XX в. Старое противоречие между реальным и идеальным переходит в «противоречие между деньгами и кровью».

«Деньги побеждаются и уничтожаются только кровью».

Т. Вульф – «Мы – иллюзорные вспышки тоскливого желания, призрачные, мерцающие отблески бессмертного времени, быстротечность дней, преследуемая вечностью земли».

Б. Шоу – «Счастье заключается в осуществлении воли».

Самая удивительная особенность человеческого сознания в том и состоит, что оно не выносит отсутствия логики.

Человек – это сгусток качеств, по своей природе скорее интуитивных, нежели рациональных. Мастерство драматурга также интуитивно и дает ему способность интуитивно проникать вглубь человеческого характера.

Театр Станиславского – это внутренняя жизнь героев, на психологическую, субъективную сторону их поведения. Душа героя – вот главное. Актер в таком театре равнодушен к обстоятельствам, в которых появляется его чувство.

Общечеловеческая мораль, как этический фундамент, на котором зиждется характер.

Захава - «Чувство должно увлечь. Приманка для чувства – это мысль, а ловушка – игра».

Реплики в сторону предсказывают, что должно случиться, притупляя то, что могло бы быть напряженной сценой, разбавляется излишними пояснениями к эмоции.

Гасснер - «Пьеса живет благодаря своей логике и реалистичности. Путаница идей - это болезнь, она тормозит ход пьесы, притупляет ее остроту, нарушает равновесие».

Что нельзя в пьесе:

1. поступками героев руководит прихоть или рок, а не разумная воля

2. место конкретных волевых актов занимают психологические обобщения

3. действие скорее иллюстрируют сюжет, чем способствуют его развитию

4. кульминационные моменты расплывчаты или сильно запаздывают

5. действие имеет тенденцию вылиться в систему повторений

нельзя распылять кризис и без конца оглядываться назад (в экспозицию) не то момент возбуждения бессознательно оттягивается.

Современная пьеса часто состоит из тщательно разработанной подготовки к кульминации, которая так и не наступает.

Крэйвен – «Окуните зрителей: головой в кипяток, а потом вытащите».

Э. Ожье – «пропитать пятый акт слезами умиления, а остальные четыре сдобрить блестками остроумия».

Лопе де Вега – «В I акте изложите дело. Во II так переплетите события, чтобы до середины III акта нельзя было догадаться о развязке. Всегда обманываете ожидание».

Дюма – сын – «Прежде чем создать какую-то ситуацию, драматург должен задать себе три вопроса: как поступил бы в подобном положении я? Как поступили бы другие люди? Как следует поступить? Автору, не чувствующему расположения к такому анализу надо оставить театр, потому что он никогда не станет драматургом».

Арчер – «Драма, как искусство кризисов».

«В огромной степени секрет драматургической архитектуры заключается в одном слове – напряжение; он в том, чтобы возбуждать, поддерживать, ослаблять, усиливать и разрешать напряжение».

Э. Гелув – «Вы спрашиваете меня, как пишется пьеса. Начиная с конца».

Бэйкер – «Интерес к пьесе зависит от ясности и верности ударения – движения непрерывного возбуждения интереса, что будет дальше. Энергичное движение должно быть и в сцене, и в акте, и даже в пьесе в целом».

Дюма-сын – «Не следует приступать к работе, пока вы совершенно ясно не представляете себе заключительную сцену, движение и речь».

О. Уайльд – «Приступайте к пьесе с конца и идите назад, пока не дойдете до начала. Тогда начинайте.

Но… начинать создание пьесы с кульминации сцены бесполезно, если драматург не понимает назначения кульминации и цепи причин и следствий, которая делает ее органической частью пьесы.

Законы мышления, лежащие в основе творческого процесса, требуют, чтобы драматург начинал с основной идеи. Толчком для создания пьесы может быть что угодно – отдельная мысль, человек в толпе, эпизод из жизни, книги, услышанный рассказ и т.д.

Основная идея начало процесса, затем - нахождение действия. Драматург, ощупью идущий к неведомой кульминации, лишь смутно представляет себе социальный смысл изображаемых им событий. Нельзя забывать о кульминации.

Кульминация – это движение, изменение равновесия. Она служит силой, связывающей пьесу воедино».

Голсуорси – «Драматург, владеющий своим искусством, заключает всех героев и все факты в ограду господствующей идеи, выражающий стремление его, драматурга, духа».

Лессинг – «Если у поэта есть история, то он постарается придумать такой ряд причин или следствий, в силу которых эти события должны совершиться. Ему недостаточно будет основывать возможность их просто на исторической достоверности. Будет стараться, чтобы характеры соответствовали, чтобы происшествия вытекали одно из другого, и чтобы во всем был виден естественный ход вещей».

Шекспир использовал исторические события и литературные сюжеты в качестве фундамента для пьесы, но строил их свободно, повинуясь лишь своему сознанию и воле.

Драматург не занимается людьми вне среды или средой без людей – потому что ни то, ни другое невозможно представить драматически. Драматург не избирает тему, чтобы потом включить в нее тот или иной смысл. Любой навязанный извне смысл драматически никчемен. Драматург не выводит морали события, вернее будет сказать, что он выводит событие из морали.

Структура основного действия зависит не столько от предыстории и поступков персонажей, сколько от их взаимоотношений с окружающим миром в заданный момент наивысшего напряжения.

Художник не смотрит на дело рук своих, как посторонний наблюдатель. Он должен сопереживать за своих персонажей. Любое действие включает в себя и причину, и следствие, в момент наивысшего напряжения причина переходит в следствие.

Процесс отбора – это не процесс повествования. Драматург ищет не иллюстративный или психологический материал, а цепь действий.