Комедия

Обрыв действия до того, как оно достигло полного развития, чаще применяется в комедии и фарсе, чем в других драматических жанрах. Часто считается, что комедия затрагивает только поверхность жизни, что в ней дается менее глубокий анализ, чем в серьезной драме. Но сущность юмора заключается в раскрытии противоречий между людьми и средой.

Оллердайс – «Главная особенность комедии заключается в том, что она не изображает индивидуума изолированно».

Мередит - «В комедии выводятся люди, когда они становятся несоразмерно самонадеянными, неискренними, тщеславными, напыщенными, лицемерными, педантичным и болезненно застенчивыми; когда они обманывают сами себя или их обманывают другие, когда они создают себе кумира, погрязли в суетности, совершают глупость за глупостью, строят недальновидные планы и ведут бессмысленные интриги; когда они берутся не за свое дело и нарушают неписанные, но общепринятые законы, определяющие человеческие взаимоотношения; когда они действуют вопреки здравому смыслу и нарушают справедливость, когда они неискренни в смирении или терпят возмездие за чванство, - каждый порознь или все в общей массе».

Не довести конфликт до высшей точки, значит исказить самый дух комедии.

Аристотель – «Из этих случаев самый худший тот, когда кто-либо вознамерился совершить и не совершил, ибо это заключает в себе отвратительное, но не трагическое (или комическое) так как при этом нет страдания ( или юмора)

Обязательная сцена

Арчер – «Обязательная сцена – это сцена, которую зритель предвидит и желает и отсутствие которое может вызвать у него вполне обоснованное разочарование».

Сарсе – «именно это ожидание, смешанное с неуверенностью, и составляет главную прелесть театра».

Драматург стремится к тому, чтобы действие казалось неизбежным. Мы считаем, что ему удается это сделать, если он увлечет зрителей, разбудит их чувства. Но зрители бывают захвачены развитием действия ровно настолько, насколько они верят в правдивость каждого нового раскрытия реальности, влияющего на цели действующих лиц.

Обязательная сцена – это непосредственная цель. К которой развивается пьеса. Она основывается на действии; это – прямой результат конфликта.

Всякий раз, когда связь между обязательной сценой и кульминацией оказывается слабой или когда между ними существует прямой разрыв, движение вперед (физическая деятельность персонажей) тормозится и искажается в основе всей пьесы.

Кульминация – отнюдь не самый шумный момент в пьесе, это момент наиболее значительный и, следовательно, наиболее напряженный.

Кларк – «Кульминация – это тот момент в пьесе, в котором действие достигает наивысшего напряжения, наиболее критической стадии развития, после чего напряжение спадает и наступает развязка…»

Лессинг – «в природе все тесно связано одно с другим, все перекрещивается, чередуется, преобразуется одно в другое. Драматург должен обладать способностью предписывать ей известные границы».

Обрисовка образа

Прайс «Раскрыть характер можно только поставив людей в определенные взаимоотношения. Сам по себе характер – ничто, как бы подробно вы его не изображали».

Действие само по себе – тоже ничто, как бы подробно вы его не изображали. Но характер починен действию, а действие – это сумма определенных взаимоотношений.

Формы иллюстрирования действия для раскрытия характера

1. Нагромождение натуралистических деталей

2. Использование исторического и местного колорита

3. героическая или декларативный стиль обрисовки образа

4. Использование второстепенных действующих лиц в качестве «подыгрывание персонажей»

5. Изображение образа в социальном свете

6. С помощью иллюстрирования событий ( попытка растрогать зрителей)

Диалог

Речь в драме – это вид действия

Чтобы достичь напряжения и объема, необходимо поэтическое богатство.

Поэзия – необходимое качество. Речь облекает движение событий в слова: она дает драматическое выражение невидимым силам. Чтобы выполнить это успешно, чтобы придать событиям рельефность, требуется звучнейший, ярчайший язык. Дело вовсе не в «красоте», а в придании окраски и ощущения реальности. Подлинно поэтическая речь «физически» воздействует на зрителя.

Поэзию очень часто считают преградой между писателем и действительностью, а не более острым восприятием действительности. Поэзия Шекспира стремится ввысь, но никогда не отрывается от земли.

Синг Дж – «На сцене зритель должен видеть действительность и должен получать от нее радость; вот почему современная интеллектуальная драма провалилась и публике до тошноты надоела поддельная радость музыкальной комедии, преподносимая взамен буйной радости, которую можно найти только в том, что великолепно и неистово в действительности. В хорошей пьесе каждое слово должно быть таким ароматным, как орех или яблоко, а также слова не могут быть написаны тем, кто работает среди людей, не признающих поэзии».

Бесцветным бывает только язык людей, которым нечего сказать. Люди прямо разнообразно соприкасающиеся с жизнью, не могут не создать речевого стиля, который отражал бы эти связи. Поскольку язык порождается событиями, он может быть беден только у тех людей, чьи впечатления от событий бледны и абстрактны

Бэйкер - «Хороший диалог должен быть согрет чувством, его должны оживлять эмоции говорящего». Эмоция оторванная от действительности – это подавленная эмоция, и поэтому выражена быть не может.

Драматургия имеет дело только с такими эмоциями, которые могут быть выражены – а наиболее полно выражают свои эмоции люди, которые отдают себе отчет в окружающей обстановке и восприятия, которые ничем не искажаются.

Современный театр зачастую изображает людей, которые стремятся уйти от действительности.

Язык таких пьес неизбежно очень бледен и безжизненен.

Современные драматурги также гнались только за сенсациями и дешевыми эффектами, за диалектизмами и жаргоном, и они нашли именно то, чего искали. Но ведь в обычной речи есть и поэтическая певучесть, она возникает в моменты более тесного контакта с действительностью, в моменты, согретые чувством».

Требования к диалогу:

Ясность

Сжатость

Естественность

Эмоциональная окраска

Поэтическая насыщенность реплики (Ибсен: «увеличить ясность, углубить смысл»)

Например:

«Мама, дай мне солнце!» («Привидения»)

Хельмер: «Я бы с радостью работал для тебя дни и ночи. Но кто же пожертвует, даже для любимого человека, своей честью?

Нора: Сотни тысяч женщин жертвовали» («Кукольный дом»)

Диалог, лишенный поэтичность, наполовину смерть. Драматург – не поэт, только наполовину драматург.

Мольер – «На мой взгляд, самое важное правило – нравиться. Пьеса, которая достигла этой цели, - хорошая пьеса. Вся публика не может ошибаться».

Лопе де Вега – «Рекомендовал пользоваться тем или другим стихотворным размером (для изъяснения любовных чувств – одним для рассказа, др, и т.д.) Он поставил это в зависимость не от конкретного персонажа и не от конкретной ситуации, а исходя из абстрактного «вообще».

В I пьесе может быть одновременно у Лопе де Вега опоясывающая рифма, рифмованные стихи смежная, используется сонет, октава, романс и все это оригинально)

Как сюжеты использовал материалы из романсов, народного фольклора, пословицы, поговорки.