
- •Лоусон «Теория и практика создания пьесы и киносценария»
- •Лессинг «Гамбургская драматургия»
- •XX в. Старое противоречие между реальным и идеальным переходит в «противоречие между деньгами и кровью».
- •Что нельзя в пьесе:
- •Две предпосылки для кульминации:
- •Непрерывность действия
- •Принцип непрерывности
- •Комедия
- •Обязательная сцена
Лоусон «Теория и практика создания пьесы и киносценария»
Аристотель «Поэтика» - самый знаменитый принцип – очищение человеческих чувств через сострадание и страх. Принцип: изменчивость судьбы и единство построения.
Целое – есть то, что имеет начало, середину и конец. Произведения драматургии «Не должны начинаться, откуда попало, ни где попало оканчиваться». Объем подразумевает меру. Фабула должна иметь длину, легко запоминаемую.
Основа трагедии – не характер, а действие, а уже за ним следуют характеры.
драматурга интересует только то, что делают люди, о чем они думают и т.д.
действие и есть само построение
Корнель - «единственная цель театра – доставлять удовольствие».
Лессинг «Гамбургская драматургия»
драма должна быть социально обоснована, социальное положение и воззрение персонажей должно быть понятно зрителю
законы драматургической техники психологичны.
Цель автора – «Действовать с целью – это и есть условие, возвышающее человека над низшим существом. Цель – это деятельность, отличающая гения от маленьких художников, которые сочиняют лишь затем, чтобы сочинять, подражают лишь затем, чтобы подражать».
Мы должны подвергать свой материал психологической проверке.
«Гений может интересоваться только такими событиями, которые вытекают одно из другого, только цепью причин и следствий объяснять последние первыми, соразмерять их одни с другими, всюду желательно устранять случайность и вести действие так, чтобы все, что случается, случалось так и не могло произойти иначе, - вот его дело. Напротив, остроумие выбирает не такие факты, которые вытекают один из другого, а только сходные или противоположные. Оно выбирает только такие события, между которыми общего только то, что они произошли в одно время».
Аристотель – «Многие поэты завязывают узел хорошо, но развязывают его скверно».
Драйден – «Это не искусство, если при завершении трагедии те, кто мешал счастью, вдруг в V акте перестают ему мешать, и не показана какая-либо могучая причина, которая заставила их изменить намерения».
Шлегель «Единство античной трагедии» - «ее абсолютное начало есть утверждение свободы воли, а абсолютный конец – признание необходимости».
Гюго – «противоречие в человеке животные, а духовные начала, которые постоянно сталкиваются в жизни от колыбели до могилы»
«Местный колорит должен быть не на поверхности драмы, а в ее существе, в самом сердце произведения».
Бронетьер – «Драма – это один из нас, брошенный на сцену, чтобы бороться против рока, закона, против такого же, как он человека, против себя, если понадобиться».
Ариосто – «Я показываю людей, какие они есть, а не такими, какими они должны быть».
Лессинг – «При каждом шаге героя, поэт должен построить действие так, чтобы мы признали, что в такой же душевной ситуации и душевном состоянии мы поступили бы так же».
Бомарше - «Пьеса только тогда вызывает интерес и оказывает благотворительное влияние на нравы, если между ее содержанием и нами существует какая-то связь».
Подлинный интерес может быть только между человеком и человеком, а не человеком и королем. Чем ближе по сословию ко мне страдающий человек, тем больше я ему сочувствую».
«Изображать людей среднего сословия несчастными? Еще чего. Их следует только высмеивать! Смешные подданные и несчастные короли – вот единственно существующий и возможный театр».
Фрейтаг – «Если поэт до конца унизит свое искусство и обратиться к изображению социальных извращений реальной жизни – деспотизма богатых, страданий униженных; то, возможно… он вызовет глубокое сочувствие зрителей, но в конце пьесы это сочувствие сменится болезненным разладом… Муза искусства не может быть сестрой милосердия».
Ибсен был не первым драматургом, который начинал действие с кульминации. Это было характерно для античной трагедии и драмы эпохи Возрождения. Вместо того, чтобы согласно формуле Скриба сосредоточить экспозицию в I акте, он раскрывает ее мало-помалу, на протяжении всей пьесы.
Спиноза – Проблема свободной воли и необходимости.
«Человек – часть природы, и необходимость, которой он подвластен абсолютна. Младенец считает, что он желает молока, но собственному пробуждению, подобно тому, как рассерженный юноша считает, что он жаждет мести по собственному побуждению». Случайностей не существует: «Явление называют случайным лишь из-за недостатка более глубокого понимания этого явления».
Шопенгауэр – «воля к жизни есть источник всех переживаний, страданий и зла в этом мире… Жизнь большинства людей есть не что иное, как непрерывная борьба за существование – борьба, в которой они неизбежно терпят поражение. В конце всегда побеждает смерть». (Не всегда) Для него идеал – аскетизм.
Пьеса – это цепь действий, которыми драматург стремится объединить в единое органическое действие. Материал берется из того мира, в котором драматург. Драматург стремится отобразить этот мир в действии. Жизненный опыт драматурга, приходящий в столкновение с окружающей его средой, определяет его мировоззрение.
Ницше – «Мы любим жизнь, не потому, что мы хотим жить, а потому, что мы хотим любить».