 2002.

5. Голышева Е.С. Музыкальное воспитание детей с нарушением интеллекта/ Кирнарская Д.К. и др.Психология музыкальной деятельности. М.:Академия, 2003.

6. Петрушин В.И.Музыкальная психотерапия: Теория и практика. Учебное пособие. М., 2000.

7. Кащенко В.П. Педагогическая коррекция: Исправление недостатков характера у детей и подростков.М.: Изд.центр «Академия», 2000.

8. Подуровский В.М., Суслова Н.В. Психологическая коррекция музыкально-педагогической деятельности: Учеб. пособие. М.: ВЛАДОС, 2001.

9. Тихонова Е.В.Музыкотерапия в структуре музыкального образования /Музыкально-худож. образован. и культура: актуальные проблемы развития и инноваций: мат-лы междун. научн.-практич. конф. Екатеринбург, Ур. ГПУ, 2008.

ИНТЕРАКТИВНАЯ ЛЕКЦИЯ №6

Дискуссия: Образовательные перспективы музыкотерапии

Каждый из участников дискуссии находит информацию по теме в информационной среде и обосновывает свою точку зрения на значение музыкотерапии и ее перспективы в музыкальном образовании.

Учебная информация по теме дискуссии

Музыкально-компьютерные технологии

в музыкотерапии

Информационная технология — комплекс методов, способов и средств, обеспечивающих хранение, обработку, передачу и отображение информации. Развитие информационных технологий неразрывно связано с применением аппаратных средств и коммуникативных сетей.

В последнее время развитие информационных технологий (далее по тексту используется также сокращенное наименование: IT-технологии) привело к тому, что использование новейших разработок в данной области уже давно не ограничивается промышленной или военной областью применения (для чего, собственно, эти технологии и изобретались в начале). С приходом нового информационного века сфера деятельности компьютеров расширяется с каждым днем и все актуальнее становится роль информационных технологий в образовательном процессе.

К сожалению, очень часто информационные технологии воспринимаются только как совокупность программ, установленных на отдельно стоящий персональный компьютер (локальный ПК) и позволяющие выполнять некоторые функции и, собственно, сам ПК. В частности, если касаться музыкальной сферы применения программного обеспечения, то восприятие применения программ ограничивается лишь возможностями воспроизводить музыку, записывать ее, производить обработку и т.п. Это далеко не так. В настоящее время, существующее программное обеспечение позволяет не только использовать компьютер как музыкальный центр, но и значительно расширяет зону его применения.

Использование персональных компьютеров, объединенных в единую компьютерную сеть с выделенным сервером («головным» компьютером), подключенным к сети Интернет, открывает такие возможности перед школьниками, как своевременное ознакомление со всеми новыми веяниями в музыкальных направлениях, фактически позволяет пользоваться глобальной библиотекой музыкальных записей (а это снимает проблему содержания библиотек с громадным бумажным ворохом нот или же с фонозаписями), позволяет учителям при подготовке материалов занятий пользоваться не только собственными наработками и материалами школьной библиотеки, но и обобщенными знаниями по преподаваемому ими предмету, централизовано сосредоточенными на Интернет-узлах.

Область применения информационных технологий в настоящее время настолько широка, что описание только одних возможностей современной техники заняло бы не одну сотню страниц, не касаясь уже возможностей применения самой техники. Сейчас можно с уверенностью утверждать, что границы использования предоставляемых технических и информационных ресурсов ограничиваются лишь человеческой фантазией, поэтому в настоящей работе отражена лишь малая часть огромной темы «Использование информационных технологий в образовании».

Качество звучания музыки на уроках в школе является неотъемлемой частью содержания предмета. Воспроизведение классики на уроке не должно уступать качеству звучания развлекательной музыки в окружающей школьников жизненной среде. На современном этане техническое оснащение урока музыки - фактор успешности его воспитательного воздействия на личность школьника.

Первый синтезатор (устройство для синтеза звука), появился в 1955 году. RCA- синтезатор представлял собой массивное устройство, занимающее целую стену и абсолютно недружелюбное по отношению к пользователю.

В 60-е годы начался век аналоговых синтезаторов. Электронные инструменты нового поколения становились все меньше и легче, дешевле и удобнее.

Впоследствии, уже в 80-90 годах, появляются цифровые синтезаторы нового поколения, мультимедийные компьютеры и другие цифровые инструменты, прочно обосновавшиеся в музыкальной педагогике ряда западных стран.

Компьютеризация электронного инструментария, начавшаяся в 80-е годы XX века, привела к расширению его возможностей.

Любой современный цифровой профессиональный синтезатор, по сути представляет собой специализированный компьютер. Как в персональном компьютере, у него есть микропроцессор, оперативная и постоянная память, средства ввода/вывода информации и т. д. От обычного компьютера его отличает только блок синтеза звука (звуковой модуль) и высококачественные цифро-аналоговые преобразователи. Не только необычность и необозримое многообразие звуковых красок привлекали к электромузыкальным инструментам внимание музыкантов самых разных стилистических ориентации. Как только музыка зазвучала через громкоговорители в кино, на радио и в граммофонной записи, возникла проблема тембровых искажений. В этих новых условиях лишь электроинструменты не теряли своего лица, так как их звучание всегда воспроизводится через динамики и, следовательно, в отличие от обычных инструментов они предстают здесь в своем естественном виде. Это преимущество, наряду с многокрасочностью, позволило им прочно обосноваться в жанрах массовой развлекательной музыки, потеснив оттуда многие традиционные инструменты, поскольку звукозапись и распространение через электроакустический канал — основная форма существования современной популярной музыки, а здесь всегда первенствовала продукция, привлекательная не только модной мелодией, но и своим ярким, рельефным и объемным звучанием. В том, что электронные тембры заняли сегодня столь заметное место в музыке, немалая заслуга принадлежит композиторам-авангардистам, расширившим наши представления о ее звуковом материале. Здесь следует назвать Э.Вареза, создавшего в 1947-м году первую композицию электронной музыки, П.Шеффера, давшего своим концертом по французскому радио в 1948-м году начало конкретной (шумовой) музыке, а также — К.Штокхаузена, П.Булеза, Я.Ксенакиса, Д.Кейджа, В.Усачевского, внесших заметный вклад в развитие электронной музыки и способствовавших распространению электронных студий во всем мире. Нельзя не упомянуть здесь также и имена инженеров Р.Муга, Т.Оберхайма, Д.Чоунинга и Р.Курцвэя — создателей современных синтезаторов, тембры которых стали для нас столь привычными.

В чем же состоят преимущества синтезатора в глазах многих музыкантов? Прежде всего,— это многотембровость. Не менее сотни (!) тембров, даже в самой простой его современной модели, способны ответить самым разнообразным запросам пользователя. Дополнительные эффекты: вибрато, портаменто, глиссандо, скользящая форманта, шумы и т.п. стимулируют фантазию музыканта в построении богатой, насыщенной оригинальными звучаниями фактуры. Автоаккомпанемент, возможность использования которого предусматривает конструкция синтезатора, приближает его звучание к ансамблю или даже к оркестру, исполняющим музыку самых разных бытовых жанров и стилей, а ритмические сбивки, также заложенные в его памяти, оживляют это звучание, придают ему блеск и импровизационную непосредственность.

Секвенсер дает возможность исполнителю заранее записать свою композицию или отдельные ее фрагменты, например, трудные, эффектно звучащие места, и в результате он чувствует себя намного увереннее на сцене или в студии звукозаписи. Наконец, компьютер, с которым синтезатор коммутируется, позволяет озвучить любую самую сложную партитуру, отредактировать сочинение, достигая при этом идеального качества его звучания, и получить при наличии принтера нужное количество экземпляров его нотной распечатки. Таким образом, задачи музыканта здесь далеко выходят за рамки воспроизведения готового нотного текста и включают в себя, помимо чисто исполнительской функции, еще и функции инструментовщика (выбор тембра), аранжировщика (уточнение фактуры, выбор автоаккомпанемента и определение мест ритмических отыгрышей), звукорежиссера (установка правильного баланса голосов фактуры, подбор звуковых эффектов) и редактора (корректировка вносимого в память инструмента или компьютера звучания и уточнение нотной записи музыки).

Вместе с тем управление всеми этими богатыми звуковыми возможностями оказывается гораздо проще и доступнее, чем игра на традиционных музыкальных инструментах. Массу чисто технических проблем здесь берет на себя электроника, и, чтобы ярко озвучить музыкальную композицию, совсем не обязательно обладать виртуозной беглостью пальцев и массой других узкопрофессиональных навыков, необходимых пианисту или органисту. Широкий простор для творчества, открываемый синтезатором, и высокое качество звучания при относительно несложной технике игры, делают этот инструмент особенно привлекательным для музыканта-любителя. А если к этому еще прибавить портативность синтезатора и его надежность в эксплуатации, то становится понятным, почему он приобретает все более массовое распространение.

Наступление «электронных клавиш» в музыкальном быту развитых стран можно сравнить с таким же стремительным и безоговорочным утверждением фортепиано в музыкальном салоне XIX века. Как ведущий инструмент любительского музицирования синтезатор сегодня является полноправным преемником своего механического собрата. Представляется, что этот инструмент стоит на пороге и нашего российского музыкального быта, так как при всех достоинствах синтезатора цена его вполне приличной модели сегодня значительно ниже цены пианино.

Совершенно очевидно, что синтезатор может быть эффективно использован в различных областях музыкального воспитания. Очень перспективным видится его применение на школьном уроке музыки. Учитель с его помощью в своем исполнении может приблизиться к оригинальному звучанию, задуманному композитором — ведь к его услугам здесь различные виды клавишных, струнных, духовых и ударных инструментов разных эпох и народов1. Благодаря этому музыка приобретает большую силу художественного воздействия, а ученики знакомятся с неизвестными им ранее инструментальными звучаниями. Но самое главное — синтезатор дает детям возможность лучше понять логику музыкальной мысли, яснее почувствовать ее образ. Так, меняя тембр на стыках формы, учитель тем самым обратит внимание учеников на фазы развития музыкальной мысли. Экспонируя контрастирующие тембры в одновременном звучании, он подчеркнет слоистость музыкальной мысли, а варьируя окраску мелодии, высветит в ней различные образно-смысловые грани. Более того, ученики, опираясь на свои музыкальные представления, сами смогут предложить на уроке схему инструментовки знакомой им пьесы, а учитель тут же продемонстрирует звуковой результат и объяснит, какой из ее вариантов наиболее подходит для данной музыки. «Вшитые» в память синтезатора многочисленные виды автоаккомпанемента, а иногда и возможность их самостоятельного программирования позволяют учителю облагородить звучание «легких» жанров на музыкальных занятиях в школе или детском саду. Дети, несомненно, получат удовольствие от исполнения песен под автоаккомпанемент «ансамбля» или даже целого «оркестра» в руках учителя.

Большое место мог бы занять синтезатор в детской музыкальной школе, в творческих кружках при общеобразовательных школах, детских садах, клубах и дворцах молодежи — везде, где происходит обучение игре на музыкальных инструментах. Важной здесь представляется возможность непосредственно приобщаться к творчеству, минуя многие этапы рутинной работы, обычно связанные с освоением какого-либо музыкального инструмента. Если, скажем, качественное звучание скрипки достигается лишь после нескольких лет кропотливой, а порой скучной и тяжелой работы, то определенный характер тембра заложен в память синтезатора уже фабрикой-изготовителем.

Конечно, звучание серийно выпускаемой недорогой модели этого инструмента не столь богато в оттенках выражения музыкальной мысли, как тембр традиционного инструмента высшего класса в руках мастера-исполнителя. Но это звучание, вместе с тем, намного привлекательнее, чем, скажем, «кошачьи звуки», издаваемые тем же неумелым скрипачом, а электроакустическое усиление компенсирует физическую слабость ребенка, тем самым предоставляя ему возможность чувствовать себя полноценным музыкантом в любом самом большом концертном зале.

Увлекательная задача создания оригинального репертуара и аранжировок самой разнообразной музыки для синтезатора стоит перед композиторами. Здесь перед ними возникают не только творческие, но и своеобразные педагогические проблемы. Необычайное многообразие и постоянное обновление звукового материала электронных инструментов затрудняют точную фиксацию тембра в партитуре. Если, допустим, предписать там исполнение какого-либо фрагмента тембром флейты, то у исполнителя на синтезаторе возникает вопрос: какой из нескольких имеющихся в каталоге тембров флейт надо взять и по каким параметрам редактировать? Часто в момент озвучивания партитуры электронный звуковой материал подсказывает и более интересные, нежели первоначально задумано, фактурные решения.

Эскизность изложения нотного текста может послужить отличным стимулом для творческих поисков ученика. Ему можно предложить самостоятельно подобрать и отредактировать тембры, при необходимости — автоаккомпанемент и ритмические сбивки, выстроить баланс голосов, а может быть, и подобрать гармонию, присочинить подголосок или даже — целую вариацию. Все это на практике оказывается вполне доступным детям, но здесь важно, чтобы такая «тембро-фактурная открытость» нотного изложения дополнялась объяснениями учителя - какие варианты решений предпочтительнее и почему.

Широкие перспективы использования синтезатора в различных областях музыкального воспитания ставит педагогов перед необходимостью разработок соответствующих программ, методик, учебных пособий. Важно также предоставить учителям, желающим приобщиться к новым электронным и компьютерным средствам музыкального образования, возможность получить надлежащую подготовку. Словом, работы предстоит много. Но здесь возникают главные вопросы: каковы же цели всей этой работы? Что может дать синтезатор и компьютер музыкальному образованию?

Прежде всего, обращение к этим инструментам будет способствовать преодолению разрыва между электроакустической аурой бытования музыки в реальной жизни и традиционным звуковым материалом школьного музицирования, который детьми и подростками порой воспринимается как нечто допотопное и замкнутое в стенах школы. Используя на уроке наряду с традиционными инструментами новые — электронные, учитель перестает выглядеть в глазах многих учеников этаким жрецом древнего Вавилона, проповедующим устаревшую шестидесятеричную систему исчисления. Престиж новой техники и «современных» звуков в глазах ребят может послужить отличным стимулом к развитию их интереса к музыкальным занятиям.

С другой стороны, исполнительство на музыкальном инструменте становится доступным гораздо более широкому кругу детей и подростков, так как техника игры на синтезаторе проще, чем на фортепиано, и художественно полноценный звуковой результат достигается учеником быстрее и легче. Развитие детского исполнительства, в свою очередь, будет способствовать перенесению акцента на занятиях с разговоров о музыке на собственно творческую практику, что сделает процесс приобщения к музыкальному искусству более эффективным.

Наконец, легкость в управлении тембром и фактурой на синтезаторе делает его в руках детей своеобразным конструктором, где, изменяя один элемент музыкальной формы, они могут наблюдать, как при этом интонационно переосмысливаются другие элементы и художественный результат в целом. Ученики, таким образом, на основе собственной творческой практики приобретают возможность получить важные знания о строении музыкальных произведений, почувствовать выразительность того или иного художественного средства, а значит, постижение ими музыкального искусства становится более глубоким.

Как видим, то новое, что отличает синтезатор от традиционных инструментов, открывает интересные перспективы в различных областях музыкального воспитания и требует серьезного педагогического осмысления.

Электронной музыке уже более 6O лет. А по большинству подсчетов, эволюционный путь, приведший к современным электронным инструментам, начался более сотни лет назад, в конце 1880-х годов.

Массовое музыкальное воспитание на основе электронного инструментария, напротив, явление относительно молодое.

Ни один "настоящий" баян, аккордеон или фортепиано не сравнится с возможностями такого электронно-музыкального инструмента как синтезатор в организации общего музыкально-эстетического воспитания.

Во-первых, в электронном варианте музыка академических жанров звучит на уроке музыки многокрасочно и объемно.

Во-вторых, синтезатор показал себя прекрасным ансамблевым инструментом, аккомпанирующим голосу, фортепиано, а так же скрипке, гитаре, гуслям и другим инструментам. Во всех этих ансамблях колористичность электронных инструментов удачно дополняет выразительность звуковысотного интонирования традиционных инструментов и голоса.

В-третьих, игра на синтезаторе проста и доступна детям, в том числе и младшего школьного возраста.

Вполне понятно, что синтезатор занимает достойное место в отечественном массовом музыкальном воспитании и может оказывать значительную помощь как техническое средство в оснащении урока музыки в общеобразовательной школе, во внеклассной работе и в работе школьной музыкальной студии. Классный концерт для родителей, аранжировка разучиваемых песен, озвучивание школьного театра, КВН, выпускных вечеров, школьных праздников и т.п. - все это доступно синтезатору. При объединении синтезатора с мультимедийным компьютером, можно создать настольную музыкальную рабочую станцию, которую можно с успехом использовать как на уроках музыки, так и во внеклассной работе, а так же для занятий в школьной студии компьютерной музыки.

Для занятий в студии компьютерной музыки минимально-необходимым оборудованием является мультимедийный компьютер с MIDI-клавиатурой, MIDI-интерфейсом и соответствующим программным обеспечением. Расширить художественные возможности компьютерной студии можно за счёт подключения автономных синтезаторов, звуковых модулей, сэмплеров, а также микрофонов для работы с вокалистами и исполнителями-инструменталистами. В целях организации публичных показов компьютерной музыки учащихся, нужны усилитель, колонки и, по возможности звуковой процессор. Для записи и воспроизведения творческих работ, учащихся на основе цифрового инструментария желательно иметь магнитофон (аналоговый, цифровой, пишущий CD-Rom и т. п.).

На сегодняшний день существуют десятки фирм с мировым именем, выпускающих множество модификаций перечисленных электроакустических аппаратов. Большинство из них выпускают концертное оборудование, рассчитанное на музыкантов-профессионалов. При всех достоинствах этих инструментов они зачастую оказываются весьма сложными в общении и очень дорогими. Преподавателю же следует остановить свой выбор на инструментах предназначенных не только для профессионалов, но и для музыкантов любителей. Среди ведущих фирм, выпускающих такие инструменты, одно из ведущих мест занимает японская фирма CASIO.

Из выпускаемых ею электронных клавишных инструментов можно выбрать инструменты с обычным размером клавиш (серии CTK,WK,AT) и уменьшенными, рассчитанными на детскую руку (серии MA, SA); инструменты с подсветкой клавиш, что позволяет сделать процесс приобщения к музицированию предельно наглядным (CTK-520/620L); рабочую станцию - компьютерную студию "в сборе" (MZ-2000). Предназначены эти инструменты для широкого круга пользователей - от самых маленьких, делающих свои первые шаги в музыке, до опытных музыкантов.

Инструменты CASIO отличаются высоким качеством звучания, широкими функциональными возможностями, надежностью в работе и на треть ниже в стоимости, чем инструменты аналогичного класса других фирм. Это позволяет рассматривать данные инструменты как наиболее полно отвечающие требованиям музыкального обучения.

Для того чтобы можно было работать на уроке в демонстрационном режиме, необходимо наличие в классе учительского мультимедийного компьютера, например, хотя бы Pentium III 500 MГц, оснащенный монитором 21 дюйм и наушниками. Если обучение происходит в компьютерном классе, то для учащихся достаточно оснащения мультимедийных компьютеров 15-ти дюймовыми мониторами. На уроках музыки в начальных классах вполне достаточно наличие компьютера на базе процессора Intel Pentium или АМД Кб (К62). Для обучения учащихся старших классов, на уроках музыки желательно наличие компьютера Intel Pentium 2 и выше, что позволит работать с современными программами, обеспечивающими качественное звучание.

Подключение общеобразовательных школ к всемирной информационной сети расширяет сферу поиска и получение требуемой для образовательного процесса информации. Так, учитель музыки имеет возможность не только пользоваться информационными ресурсами школы, в которой он работает, но также получает возможность получения информации из внешних источников, причем, не производя огромных временных затрат.

Одна из основных задач музыкального образования в школе состоит в том, чтобы раскрыть перед учащимися закономерности музыкального искусства, его жизненные связи, социальную роль. На уроках музыки школьники развивают чувство прекрасного, формируют высокий эстетический вкус, получают возможность научиться слышать даже в самом простом, самом лаконичном музыкальном произведении хоть небольшую частицу жизни с тем, чтобы для них музыка стала необходимой.

Сегодняшний урок музыки немыслим без интеграции музыки с другими видами искусства: изобразительным искусством, литературой, некоторыми формами театрального искусства. Здесь необходимы культура, чувство меры, тактичность, знание исторических путей развития искусства, понимание специфики каждого этапа и особенностей языка, специфических выразительных средств каждого искусства. Критериями оценки урока музыки являются: воплощение художественно-педагогической идеи урока; артистизм; организация слушания музыки; организация вокально-хоровой работы; качество исполнения вокального сочинения; культура речи; творческие проявления (например, подбор материала к уроку, организация других, помимо указанных, видов музыкальной деятельности школьников, связь урока с предшествующим музыкальным опытом детей, связь с другими искусствами и др.).

Современный урок музыки в школе - это активная и серьезно организованная деятельность детей. Педагог не должен забывать о проблемах организации активной деятельности учащихся. Дети ни в коем случае не должны исполнять роль статистов, не должны быть только исполнителями воли педагога. Тогда на уроках будут возникать разные мнения, диалоги, споры. Необходимо использовать методику тестирования, которая дает пищу для размышления и является прекрасным методом для выявления, как характерных черт предложенного сочинения, так и характерных черт художественных исторических стилей. Необходимо касаться проблем исполнительской деятельности в музыкальном искусстве, т. к. качество исполнения в конечном итоге определяет качество восприятия музыки. Иногда для серьезного восприятия музыкального произведения необходимо сопоставлять различные варианты исполнения, а дети, выбирая лучший и обосновывая свой выбор, глубже смогут вникнуть в содержание музыки. Для активной творческой деятельности детей на уроках музыки следует использовать такую форму работы, как импровизация. Тем самым можно ввести и новый материал, и закрепить знакомые интонации, ритмоформулы, способы развития, и показать уровень освоения выразительных средств музыки. А главное - предоставить учащимся возможность самостоятельной творческой музыкальной деятельности, способствовать выявлению творческого потенциала ребенка.

Особое место на уроках музыки должны занимать вокально-хоровая работа. От преподавателя требуется свободное владение всем арсеналам хоровой и вокальной работы и умением применять эти методы на уроке, работая подчас со сложным контингентом детей. Необходимо подключать детей к оценке качества своего пения. Осознанность и критическое отношение детей к качеству интонирования и качеству певческого звука развивает вокальный звуковысотный слух, является эффективным методом формирования певческих навыков. При разучивании песни необходима работа над освоением текста, ритмического рисунка, но большее внимание следует уделять интонационному и вокальному её освоению.

Пение - активный процесс включения в музыку, чем лучше поет ребёнок, тем лучше он познает особенности музыкального искусства и именно в пении наиболее наглядно каждый ученик может выразить свое понимание музыкального произведения, своё отношение к музыке, продемонстрировать уровень своего музыкального развития. Ребенка можно научить чему-то, заставить выучить и он более или менее усвоит это и сможет повторить, но важно, чтобы он мог развить то, что ему преподали, трансформировать, перенести в другие условия - вот в чём творческое отношение детей к изучаемому материалу.

Основным критерием урока музыки является его целостность, подчинение единой музыкальной идее. Каждый урок должен иметь свою кульминацию, ее место необходимо точно выбирать при подготовке к уроку. Важным моментом обучения на уроке является обобщение. Уровень обобщения равен уровню обучения. Желательно, чтобы обобщение урока было всегда музыкальным.

Воплощение разнообразных педагогических идей предполагает большое разнообразие типов уроков. Могут быть: урок - сценарий, урок-обобщение, урок - процесс, урок - исследование, урок - монография, и т. д. Для учителя музыки очень важны как эмоциональность и умение общаться с детьми, так и желание творить на уроке. Учитель является посредником между музыкой и детьми, и его профессионализм заключается, прежде всего, в умении увлечь детей на уроке, поднять интерес к изучаемому материалу.

В решении всех вышеперечисленных задач при организации урока музыки может оказать неоценимую помощь современный мультимедийный компьютер.

Используя мультимедийный компьютер, преподаватель даёт возможность школьникам создать на нем, например, свой рисунок к изучаемому по программе музыкальному произведению; подготовить музыкальное поздравление учителям, одноклассникам, родителям; сделать музыкально-звуковое оформление классных и праздничных школьных вечеров, провести музыкальную викторину с элементами поиска; в кратчайшие сроки познакомиться с историей создания различных музыкальных произведений, найти тексты интересующих их песен, прослушать их звучание, научиться различать звучание конкретного музыкального инструмента среди оркестра.

При этом преподаватель при наименьших затратах учебного времени может довести учащимся больший объем изучаемого материала, получает возможность учесть пожелания всех ребят при выборе музыки. Как дополнение к уроку, можно прослушивать произведения и песни по желанию самих учащихся, дать им возможность спеть самим под фонограмму. Это повышает интерес школьников к уроку музыки, даёт возможность лучше и быстрее усвоить и понять изучаемый музыкальный материал, более эффективно развивает художественную деятельность, эстетическое мироощущение, потребность в прекрасном, способность к художественному мышлению и тонким эмоциональным отношениям, стимулирует художественную самодеятельность школьников.

Использование фонограмм на уроках музыки позволяет оживить звучание исполняемых музыкальных произведений, изучаемых по школьной программе, даёт возможность учителю следить за исполнением разучиваемых произведений.

Используя фонограммы при разборе музыкальных произведений, учащиеся получают возможность прослушать звучание партии, инструмента в отдельности. Особенно это бывает необходимым при разборе классических произведений, например, при изучении темы "Средства музыкальной выразительности".

При необходимости, можно изменить звучание партии или тембра инструмента, произвести замену инструмента на другой, чтобы дать возможность учащимся на наглядном примере услышать различное звучание одного и того же произведения. Это позволяет более глубоко развивал» музыкальное мышление, слух, воображение у учащихся, расширить общее понимание и представление о музыке.

Имеет смысл применить опыт использования компьютерных классов, организованных на базе центральной или районной библиотеки, такая система успешно существует в городе Орске с 1998 года. Мультимедийные программы на CD, содержащиеся в фонде библиотеки, могут использоваться на уроках музыки, как в младших, так и в старших классах общеобразовательной школы. Учителя музыки общеобразовательных школ получают возможность пользоваться такими мультимедиа-энциклопедиями как: Энциклопедия музыкальных инструментов; Музыкальный класс; П. И. Чайковский; Фредерик Шопен; Энциклопедия классической музыки и другими. Они дают возможность познакомиться с историей и теорией музыки, услышать звучание различных музыкальных инструментов, узнать историю их создания и даже поиграть на них. Это интересно как младшим, так и старшим школьникам: игра и уроки музыки одновременно.

Преподавание музыки всегда было искусством. И в наше время на помощь этому пришли компьютеры, вернее правильнее сказать "технология мультимедиа пришла на помощь". Способность сочетать текст, графики, мультипликацию, дикторский текст и музыку сделали мультимедиа современной методикой музыкального образования, которую все шире используют в практике.

Совершенствование технической и материальной базы компьютеризации в школе в настоящее время всё еще не предполагает параллельных преобразований в содержании учебных предметов и торжество новых методов обучения, в том числе и на уроках музыки. Но уже существует ряд "проектов" и программ по музыкальному образованию, которые можно с успехом применять на уроках музыки в старших классах, как в компьютерных классах, так и в кабинете музыки при наличии в нем хотя бы одного современного компьютера для преподавателя.

Мультимедийный компьютер, в отличие от клавишного синтезатора, - инструмент многопрофильный. В зависимости от использования тех или иных прикладных программ, он может выполнять те же функции, что и клавишный синтезатор, а может превратиться в студию многоканальной аудиозаписи, в реставратор записей со старых грампластинок, в программу набора нотного текста, в обучающие программы по сольфеджио, музыкальной литературе и во многое другое.

На сегодняшний день существуют сотни различных программ, так или иначе связанных с музыкой. На чем же остановить свой выбор преподавателю музыки в общеобразовательной школе?

Данный выбор должен быть обусловлен, прежде всего, целью музыкального обучения и отвечать задаче формирования музыкальной культуры и дополнительного музыкального развития школьника. Выпускник, например школьной студии компьютерной музыки, ни в коем случае не должен уступать выпускникам других специализаций в степени приобщенности к лучшим традициям музыкального искусства и знания его лучших образцов, в уровне сформированности музыкального вкуса, музыкальных интересов и способностей. Вместе с тем эти программы должны всесторонне и глубоко раскрывать специфические выразительные возможности электронного звукового материала и средств его компьютерной обработки.

Работа на уроке музыки должна проводиться с помощью обучающей программы, включающей в себя тематический материал обучения согласно требованиям школьной программы, по которой предусмотрено обучение в общеобразовательной школе.

Появилось множество программ, способных оказать значительную помощь как учителю в организации проведения урока, так и ученику, желающему расширить свои познания в музыке. Есть программы, обучающие чтению музыки, а есть предназначенные для совершенствования музыкальных способностей. Некоторые преподают навыки игры на отдельных инструментах (таких как фортепиано), а другие остаются более общими, помогающими лучше вникнуть в свойства определенного инструмента.

Особенно помогают компьютеры в области музыкального анализа. Существуют сотни замечательных программ на компакт-дисках, представляющие знаменитые музыкальные произведения и описывающие исторический фон происходящего. Другие раскрывают историческую перспективу, попутно преподнося сведения из музыкальной теории. Более того, музыкальные образовательные программы не ограничиваются только классикой. Множество хороших программ предназначено для изучения различных аспектов фолк-музыки, рока, джаза и других жанров.

Многобразие способов обучения не позволяют точно классифицировать данные программы. Основные три категории могут быть описаны как основы и теория музыки, совершенствование уровня музыкального развития и музыкальный анализ. Зачастую эти категории смешиваются для получения лучшего педагогического эффекта. Практически в каждой музыкальной программе преподаватель может найти что-то нужное для, изучаемого согласно темы, музыкальному материалу и использовать её в какой-то мере на уроке музыки.

В настоящее время известны такие программы как "Караоке", "Автоаранжировщик МГО1", "Квартет", "О композиторах", "Professor Piccolo", "Джаз: Мультимедийная история", "Рок шестидесятых", "Электронные музыкальные инструменты".

"Караоке"

Самые доступные и широко популярные в наше время программы "Караоке" могут оказать значительную помощь преподавателю. Использование таких музыкальных программ позволяет исполнять и разучивать песни не только под аккомпанемент фортепиано или баяна, но и под звучание инструментального ансамбля или оркестра, что значительно повышает интерес учащихся к пению. Можно использовать эту программу для завершения урока, когда учащимся предлагается спеть песню по выбору.

При использовании программы "Караоке" отпадает необходимость в записи разучиваемого текста, т. к. в ней предусмотрена бегущая строка, согласно ритму музыкального сопровождения. Это позволяет сократить время разучивания до минимума, т. к. любой изучаемый материал легче усваивается, когда его одновременно видишь и слышишь. Доступна эта программа и при подготовке проведения музыкальной викторины на уроках музыки.

"Автоаранжировщик МГО1"

Использование на уроках музыки программы "Автоаранжировщик МГО1" с библиотеками ритмов и стилей, позволяет познакомить учащихся с разнообразием ритмов и стилей (блюз, джаз, рок и т. д.). Используя возможности этой программы, преподаватель может дать задание учащемуся самостоятельно по определенному ритму (стилю) сделать аранжировку определенной мелодии, используя все музыкальные инструменты стандартного формата acneralmidi, а затем прослушать результат своего творчества. Это позволяет учителю произвести оценку уровня музыкального развития каждого ученика в отдельности и соответственно класса в целом, а у учащихся данная программа способствует развитию слухового аппарата.

"Квартет"

Одной из обучающих программ, которую можно применить на уроках музыки в старших классах общеобразовательной школы, является программа "Квартет". Эта программа разработана и представлена авторами проекта Международной Компьютерной Школы в августе 1989 года. В качестве основы были использованы идеи, разрабатываемые П. Гальпериным, Д. Элькониным, В. Давыдовым.

В программе перед школьниками ставиться задача создания программы, которая по заданной музыкальной теме дает возможность выстраивать и озвучивать простейшие музыкальные формы. Программу предлагается делать на "Yamaha-MSX" на языке BASIC. Кроме того, проект преследует другие не менее важные цели:

- эстетическое развитие работающих с программой;

- знакомство с музыкальными произведениями различных направлений;

- освоение музыкального материала;

- знакомство с теорией музыки;

- разбор композиторских приемов в демонстрируемых произведениях.

Данная программа позволяет по заданной музыкальной фразе: строить противосложение; строить развернутую мелодию с заданной гармонией; давать ее графическое изображение. На компьютере может быть сделан двухголосный музыкальный редактор, позволяющий озвучивать заданное музыкальное произведение, записывать и считывать его из памяти компьютера.

Программные средства позволяют самим школьникам строить некоторые музыкальные композиции. Использование программы дает возможность школьнику, не владеющему никаким музыкальным инструментом, прослушать звучание сочиненной им самим или взятой от другого автора музыкальной композиции. Преподаватель, ориентируясь на тему изучаемого материала, может по своему усмотрению изменять и дополнять эту программу, например, включать викторину или тестирование.

"О композиторах"

Программа "О композиторах" - компакт-диск фирмы Opcode Interactive. Composer Quest - интерактивное музыкальное руководство, объединенное с образовательной игрой в путешествие во времени. Это путешествие охватывает XVII - начало XX столетия. Вдоль линии, отражающей этот длинный промежуток времени, находятся кнопки, представляющие различные музыкальные периоды. Если, к примеру, щелкнуть по кнопке, соответствующей Романтическому периоду, то появится окно с портретами семи наиболее выдающихся композиторов этого времени. Вдоль правой стороны окна три кнопки отвечают за исторический контекст для каждого музыкального периода. Нижняя открывает окно с описаниями событий, произошедших в мире в это время; средняя фокусирует внимание на развитии визуальных направлений искусства; верхняя позволяет ввести любой год для получения информации о важном событии. После знакомства и прочувствования данной исторической эпохи, можно исследовать историю жизни и творческий путь композитора этого времени. Щелчок на имени композитора откроет окно с его портретом и краткой биографией. Во многих случаях имеются в наличии и примеры его музыки. (Программа содержит более 60-ти музыкальных отрывков, хотя многие композиторы - особенно XX века - не представлены). Щелчок на названии вызовет воспроизведение короткого отрывка из знаменитой композиции.

Программу можно использовать как игру в путешествие во времени с вопросами и ответами, при этом программа будет играть "чудесные" отрывки, которые нужно идентифицировать, для начала переместившись в соответствующий музыкальный период при помощи машины времени. Если вдруг понадобиться помощь, композиторы будут давать советы-намеки. Также программа содержит и игру, тестирующую знания музыкальной истории.

Кроме классической музыки эта программа также немного захватывает джазовую стилистику. Программу можно использовать в восьмых классах при обучении во второй четверти, изучая тему "Музыка "легкая" и музыка "серьёзная"". В ней содержаться периоды Регтайм, Новый Орлеан и Ранний Свинг. Но кроме отрывка из Скотта Джоплина в программе больше нет ни одного музыкального примера, хотя конечно, небольшое знакомство с джазом она все-таки дает. Более приемлема эта программа конечно для знакомства с различными стилями классической музыки, дающая, кроме того, информацию о событиях, происходивших в мире во время написания композиторами своих сочинений.

"Professor Piccolo"

The Musical World of Professor Piccolo фирмы Opcode Interactive является прекрасным примером того, как мультимедиа открывает новые горизонты в изучении музыки. Программа предназначена как для юных пользователей, так и для детей более взрослых. В ней содержится множество рисунков и фотографий. Открывается она общим видом на Музыкальный город. Возле центра этого удивительного города расположено семь построек, каждая из которых содержит информацию по какому-нибудь аспекту музыкальной теории или музыкальным стилям. Для того чтобы войти в здание, достаточно просто щелкнуть на нем мышью. Когда экран погаснет, появятся звуки, характеризующие данное заведение: оркестровое звучание в Симфоническом Зале или, к примеру, разговоры и аплодисменты в Джаз-клубе. Войдя в Симфонический Зал, обнаруживаешь, что сидишь в одном из рядов и смотришь на Бостонский симфонический оркестр. Нажимая кнопки в правой стороне экрана, можно изучать состав и историю различных оркестров.

Большой раздел в другом окне дает возможность увидеть (и услышать) диапазоны звучания инструментов. Для дальнейшего изучения можно открыть окно для каждого инструмента, дающее дополнительную информацию. Нажимая на кнопку можно даже услышать небольшой музыкальный отрывок, исполненный на данном инструменте. После знакомства со всеми составляющими оркестра появляется возможность прослушать запись симфонии Гайдна, при этом цветные графические элементы отмечают по мере воспроизведения структурные элементы пьесы. Бегущая строка разъясняет, что происходит. Можно увидеть (и услышать), как первая тема отличатся от второй темы первой части. И насколько структура первой сравнима со структурами второй и третьей частей.

Таким образом, происходит все в Джаз - и Рок-клубах. Каждый инструмент можно изучать в его типичном окружении, - как и классические инструменты. Как они звучат, какой у них диапазон, как на них играют. В Джаз-клубе можно получить обзор истории джаза. В Рок-клубе то же самое можно найти и для рок-музыки.

Программа вполне приемлема для применения в классах дополнительного музыкального образования, для занятий в музыкальной студии.

При проигрывании каждой типичной для стиля пьесы можно производить ее попутный анализ. Из згой программы можно узнать, что такое припев, куплет, переход, как каждый из этих элементов используется в поп-песне. В церкви будут звучать отрывки из Мессы си-минор Баха, а в это время можно изучать партитуру и историю церковной музыки.

Программа также предоставляет курс для самостоятельного изучения музыкальной теории. Professor Piccolo позволяет сделать процесс изучения музыки гораздо более веселым и интересным.

"Джаз: Мультимедийная история"

"Джаз: Мультимедийная история" рассказывает об эволюции джаза с 1923 года по 1991. Этот компакт-диск представляет собой обычную книгу, основанную на книге издательства Prentice- Hall Jtzz: "Джаз: от истоков к настоящему", но с некоторыми отличиями. Помимо текста в нем присутствует более 120 музыкальных примеров общей длительностью более 60-ти минут. Можно услышать записи таких легендарных исполнителей, как Дюк Эллингтон, Элла Фиццжеральд, Чарли Паркер и Майлс Дэвис. Также есть несколько видеофрагментов (общей длительностью около 30 минут), включая некоторые факты из истории джаза, например, первый европейский тур Луиса Армстронга в 1933 году. В дополнение к визуальным и музыкальным клипам на компакт-диске имеется множество фотографий.

Структура программы достаточно проста. В содержании можно выбрать текст для прочтения, рисунок для просмотра, музыку для прослушивания. В главах исследуются различные стили, такие как ранний джаз, свинг, бибоп, кул и фьюжн. Другие главы фокусируют все внимание на выдающихся артистах: Чарли Паркере, Майлсе Денисе и Джоне Колгрейне. Нажатием на иконки можно вызвать проигрывание фрагментов. Среди музыкальных примеров - многочисленные МИДИ-файлы воссоздающие знаменитые соло и импровизации для важных моментов в тексте. Часто они сопровождаются нотацией - для детального анализа музыки. МИДИ-файлы легко экспортируются в секвенсор для проведения экспериментов и дальнейшего изучения. Можно даже попытаться подыграть им. Есть также 16 CD аудиозаписей, которые можно прокрутить на обычном CD-плеере. Если нужно только воспроизвести музыкальные примеры, не читая текста, то можно упорядочить пьесы по имени исполнителя, по названию песни или последовательности или дате в коей они встречаются в тексте. Среди других свойств - руководство по прослушиванию джаза, глоссарий джазовых терминов, библиографический справочник, дискография и список специальных музыкальных символов, используемых при нотации джаза.

"Рок шестидесятых"

Рок 60-х - это стержневая эра в истории рока. Сочетая иллюстрации и текст с высококачественными записями, ностальгические диски дают возможность по-новому взглянуть на музыку того времени. Один из таких дисков является плодом совместных усилий Opcode Interactive и Time Warner Interactive. Озаглавленный Woodstock: 25* Anniversary.

"Электронные музыкальные инструменты"

Существует пакет программ "Электронные музыкальные инструменты", созданный в 2000 году и предназначенный для обучения как ДМШ, так и в музыкальных кружках при общеобразовательных школах. Автором -разработчиком этих программ является член Союза композиторов РФ, кандидат педагогических наук И. Красильников.

Целью обучения является формирование хорошего музыкального вкуса, широкого круга музыкальных способностей и интересов, учащихся на основе музицирования на электронных цифровых инструментах в самых разнообразных формах творческой деятельности: электронной аранжировки и исполнительства, игры по слуху и в ансамбле, звукорежиссуры, создания оригинальных электронных тембров, импровизации и композиции.

Обучение аранжировке и игре на клавишных синтезаторах нацелено в большей мере на приобщение к домашнему музицированию. Обучение игре в ансамбле синтезаторов направлено в первую очередь на подготовку выступлений в концертах художественной самодеятельности. А занятия в студии компьютерной музыки предполагают получение более сложных творческих навыков, ориентированных не только на любительскую музыкальную деятельность, но и составляющих основу деятельности профессиональной. Таким образом, та или иная форма обучения может быть рекомендована ученику в соответствии с его индивидуальными наклонностями.

Программы "Клавишный синтезатор" и "Студия компьютерной музыки" предполагают обучение музицированию не только в рамках специализированного (музыкальный инструмент), но и дополнительного (предмет по выбору) учебного курса. Во втором случае эти инструменты способны занять нишу общего фортепиано, одновременно обогатив дидактические функции этого предмета.

При всех различиях обучения музицированию на цифровых музыкальных инструментах единая природа всех этих инструментов обуславливает общность задач обучения. Это изучение художественных возможностей наличного цифрового инструмента, получение базовых знаний по музыкальной теории, освоение исполнительской техники и главная задача, которой подчинено решение первых трех, - совершенствование в практической музыкально-творческой деятельности.

Каждая из этих задач подразделяется на простые составляющие. Так, изучение художественных возможностей наличного цифрового инструментария подразумевает ознакомление с его звуковым материалом, (есть с набором тембров и шумов) и средствами внесения различной корректировки в этот звуковой материал (вибрато, глиссандо, тремоло, наложение тембров, эффекты, панорамирование и др.); ознакомление с некоторыми методами звукового синтеза; освоение различных приёмов управления фактурой музыкального звучания и знакомства с интерактивными фактурными заготовками наличного цифрового инструментария (паттернами, «звуковыми подушечками» и др.); освоение художественных возможностей, открываемых с помощью игры в МИДИ-ансамбле, применения секвенсора (устройства, запоминающего всю информацию управления инструментом), а также, в студии компьютерной музыки - с помощью различных музыкальных редакторов.

Изучаемая музыкальная теория включает в себя как элементарную теорию, так и необходимые для музыкально-творческой деятельности сведения по гармонии, фактуре, форме, инструментовке и звукорежиссуре. При этом наиболее ценным для творческой практики является получение представлений о функциональном взаимодействии различных музыкально-выразительных средств: мелодии гармонии, фактуры, тембра.

Задача освоения исполнительской техники включает в себя постановку рук, приобретение навыков позиционной игры, а также выработку некоторых специфических навыков, связанных с переключением режимов звучания во время игры на электронной клавиатуре.

Наиболее сложная задача практического освоения электронного музицирования предполагает совершенствование музыкально-творческой деятельности по нескольким направлениям. Это, прежде всего, электронная аранжировка и исполнение музыки, а также чтение с листа, игра в ансамбле, запись на многодорожечный секвенсор, подбор по слуху, импровизация и элементарное сочинение.

Глубина проработки всех ученых проблем различна в каждой из трех предложенных программ. Так, если в курсе ансамбля клавишных синтезаторов главное внимание уделяется совершенствованию в исполнительской деятельности при некоторой облегчённой подаче проблем творческого музицирования, то в курсе компьютерной аранжировки, напротив, акцент переносится именно на творческую продуктивную деятельность. При этом помимо необходимости более основательного изучения проблем музыкальной теории, возникает новая задача - обретение учащимися компьютерной грамотности, то есть получение ими базовых знаний по физическому оборудованию и программному обеспечению компьютера, включая практическое освоение музыкальных редакторов разного типа.

Тем не менее, различия в обучении музицированию на основе того или иного электронно-цифрового инструментария носят частный характер. В сущности, клавишный синтезатор является тем же компьютером со звуковой картой, но, как правило, с более качественными звуками и ограниченными функциями. Общность этих инструментов и задач обучения делает возможным переход учащихся с одного учебного курса по цифровым инструментам на другой. В период обучения возможен даже охват всех трех курсов, например, переход с занятий по синтезатору в младших классах в студию компьютерной музыки - в старших, при параллельных занятиях в классе ансамбля синтезаторов. В результате представления ученика об электронном музыкальном творчестве становятся более широкими.

Изучение художественных возможностей электронных цифровых инструментов идет от простого к сложному. Курс компьютерной музыки начинается с ознакомления с одним из "музыкальных конструкторов". В этих редакторах музыка, подобно фигурке из детского конструктора, складывается из готовых фрагментов, что не требует от ее создателя никакой музыкальной подготовки и доступно самим маленьким ученикам. Затем осваиваются редакторы-аранжировщики, которые берут на себя львиную долю работы по фактурному оформлению композиции. Далее идут МИДИ-секвенсоры, предоставляющие музыканту готовые наборы тембров, и, наконец, более сложные в обращении программы- редакторы аудиофайлов и виртуальные синтезаторы, дающие пользователю возможность более тонкой работы со звуком.

Усложнение всех учебных задач идет в соответствии с возрастными возможностями учащихся и во многом отвечает темпу и этапности усложнения аналогичных задач в действующих программах по сольфеджио (музыкальная грамота) и исполнительским специальностям (техника игры).

Репертуар, на основе которого выполняются учебные задачи по освоению цифровых инструментов, также является фактором, связывающим этот новый курс с уже существующим. В обоих случаях центральной составляющей репертуара оказывается классическая и народная музыка, а также лучшие образцы современной музыки академических и массовых жанров. В репертуарном списке программ приведены также примерные образцы для показа на академических концертах и выпускных экзаменах.

Намечая решение многих важнейших задач воспитания любителя электронного музицирования, данные программы предоставляют педагогу (в зависимости от наличного инструментария) возможность внесения в них тех или иных частных поправок, связанных с редуцированием учебной музыкально-творческой деятельности или, напротив, - с ее усложнением и обогащением.

С развитием Internet-технологий сложно представить образовательный процесс будущего без их применения. Это в полной мере касается и уроков музыки.

Школьники, имеющие возможность доступа в Internet, могут производить ознакомление в on-line режиме с историей развития музыки, прослушивать различные фонотеки, проходить дистанционное дополнительное обучение и т.д.

В свою очередь учителя, посредством публикуемых на web-сайтах форумах и конференциях, имеют дополнительные возможности обмена опытом, а также иметь доступ к "всемирной базе знаний". Огромную роль в формировании подобной базы может играть правительство Российской Федерации, в частности, Министерство образования. Под его руководством и по его заказу могут создаваться централизованные Internet-ресурсы, на которых будут публиковаться методические указания, последние разработки в области преподавания, содержаться фонотеки произведений, включенных в стандартную общеобразовательную программу. Фактически, с применением Internet-технологий пропадает необходимость в физическом присутствии учителей на общероссийских конференция, так как применение видео-конференций в on-line режиме позволяет преподавателям и ведущим ученым страны встречаться, не отходя от рабочегно места. Применение электронной почты значительно сокращает время на прием-передачу новых материалов, и, как следствие, позволяет вести обучение школьников по самым новейшим технологиям.

Рассматривая аспект соревнований, как один из составляющих мотивационных факторов, лежащих в основе изучения дисциплин, в том числе и музыки, а так же позиционируя этот аспект в начальных классах общеобразовательной школы, нетрудно предположить, что общение через Web школьников с учащимися из других школ, проведение соревнований по успеваемости значительно повысит мотивационный фактор и, как следствие, успеваемость. Одно дело, когда соревнования происходят среди 15-25 человек, иное – когда среди 100-200. Также не исключается из рассмотрения вероятность дистанционного тестирования на знание предмета, а также проведения межшкольных олимпиад по музыкальной тематике.

Расположение информации на центральных Web-серверах сократит бюджетную стоимость информатизации школы как самостоятельной единицы, а также исключит необходимость содержания в штате школ специалистов по поддержке школьных серверов.

Учитывая тот факт, что в настоящее время при использовании мультимедийных компьютеров, информация, необходимая в процессе обучения на 90% поступает через Internet, но добывается она каждым конкретным педагогом самостоятельно, смело можно утверждать, что развитие централизованных Internet-ресурсов – будущее в применении информационных технологий в общеобразовательном процессе.

Компьютер, как инструмент музыкально-эстетического воспитания школьников занимает свое место в учебно-воспитательном процессе, обеспечивая совершенствование технологий музыкального обучения, в том числе и музыкальнотерапевтических.