Развитие музыкальных способностей, контроль над их развитием
Способности к музыке укаждого ребенка проявляются по-разному. У одного малыша уже в первый год жизни все основные способности выражены достаточно ярко, что является показателем музыкальности детей. У другого малыша, способности проявляются намного позже и развиваются с большим трудом.
Самое сложное – это развить у ребенка музыкально – слуховое представление, то есть способность повторить мелодию голосом, как можно полнее интонируя, или воспроизвести ее на музыкальном инструменте по слуху. У подавляющего количества детей эта способность может развиться лишь к пяти годам. Но если у ребенка нет раннего проявления способностей, то это еще не является показателем отсутствия таковых. Если специальные музыкальные коляски jetem, которые способны развить слух у ребенка.
Огромное значение для развития ребенка несет окружение, в котором он растет, особенно первые годы своей жизни. Музыкальные способности проявляются в раннем возрасте в основном у детей, которым достались богатые музыкальные впечатления.
В целом музыкальные способности тесно взаимосвязаны. Все составляющие музыкального слуха у каждого человека проявляются по-разному. У кого-то можно видеть яркие, эмоциональные впечатления при прослушивании музыки, но при этом для них очень трудно повторить мелодию при помощи голоса. А кто-то наоборот, может без усилий точно воспроизвести любую мелодию, но к музыки равнодушен. Замечено, что если одна из способностей отстает в развитии, то это может тормозить и другие способности. Это обусловлено тем, что музыкальные способности не могут существовать отдельно друг от друга. Поэтому, важно вовремя убрать тормоз при помощи педагогической работы.
Планирование заданий по музыкальному воспитанию, как правило, содержит в себе лишь контроль над навыками и умениями, приобретаемыми детьми в процессе обучения. Но нужно контролировать еще и музыкальное развитие.
Навыки и умения являются показателями того, как развивается та или иная способность. Но способность может проявиться не обязательно только в пении, а также в воспроизведении музыки по памяти на музыкальных инструментах. Следовательно, если ребенок не может спеть, но может наиграть по слуху определенную мелодию, это также говорит о наличии у него музыкального слуха.
В целом же, выявление музыкальных способностей очень различно по тому какие именно способности считаются основными. Теоретически и практически принята диагностика на основе трех музыкальных способностей – ладового чувства, музыкально-слуховых представлениях и чувстве ритма.
Характеристика музыкальных способностей.
Развитие музыкальных способностей – считается наиглавнейшей задачей в музыкальном воспитании детей. Основным в педагогике становится вопрос о происхождении музыкальных способностей: являются ли они врожденными или развиваются в ходе взаимодействия с окружающим миром.
В каждый исторический период в процессе развития музыкальной педагогики и психологии существовали самые разные подходы к развитию музыкальных способностей.
Например, Теплов считал, что музыкальные способности – это врожденный компонент. В своей теории он признавал врожденные способности нервной системы человека, но не говорил о них только как о наследственных.
Он же определяет способности как индивидуально – психологические особенности человека, которые имеют отношение к успеху в какой-либо деятельности.
Все музыкальные способности можно объединить одним общим словом – музыкальность.
Музыкальность – это все те способности, которые необходимы для занятий музыкой.
Еще можно выделить и такие способности, относящиеся к музыкальной деятельности, как творческое воображение, внимание, чувство природы и так далее. Все это в совокупности образует такое музыкальное понятие, как одаренность.
Нужно выделить, что каждый человек обладает определенным набором способностей. Человеческая психика предполагает замену одних способностей другими без ущерба для общего развития музыкальности.
Способности – это всегда следствие развития. В своей сущности способность понятие динамическое, то есть постоянно развивающееся. Появляются они еще при рождении, но развиваются в процессе обучения и развития человека.
Для выделения комплекса способностей, которые составляют понятие музыкальности, нужно для начала определить содержание музыки, а также научиться отличать одни звуки от других.
Музыка обладает огромными возможностями для передачи эмоционального содержания. Поэтому человек, для наиболее полного восприятия музыкального содержания, должен научиться различать движущиеся звуки слухом и понимать выразительность ритма<a href="http://tomalogy.org/kids/kontrol-nad-razvitiem-muzykalnyx-sposobnostej-u-detej.html">подробнее...</a>
характеристика методов и приемов музыкального воспитания детей.
Исходя из специфики основных задач музыкального воспитания дошкольников методы и приемы музыкального воспитания можно определить как способы взаимосвязанной деятельности педагога и детей, направленные на развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры.
Для характеристики методов музыкального воспитания изберем одновременно две классификации, объединив их: наглядный, словесный и практический методы в сочетании с проблемными.
Чтобы воспитание и обучение носило творческий, развивающий характер, каждый из трех основных методов — наглядный, словесный и практический — должен применяться с нарастанием проблемности: отпрямого воздействия (объяснительно-иллюстративный метод) через закрепление, упражнения (воспроизводящие и творческие), создание поисковых ситуаций (показ вариантов выполнения задания) к проблемному воспитанию и обучению (самостоятельный поиск детьми способов деятельности).
Степень нарастания проблемности педагогических методов зависит от возраста детей, задач воспитания и обучения, накопления детьми опыта самостоятельных и творческих действий. В старшем дошкольном возрасте доля проблемных заданий, которые ребята выполняют самостоятельно, возрастает. Однако и в младшем, и в среднем дошкольном возрасте дети должны накапливать на посильном для них материале опыт самостоятельных и творческих действий.
Педагогические методы тесно связаны между собой, взаимодополняют друг друга. Рассмотрим содержание каждого из них в аспекте нарастания проблемности, конкретизируя каждый метод приемами.
Применение проблемных методов требует от педагога гораздо больших затрат времени: дети должны обдумать ответ на вопрос, высказаться, найти вариант выполнения задания. Прямое сообщение педагогом необходимых знаний и показ способов действий быстрее достигают цели. Но, если ребенок сам находит ответ на поставленный вопрос, приобретенные им знания гораздо значимее, ценнее, так как он приучается самостоятельно мыслить, искать, начинает верить в свои силы.
Наглядный метод в музыкальном воспитании имеет две разновидности: наглядно-слуховой и наглядно-зрительный.
Наглядно-слуховой метод является ведущим методом музыкального воспитания, так как без него неосуществимо восприятие музыки. Исполнение музыкальных произведений педагогом или использование TCO — основное содержание этого метода.
Специфика музыкального искусства, как мы помним, состоит в том, что оно существует в триединстве процессов создания произведения композитором, воссоздания его исполнителем и восприятия слушателем (Б.В. Асафьев). Музыкальное произведение не может зазвучать без посредника — исполнителя, который оживляет нотную запись композитора, непосредственно доносит ее до аудитории. От его таланта и мастерства, так же как и от таланта и мастерства композитора, в большой степени зависит успех восприятия музыкального произведения слушателем. А.Г. Рубинштейн называл исполнение музыки вторым творением, сравнивая исполнителя с актером.
Музыкальный руководитель должен уметь выразительно, ярко, художественно исполнять музыкальные произведения, чтобы вызвать у детей сопереживание музыки, эмоциональное ее восприятие.
Музыка можетзвучать как в «живом» исполнении, так и в грамзаписи. Известно, что «живое» исполнение более действенно, грамзапись не в состоянии полностью его заменить. Но в качестве приема применение грамзаписи может быть эффективно, особенно когда она дается в сравнении с «живым» звучанием произведения.
Рассмотрим варианты проблемного использования наглядно-слухового метода. В некоторых случаях проблемности может не быть: педагог исполняет музыкальное произведение, дети слушают его. Но возможно и создание проблемных ситуаций. Этому способствуют приемы, побуждающие детей к сравнениям, сопоставлениям, поискам аналогий. Например, сопоставление «живого» звучания и грамзаписи, сравнение двух (трех) произведений, контрастных между собой. Задание усложняется, если дети сравнивают произведения, в меньшей степени контрастные, близкие по настроению, жанровому признаку и т.д. Дети старшего возраста способны различать варианты исполнения педагогом одного и того же произведения.
Наглядно-зрительный метод в музыкальном воспитании имеет вспомогательное значение и может быть отнесен к приемам. Зрительная наглядность (картины, рисунки, цветные карточки и т.д.) применяется для того, чтобы конкретизировать впечатления, разбудить их фантазию, проиллюстрировать незнакомые явления, образы, познакомить с музыкальными инструментами и т.д. Зрительная наглядность должна сочетаться со слуховой, помогать слуховому восприятию. Она применяется далеко не всегда, а лишь по необходимости, в зависимости от возраста детей (в младших группах ее применение более оправданно), наличия программности и изобразительности в музыкальном образе. До прослушивания музыкального произведения зрительная наглядность привлекается лишь тогда, когда надо что-то разъяснить и проиллюстрировать (например, показать изображение музыкального инструмента, который будет звучать). Навязывание детям каких-либо представлений о музыкальном произведении до его прослушивания в виде готовой картинки обедняет процесс восприятия музыки, излишне конкретизирует его. Поэтому использование зрительной наглядности более оправданно лишь после нескольких прослушиваний произведения, когда у детей уже сложились свои представления о музыкальном образе.
Приемы зрительной наглядности не всегда носят проблемный характер (педагог может иллюстрировать, конкретизировать сказанное им). Более эффективно их применение в проблемной ситуации (в сочетании с другими методами и приемами). Перед детьми ставится задача выбрать из двух (трех) картин одну, соответствующую по настроению музыкальному произведению, или сравнить с картиной два (три) музыкальных произведения и выбрать наиболее близкое ей по образному содержанию, выразительным средствам, подобрать и выложить на панно цветные карточки (темные или светлые), соответствующие по настроению музыке, и т.д.
развитие у детей музыкального восприятия: значение, формы , приемы в разных возрастных группах.
Развить музыкальное восприятие - это значит научить слушателя переживать чувства и настроение, выражаемые композитором при помощи игры звуков, специальным образом организованных. Это значит включить слушателя в процесс активного сотворчества и сопереживания идеям и образам, выраженным на языке невербальной коммуникации; это означает также и понимание того, при помощи каких средств художник, музыкант, композитор, исполнитель достигает данный эстетический эффект воздействия.[31; 271с.]
Далеко не сразу молодой и неопытный слушатель может постичь всю глубину серьезного музыкального сочинения в полном объеме. Для этого необходимо иметь достаточный уровень развития специальных музыкальных способностей - слуха, памяти, мышления, воображения. Все они развиваются в процессе целенаправленных музыкальных занятий.
На первых этапах развития музыкального восприятия неопытный слушатель воспринимает главным образом «внешний слой» музыкального произведения. Здесь восприятие смутное и нерасчлененное. На последующих этапах слушатель осознает отдельные детали и фрагменты сочинения. На этапе сформированного восприятия произведение осмысливается как целиком, так и с отчетливым слышанием деталей.
Порядок постижения музыкального произведения в процессе его восприятия:
Ø Выявление главного настроения;
Ø Определение средств музыкальной выразительности;
Ø Рассмотрение особенностей развития художественного образа;
Ø Выявление главной идеи произведения;
Ø Понимание позиции автора;
Ø Нахождение в произведении собственного личностного смысла.
Восприятие музыки при слушании ее - самый распространенный вид деятельности, доступный каждому, а не только музыкантам. Диапазон ее очень широк. Слушать можно публичные концерты с участием профессионалов, домашнее музицирование, разнообразные радио и телепередачи, посвященные вопросам музыкального искусства. Каждый слушатель руководствуется своими интересами, опираясь на свой жизненный опыт, удовлетворяя свои запросы.
Педагоги должны иметь определенный уровень слушательской и исполнительской культуры, от которого во многом зависит эффект воспитательского воздействия на ребенка, быть хорошо подготовленными в области музыкознания, обладать художественным вкусом. Помимо этого надо знать психологические и возрастные возможности детей в области музыкального восприятия, особенности их голосового аппарата. Но перечисленные знания лишь одна из сторон деятельности педагога. Он должен еще умело передать определенную часть своего опыта ребенку, и именно в тот период его развития, когда это будет оптимально, сделать это в такой форме, чтобы музыка стала для ребенка радостным открытием.
Музыка, прежде всего - язык чувств. Знакомя ребенка с произведениями яркой эмоциональной окраски, его побуждают к сопереживанию, к размышлению об услышанном. В представлении детей музыка всегда о чем-то повествует, поэтому они ждут рассказа о содержании музыки, проявляют живой интерес к программным пьесам, поэтическим текстам песен.
В свое время психолог Б.М. Теплов отмечал, что музыка не может быть понятна детьми вне опоры на немузыкальные средства. Поэтому так важно включить в репертуар произведения программного характера.
Оставлять ребенка на уровне лишь общего восприятия вряд ли целесообразно. Прислушиваясь к музыкальной речи, он способен уловить связь между эмоционально-образным содержанием произведения и выразительно-изобразительными средствами, ознакомление с которыми ему доступно.
Для развития умений слушать и воспринимать музыку важную роль играет музыкально-сенсорное восприятие ребенка. Оно предполагает развитие у детей восприятия звуков различной окраски и высоты в их различных сочетаниях.
В основе развития музыкального восприятия лежит выразительное исполнение произведения, умелое использование слова и наглядных средств, помогающих раскрыть его содержание.
Содержание музыки хорошо воспринимается детьми, если привлекается художественная литература - короткий образный рассказ, сказка, стихотворение.
Процесс восприятия музыки составляет неотъемлемую характеристику развития музыкальной культуры, ибо он подчинен общим тенденциям совершенствования нашего общества и включен в них, как фактор нашего духовного обогащения, идейного, эстетического, этнического воспитания.
Традиционный интерес музыкантов к психологии, а психологов - к музыке, приведший на рубеже нашего века к возникновению новой отрасли музыковедческих знаний - так называемой музыкальной психологии, сейчас вновь демонстрирует свою естественность и плодотворность. Сыграв важную роль в самом формировании теории музыкального восприятия, этот интерес остался непременным условием научного постижения, мотивизации, динамики и результативности процесса восприятия музыки, в частности тенденцией углубления в музыку воспринимающего субъекта и приобщение к ней.
Психологический анализ музыкального восприятия обогащает общее представление о перцептивной деятельности, ибо принадлежит к наиболее сложной по своей организации и загадочной для психологов эстетической сфере духовной жизни личности.[2; 36с.]
Восприятие музыки неотъемлемо принадлежит духовному миру слушающего ее человека. Однако полноценно выполнять высокую миссию социализации, нравственного и психологического развития личности, свои познавательно-коммуникативные функции оно может лишь при том условии, что становится восприятием художественно-эстетическим. «В мир искусства... можно войти только как в художественный мир», но путь в художественный мир недоступен для эстетически неразвитого человека.
Эстетическо-художественное восприятие это способность целенаправленно воспринимать, чувствовать и правильно понимать и оценивать красоту в окружающей действительности - в природе, в общественной жизни, труде, в явлениях искусства.
Эстетическое и художественное в процессе восприятия музыки выступают не только в качестве двух постоянно присутствующих начал, но и в динамичном их взаимопревращении. Во-первых, этот процесс можно рассматривать, как переход художественного в эстетическое, поскольку художественная правда становится истиной для воспринимающего только тогда, когда он открывает в ней эстетическую ценность. Такова концепция В.И. Мозепы, согласно которой, указанное преобразование есть сущностное качество полноценного восприятия произведения искусства. Следуя ей, мы должны будем также предположить, что благодаря функционированию этого эстетического мелодизма, музыка становится в сознании слушателя реальным, «непосредственно включенным в практическую жизнедеятельность» отображением действительности, что таким же способом реализуется единство собственно музыкальной стороны восприятия как духовной деятельности и эстетического отношения к миру звуков, содержащуюся и в чувственно-предметной деятельности. Это необходимый аспект эстетического анализа музыкального восприятия.
Во-вторых, правомерно полагать, что здесь подобно восприятию других искусство художественное, преобразуясь в эстетическое, неисчерпаемо и постоянно воссоздается благодаря со-творческому характеру перцептивного действия. Слушатель обращен к музыке как личность, содержательная не только в эстетическом, но и в художественном отношении. Его художественный облик обнаруживается в музыкально-стилевых и музыкально-жанровых предпочтениях и антипатиях, во внутренней большей или меньшей чуткости к художественной индивидуальности композитора и исполнителя.
Выделить основные стадии индивидуального развития музыкального восприятия так же сложно, как и развития исторического. Однако, является уже несомненным, что и данный процесс сопряжен с внутренними перестройками восприятия, затрагивающими, в частности, мелодические его характеристики. Такой перестройкой можно считать, к примеру, формирование у ребенка ладового и гармонического слуха, способность чувствовать выразительность интонационно-интервального строения и наиболее характерных типов движения мелодий, специфическую (функциональную и красочную) выразительность ее гармонического сопровождения. Исследования показали также, какой значительный путь может пройти детское восприятие мелодии на протяжении даже немногих лет приобщения к музыке.
Существенным обстоятельством того, что происходит с мелодическим слухом при становлении музыкального восприятия является и то, что оно формируется не только в практике слушания, но и пения - исполнение музыки, а так же и музыкально-игровых действий. Ограниченная связь этих способов детского музицирования при стихийном общении с музыкой в условиях образовательно-воспитательного процесса не исключает целесообразности выявления того специфического, что может вносить в восприятие мелодии каждый из нас.
Вероятно, человеческое восприятие неотделимо от внутренних мыслительных исканий. При обработке чувственных впечатлений в нем происходит «процесс своеобразной постановки проблемы, выдвижение гипотез, их проверка и превращение в истинное знание».
Даже на самом раннем этапе развития дети различают характер музыки в целом, т. е. ее эмоциональное содержание. Родители, воспитатели наблюдали случаи, когда дети двух, двух с половиной лет сердились, если играли печальную музыку, и радовались, слушая веселую. Мышление детей младшего возраста конкретное, они охотно слушают музыку, связанную со знакомыми, близкими им образами. Внимание их неустойчиво и зависит от новизны и привлекательности объектов восприятия. Внимательно они могут прослушать только небольшие по объему музыкальные произведения. У детей средней группы возрастает интерес к музыке, объем музыкальной памяти и внимания несколько увеличивается. Они приобретают известный навык слушания музыки. Дети должны спокойно сидеть во время слушания, уметь не только слушать музыку, но и узнавать ее. Например, детям предлагается узнать песню по мелодии, спетой без слов, по мелодии, исполненной на инструменте, по вступлению. Если дети первое время пытаются подпевать голосу педагога, двигаться во время исполнения инструментальной музыки, он напоминает им о том, что эту музыку надо только слушать. Слушание музыки в младших и средней группах является как самостоятельным видом деятельности, так и моментом, предваряющим детское пение и музыкально-ритмические движения, ибо прежде чем дети сами начнут петь и исполнять игры и пляски, они должны получить некоторый запас музыкальных впечатлений. В младших группах в процессе слушания музыки педагог стремится: - накапливать у детей музыкальные впечатления, вызывать у них радостное настроение; - развивать умение различать звуки по высоте, динамике, тембру; не отвлекаясь, дослушивать до конца произведение, запоминать его; - развивать умение чувствовать характер музыки, различать простейшие формы, рассказывать, о чем поется в песне, узнавать знакомые музыкальные произведения. В процессе слушания музыки в средней группе педагог должен: - формировать умение слушать музыку заинтересованно, внимательно, до конца, откликаясь на ее характер и настроение; - развивать память путем узнавания песни, инструментальной пьесы по сыгранной мелодии или пропетой без слов; - воспитывать интерес и любовь к музыке, желание слушать ее, накапливать музыкальные впечатления; - средствами музыки содействовать возникновению чувства любви к окружающему. На занятиях в процессе слушания музыки дети получают еще очень ограниченные сведения, направленные на разъяснение произведений, которые они слушают. Тем более важно требовать от детей точных, конкретных ответов. Систематические упражнения в слушании музыки вырабатывают у детей устойчивость слухового внимания. Именно это помогает ребенку эмоциональнее, сознательнее воспринимать музыку, ощущать силу ее воздействия. Выполнение правил поведения в процессе слушания музыки и ее простейшего анализа постепенно становится потребностью и в дальнейшем приводит к воспитанию культурного слушателя. В целом в музыке для детей младшего и среднего дошкольного возраста должна преобладать гамма светлых, жизнерадостных настроений. Тематика произведений может быть самой разнообразной, но должна относиться к близким и понятным детям явлениям жизни. В практике детских садов необходимо стремиться к известной стабильности (постоянству) репертуара, к ограниченному количеству произведений. То, что некоторые песни, инструментальные пьесы будут сначала слушаться детьми, потом, в другой возрастной группе, исполняться, а затем войдут в быт, приведет к прочному усвоению детьми музыкального репертуара. Слушание музыки проходит по трем этапам: 1. Первоначальное знакомство детей с музыкальным произведением. 2. Повторное слушание, разбор произведения, привлечения внимания детей к основным средствам музыкальной выразительности. 3. Узнавание произведения, уточнение отдельных средств выразительности. На каждом из этих этапов применяются определенные методические приемы обучения. На первом этапе педагог должен возбудить интерес к произведению, выразительно исполнив его. Это обязательное требование. Первое исполнение музыкального произведения должно быть особенно проникновенным, чтобы оставить глубокое впечатление в сознании ребенка. На этом этапе необходимо приучать детей активно вслушиваться, откликаться на чувства, выраженные в музыке, воспринимать ее общий характер. В сферу новых музыкальных впечатлений детей вводит педагог. Его слово, посвященное музыке, должно быть кратким, образным, направленным на ее основное содержание. Важно тщательно продумать вступительное слово перед первым слушанием музыки, а также все последующие пояснения, которые будут сопутствовать исполнению. В младших группах в ходе пояснений педагог может использовать художественную игрушку, помогающую восприятию музыкального образа. Судить об активном музыкальном восприятии следует по высказываниям детей, а также наблюдая за мимикой, выражением лица ребенка в процессе слушания, которые свидетельствуют о заинтересованности детей или об отсутствии таковой. На втором этапе - повторном слушании - перед педагогом стоит задача активизации процесса восприятия музыки. Педагог поясняет композицию музыкального произведения, обращает внимание на наличие вступления, заключения, а также на основные средства музыкальной выразительности. Кроме того, можно использовать игрушки и игровые приемы обучения, показать картинку, тематически связанную с содержанием произведения. Так, например, повторно исполняя пьесу «Курочка» Н. Любарского, педагог предлагает детям «поклевать», как курочка, т. е. постучать пальцем правой руки о левую ладонь. Этот этап характеризуется углубленным восприятием музыки, уже неоднократно слышанной, путем привлечения внимания к отдельным элементам музыкальной выразительности: развитием музыкальной памяти. На третьем этапе слушания музыкальных произведений ребенок начинает узнавать их, что свидетельствует о сформировавшихся представлениях о музыке. В результате частого повторения произведений дети запоминают, выделяют наиболее понравившиеся. У них проявляется избирательное отношение к музыке. Дети просят исполнить их любимые произведения потому, что хотят вновь пережить вызванные ими чувства. Желательно, чтобы знакомые детям музыкальные произведения исполнялись на разных инструментах - аккордеоне, балалайке, баяне и др. Это обогащает музыкальное восприятие и слух детей, развивает их память, воображение.
4.цели и задачи певческой деятельности
В пении, как и в других видах исполнительства, ребёнок может активно проявить своё отношение к музыке. Пение играет важную роль в музыкальном и личностном развитии. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того дети получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки. В пении развиваются эстетические и нравственные представления, активизируются умственные способности, заметно положительное влияние на физическое развитие детей.
Цель и задачи певческой деятельности.
Основная цель - воспитание у детей певческой культуры, приобщение их к музыке.
Задачи:
1. Развивать музыкальные способности (эмоциональную отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма)
2. Формировать основы певческой и общемузыкальной культуры (эстетические эмоции, оценки, интересы, вокально-хоровые умения и навыки).
3. Способствовать всестороннему духовному и физическому развитию детей
Эти задачи решаются на основе определённого песенного репертуара, применения соответствующих методов и приёмов обучения, различных форм организации музыкальной деятельности детей.
Цель певческих упражнений - развитие певческой техники, музыкального слуха. В начале учебного года предлагается петь упражнения на развитие дикции и артикуляции ( особенно в младшей группе). Далее - для развития певческого дыхания: сначала пение двухтактовых попевок в среднем темпе в размере 2/4, затем фразы удлинняются. Затем упражнения на правильное звукообразование ( естественное пение, не напряжённое, напевное, лёгкое), на развитие мягкой атаки звука. Для развития диапазона используются те же упражнения, но транспонированные в другие тональности.
Вокальные навыки ( звукообразование, дыхание, дикция) приобретаются одновременно с хоровыми ( чистота интонации, ансамбль).
Песни с сопровождением. В начале учебного года дошкольники поют простые, несложные песни, чтобы восстановить те навыки, которые забыты за лето.Мелодию песни точно дублирует инструмент. Мелодии написаны в средней тесситуре, в узком диапазоне. В старших группах музыкальное сопровождение может только частично дублировать мелодию, звучать в другом регистре. Используются песни со вступлением, заключением, паузами, припевом, запевом. Для 5-6 лет используются песни двух-, трёхчастной формы. Встречаются неожиданные паузы, мелкие длительности, распевания, широкие диапазоны ( септима, октава), длинные фразы. Применяются песни для сопровождения движения спокойного, плавного характера.
У детей 3-4 лет диапазон ре-ля первой октавы, дыхание ещё неравномерное, короткое, не у всех развита артикуляция, дикция.
В 4-5 лет диапазон ре-си первой октавы, дыхание становится более устойчивым, дети могут петь более протяжённые фразы, лучше произносят слова.
В 5-6 лет диапазон ре первой октавы - ре второй октавы. Дети лучше владеют и певческим дыханием - могут петь фразы из двух тактов в медленном темпе.
5-7 лет. Используется более разнообразный песенный репертуар, темп от медленного до подвижного, динамика от тихой до умеренно громкой.
Процесс формирования певческих навыков подчиняется определённой закономерности развития и выражается в фазовой последовательности:
1) - нахождение правильного (естественного, не форсированного, без напряжения , интонационно чистого, приятного по тембру) звукообразования на отдельных гласных звуках в средней части диапазона голоса;
2) - сохранение этих естественных движений голосообразующих систем при пении любых гласных и целых слов в различных участках диапазона голоса при средней силе звука;
3) - автоматизация движений всего голосообразующего комплекса, их шлифовка в процессе выполнения многочисленных вариантов музыкальных заданий.
Основная задача хормейстера подключать слуховой контроль детей над звучанием собственного голоса и хора в целом через активацию слухового внимания.
Перед детьми ставится задача сравнить, найти лучшее звучание между пением педагога или другими детьми, определить причины плохого звучания. Такие характеристики голоса как звонкость, полётность, близкая вокальная позиция, ровность по тембру, умеренное округление гласных, отсутствие зажатости и перенапряжения звучания говорят о правильном звукообразовании. эмоциональное настроение ребёнка, связанное с художественным образом исполняемого произведения, отражается в окраске тембра его голоса. Именно само эмоциональное состояние поющего в связи с определённой исполнительской задачей невольно заставляет певца всякий раз иначе артикулировать, использовать тот или иной способ ведения звука, силу голоса, что и определяет в конечном счёте основные качественные характеристики звучания голоса. Воздействуя на образно-ассоциативное мышление детей, вызывая у них положительные эмоции одобрением и использованием различных игровых ситуаций, можно добиться положительного результата весьма быстро. В качестве вокально-тренировочных упражнений следует выбирать попевки, основанные на материале народных песен, выстраивая их в определённой последовательности по принципу постепенного увеличения количества звуков, входящих в попевку. Поступенные звукоряды должны сочетаться с мелодическими рисунками со скачками на терцию, затем на кварту. квинту с последующим заполнением их нисходящим звукорядом. Распевание выполняет двойную функцию:
1) разогревания и настройки голосового аппарата;
2) развития вокально-хоровых навыков с целью достижения красоты и выразительности звучания певческих голосов.
Итак, пение как вид музыкальной деятельности состоит из певческих и слуховых упражнений, распеваний, различных заданий на различение звуковысотных и ритмических соотношений, поэтапного разучивания песни, направленного на её последовательное усвоение, на развитие певческого голоса и слуха, песенного творчества.
Песенный репертуар ДОУ. Методика его разучивания
Музыкальное воспитание способствует: * развитию эмоций * развитию речи * развитию движений * обогащению самостоятельной игры и деятельности детей
Каждый возраст имеет свои особенности:
Второй — третий год жизни.(1 младшая группа)
Певческие интонации возникают в новом качестве. У детей появляется подпевание, воспроизведение мелодии. Подстраивание к звукам голоса взрослого лежит в основе чистоты интонирования в пении, однако эти проявления носят случайный характер. 2х летние дети уже начинают подпевать подговаривая концы фраз. Репертуар становится разнообразнее и включает песни разной тематики для слушания.
Для малышей мы подобрали такие песни на праздник:
Четвёртый год жизни.(2 младшая группа)
Пение становится достаточно протяжным, точным, ритмичным. Разучивая песни, дети должны петь естественным звуком, без напряжения и крика. Полезно развивать чувство метроритма, сопровождая пение движениями, выделяя сильную долю. Дети должны учиться слышать то, что поют, не перекрикивать друг друга, не отставать и не опережать друг друга, передавать характер песни. Песни должны быть в умеренном движении, фразы удобные по дыханию. Надо следить, чтобы ребёнок правильно брал дыхание перед фразами.
Для них мы подобрали такие песни на праздник: »Сегодня мамин праздник«, «Песня о бабушке«, «Это мамин день«
Пятый год жизни.(средняя группа)
Голос, слух и мышление продолжают развиваться. Необходимо помнить, что певческий голос ещё хрупок и нуждается в охране и требует негромкого звукоизвлечения. Нужно воспитывать заинтересованность, эмоциональное отношение к песням. Дети должны точно и выразительно интонировать, передавать содержание и настроение песни, петь протяжно, брать дыхание между музыкальными фразами, не прерывая их, ясно и правильно произносить слова, вместе начинать и заканчивать фразы. Песенные мелодии должны быть доступны по диапазону, мелодике и ритму. Образно-эмоциональный строй песни расширяется, включая песни игрового, веселого характера и протяжные.
Для них мы подобрали такие песни на праздник: «Будь всегда счастливая«, »Песня о бабушке«, «У меня есть бабушка «, «Песенка про маму»
Шестой год жизни.(старшая группа)
Голосовые связки ребёнка значительно укрепляются. Голос приобретает высокое, звонкое звучание, появляется тембр, укрепляется диапазон в пределах первой октавы, у некоторых звучат и более высокие ноты. Нужно добиваться освоения навыков - чистое и выразительное интонирование.
Для них мы подобрали такие песни на праздник: «ДОРОГИЕ БАБУШКИ и МАМЫ», «СОЛДАТУШКИ, БРАВЫ РЕБЯТУШКИ«, «МАРТ В ОКОШКО ТУК-ТУК-ТУК!«, «Солнышко мое«
Седьмой год жизни.(подготовительная группа)
Пение в умеренной динамике, звучание естественное, лёгкое. Диапазон расширяется, но злоупотреблять крайними нотами не стоит. Развивается слух и музыкальная память. В голосе звонкость и напевность, но сохраняется открытое звучание.
Для них мы подобрали такие песни на праздник: «ДОРОГИЕ БАБУШКИ и МАМЫ», «СОЛДАТУШКИ, БРАВЫ РЕБЯТУШКИ«, «МАРТ В ОКОШКО ТУК-ТУК-ТУК!«, «Песенка для мамы «, «Солнышко мое«
Как разучивать с ребенком песни?
Обучать ребёнка пению лучше всего, используя для этого свой собственный голос. Голосовой аппарат ребёнка требует очень осторожного и бережного отношения. Основной принцип обучения — от простого к сложному.
* песню нужно спеть, исполнить самому, и увлечь ребенка предстоящим делом. Важно обсудить услышанное — характер, интонацию, ритм (это мы делаем с детьми на музыкальных встречах) * подвижные и медленные песни учить в умеренном темпе * сложные фрагменты стоит поучить отдельно. * важно следить за певческой утсановкой — чтобы ребенок пел, а не кричал или шептал * прежде чем петь, голос разогревают. Распевки * атмосфера заинтересованности — можно воображать, обыгрывать или рисовать картинки песни
6. игра на детских музыкальных инструментах, классификация, методика обучения.
Классификация музыкальных инструментов
В работе с детьми применяются различные музыкальные инструменты и игрушки. Одни из них созданы на основе народных (трещотка, бубен, барабан, деревянные ложки, баян, аккордеон), другие - по типу инструментов симфонического оркестра (арфа, ксилофон, металлофон, гобой, кларнет). Среди детских музыкальных инструментов и игрушек есть все основные группы: ударные, духовые, струнные, клавишные, клавишно-язычковые. В свою очередь инструменты подразделяются на виды: беззвучные и звучащие.
Беззвучные: изображение музыкальных инструментов с немой клавиатурой. Такой вид развивает творческое воображение.
Звучащие: неопределенно звучащие, с фиксированным звуком или мелодией, мелодические инструменты.
Ударные: звук возникает при ударе рукой, палочкой, встряхивание (бубен, барабан, румба ит.д.)
Струнные: звук возникает от прикосновения пальцами или медиатором к струне (арфа, цитра).
Духовые: звук возникает при вдувании воздуха в трубку инструмента (флейта, триола).
Клавишно-язычковые: звук возникает, когда нажимают клавишу (баян, гармонь, аккордеон).
Ударно-клавишные: звук вызывает удар молоточка по пластинам, когда нажимают клавишу (пианино).
Электро-музыкальные: работают от сети и батареек («Пиле», «Фаэми»).
Игра на музыкальных инструментах — один из видов детского исполнительства. Применение детских музыкальных инструментов и игрушек (как на занятиях, так и в повседневной жизни) обогащает музыкальные впечатления дошкольников, развивает их музыкальные способности.
Игра на ударных музыкальных инструментах, не имеющих звукоряда, помогает выработать чувство ритма, расширяет тембровые представления детей. Мелодические музыкальные инструменты развивают все три основные музыкальные способности: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма.
Чтобы сыграть мелодию по слуху, нужно иметь музыкально-слуховые представления о расположении звуков по высоте (движется ли мелодия вверх, вниз, стоит ли на месте) и ритмические представления (о соотношениях длительностей звуков мелодии). При подборе мелодии необходимо также ощущать тяготение к устойчивым звукам (ладовое чувство), различать и . воспроизводить эмоциональную окраску музыки.
Кроме того, игра на музыкальных инструментах развивает волю, стремление к достижению цели, воображение.