«Лягушки»

Как было отмечено, тематика комедий Аристофана — злобо­дневна и многообразна. Заботили его собственно, и проблемы того драматического искусства, которому он себя посвятил. Ари­стофан — автор комедии, уникальной по содержанию: аналогич­ную, ей трудно найти в мировой литературе до него. Ее содержа­ние — острые театральные, литературные споры его времени. Впрочем, значение ее выходит далеко за рамки аристофановской эпохи. Она — о природе искусства, его роли и назначении.

Это — комедия «Лягушки», которая была поставлена в 405 г. до н.э., т.е. спустя год после того, как греческая сцена осироте­ла с кончиной сначала Еврипида, а затем Софокла.

СВОЕОБРАЗИЕ КОМПОЗИЦИИ. В комедии выделяются две части. Первая — путешествие Диониса в загробный мир, насы­щенное множеством комических эпизодов; вторая — спор Эс­хила и Еврипида на литературные темы. Среди главных героев — Дионис, бог, покровительствующий театру. Он представлен Аристофаном в нарочито «сниженном», карикатурном духе: на­поминает не величественного бога, а афинского щеголя, сыто­го, румяного и охочего до развлечений. Дионис, подобно леген­дарному Орфею, спустившемуся в преисподнюю, чтобы вызволить свою жену, прекрасную Эвридику, пытается вывести из подземного царства Еврипида, поскольку в Афинах не оста­лось ни одного крупного живого мастера трагедии.

При этом Дионис вспоминает о том, что когда-то в Аид спу­стился Геракл. Там находился свирепый трехголовый пес Цербер (Кербер), охраняющий выход из царства мертвых. Он всех туда пропускал, но никого не выпускал обратно. Чтобы умило­стивить Цербера, греки клали в гроб лепешку, которую умер­ший отдавал Церберу. Лишь Геракл в Аиде связал Цербера и отдал Еврисфею, микенскому царю, которому служил. Дионис расспрашивает Геракла о том, какова дорога в подземный мир. При этом щегольский вид вызывает у Геракла нескрываемое веселье. Получив указания, Дионис отправляется в путь, будучи обряжен в львиную шкуру. Он держит в руках палицу наподобие Геракла, на ногах же у него модные сапожки.

По дороге с Дионисом, которого сопровождает верный раб Ксанфий, происходит ряд комических эпизодов. Так, увидев похоронную процессию, Дионис обращается к покойнику с предложением снести поклажу в преисподнюю. Покойник вопрошает о цене. «Две драхмы дашь?» — Дионис хочет снизить цену. Они никак не могут сторговаться. В итоге покойник кри­чит: «Чтоб мне вновь ожить!» Но трудиться за столь ничтожную сумму, он ненамерен!

Наконец после целого ряда перипетий Дионис и Ксанфий достигают подземного озера, которое надо пересечь, чтобы попасть в загробный мир. Там трудится Харон, сын Эреба и Нюкты (Ночи), перевозящий на челне души усопших. Харон готов взять Диониса, но отказывается от Ксанфия, поскольку с рабами дела не имеет. Он советует Ксанфию обежать вокруг озера Дионису, не знакомому с физическим трудом, приходится взяться за весла и грести. Плавание происходит под аккомпане­мент лягушачьего пения: «Брекекекс, коакс, коакс». Подобное пение хора, облаченного в лягушачьи одежды, объясняет назва­ние комедии. Наконец Дионис и Ксанфий прибывают ко двор­цу Плутона, где их встречает раб Эак.

ЭСХИЛ И ЕВРИПИД: АГОН ДВУХ ТРАГИКОВ. Наиболее значи­мые события развертываются во второй части комедии, в под­земном царстве.

Эак сообщает о том, что за события там произошли:

Когда сошел под землю Еврипид, собрал

Вокруг себя воров он и налетчиков,

Отцеубийц, грабителей и взломщиков —

Их в преисподней множество. Наслушавшись

Словечек ловких, доводов и выдумок.

Они взбесились и мудрейшим мастером

Его признали. Возгордившись, занял он

Эсхила трон...

Эта характеристика Еврипида близка к точке зрения комедиографа. Сердцевина его комедии — «агон», состязание двух поэтов, двух трагиков Эсхила и Еврипида. Первым вступает в словесный бой Еврипид. Он резко отзывается о своем литера­турном собрате:

Его давно я знаю, раскусил давно.

Певца невежд, горластого, строптивого,

С безудержным, неистовым, безумным ртом,

Бахвала витьеватого, трескучего.

ТОЧКА ЗРЕНИЯ ЕВРИПИДА. Главный упрек Еврипида Эсхилу в том, что он выводит на сцену молчащих героев: это — «траги­ческие чучела», которые «молчат, не никнут». У Эсхила — вы­сокопарность стиля, малопонятные для зрителя образы. Еври­пид считает себя наследником Эсхила. Но он принял от него поэзию, «распухшую от пышных слов, надутую от бредней». Еврипид поэзию Эсхила «подсушил», от «неучености избавил». Приблизил к жизни и всем позволил выговориться: «и женщи­нам, и слугам, и девушкам, и господам, старухам даже». «Лю­бовь народа — цель моя», — настаивает Еврипид. Он так объяс­няет смысл своего творчества:

Заговорил я о простом, привычном и домашнем.

Меня проверить всякий мог. В ошибках каждый зритель

Мог уличить. Но я не врал, не фанфаронил вздорно,

Не надувался, как индюк...

О своих зрителях Еврипид отзывается так:

Умело я их обучал,

Пример для жизни показал,

В поэзию науку ввел

И здравый разум.

Наконец соперники переходят к коренному вопросу: в чем назначение поэзии? Еврипид ратует «за правдивые речи, за добрый совет и за то, что разумней и лучше они делают граждан Родимой земли».

ТОЧКА ЗРЕНИЯ ЭСХИЛЛ. Эсхил не разделяет такую самооценку Еврипида, который, на самом деле, «честных, разумных почтенных людей негодяями низкими делал». Эсхил создал иных героев:

Нет, отвагой дышали они. и копьем, и шумящим султаном на шлемах.

Как огонь, были поножи, панцирь, как блеск, бычье мужество в пламенном сердце...

Эсхил относит себя к наследникам «Гомера богоравного», прославившего в «стихах величавых битвы, воинский подвиг, оружье, мужей».

По заветам Гомера в трагедиях я сотворил величавых героев,

И Патроклов, и Тевкров с душой как у льва. Я до них хотел

граждан возвысить,

Чтобы вровень с героями встали они, боевые заслышавши грубы.

Безусловно, злободневно звучал подобный патриотический пафос. В то самое время, когда ставились «Лягушки», шла к финалу изнурительная Пелопоннесская война; после серии не­удач афиняне одержали последнюю победу над спартанцами при Аргинузских островах. Пройдет год, и они потерпят фата­льное поражение при Эгоспотамах.

Эсхил нападает на Еврипида за то, что он своими трагедиями оказывал вредоносное влияние на общество: показывал жен­щин, предававшихся «страстям нечестивым», изменявших мужь­ям; учил молодых людей заниматься не делом, а пустой болтов­ней. Еврипид стал причиной «зла и пороков», а потому город

Стал столицей певцов, крючкотворов, лгунов,

Лицемерных мартышек, бесстыдных шутов,

Что морочат, калечат, дурачат народ.

Эсхил излагает свою программу искусства, благодетельного и воспитывающего:

Зевс свидетель, - все - правда! Но должен скрывать

эти подлые язвы художник,

Не описывать в драмах, в театре толпе не

показывать. Малых ребяток

Наставляет учитель добру и пути, а людей

возмужавших — поэты.

О прекрасном должны мы всегда говорить.

Эсхил перечисляет отдельные неудачные или неточные вы­ражения в стихах Еврипида. В этих частностях каждый из них по-своему прав. Затем два драматурга начинают спорить отно­сительно музыкального сопровождения хора и сольных партий в своих трагедиях.

Острая словесная перепалка завершается тем, что на оркест­ре устанавливаются исполинские весы. Дионис предлагает обо­им читать свои стихи, потом бросать их на весы. Стихи автора «Орестейи» весомей. Дионис признает победу Эсхила и забира­ет его с собой на землю. На драматургическом троне Эсхил оставляет своим заместителем Софокла.