3 Пушкин а. С. И т: драм-я и т. Теория. «Борис Годунов». Сценич. История.

В основу Пушкинского метода положен принцип объективности – свободы (полифоническое мышление без догманизма, схематизма, идиализации, нравоучения, морализации и дидактики, а свобода мышления адекватная объективности и всеохватности). Он не ставит точку, а дает открытые финалы, для свободомыслия читателя и зрителя.

Постоянно обращается к творч. Шекспира: «подражал в его вольном и широком изображении харак., в небрежном и простом составлении планов». Осмыс. ист. события и проблемы этики, как религ-й чел.

Драм. наследие не велико: «Б. Годунов» (25г.), «Маленькие трагедии» (30г.), незакон. «Русалочка» (26-32гг.), «Сцены из рыцарских времен» (35г.). Но и это было целостное явление. Его мысли реализованы в пьесах А. Толстого.

1830-е гг. Болдинская осень. «Опыт драмат. изучений» – продол., развитие твор. опыта. Формир-ся истин. миропонимание, приходит к постиж. скрытого смысла бытия, ключевых категорий жизни история, дом, семья, счастье. Соз. разножан-е произ. и заверш. «Евгения Онегина». Гл. тема – «преступление и наказание» (ключ. пробл. всей рус. литер.) – «вертикальный хронотоп» – отношение героев к жизни и смерти, тема черного чел., тема пира.В «Мал. траг.» П. обращ. не к «судьбе народной» («Б.Г.»), а к «судьбе челов-й» (в рамках общечел. проблем, обобщенно, вне конкрет. времени и нац. пространства). Камерный – без огр. об. персонажей, простран. и истор. временного объема. Эссе Ахматовой – Головокружительный лаконизм. «Камен. гость» 4 сц., «Скупой рыцарь» –3, «Моц. и Сал.» – 2, «Пир во время чумы» – 1. Стилист. отличия от «Б.Г.» – > монологов, усил. психологизации и дейс. в целом.

Станиславский берет у Пушкина эстетику Т. переживания, правдоподобие чувств. Мейерхольд теорию условного театра. П. не сценичен. Он лаконичен. Не поддается переводу на Т. сцену.

Законы – прежде всего, полемизирует с классицистами. Отказывается от монолог. принципа построения пьес. Использует открытый финал. Нет точки. Открытая композиция.

Отказывается от сюжета основанного на судьбе одного героя. То есть полифония. «Борис Годунов» – несколько линий – Бориса Годунова, Гришки, народа, истории. Каждый эпизод – законч. драм. произ-е. Пушкин анализирует историю судьбы народа.

Мейерхольд открывает музык. принцип построения сюжета в Пушкине. Многоголосье.

Отказывается от субъективизма романтиков. П. показ. характер сложный, противоречивый, в разных ипостасях (объемный возрожденческий характер).

Для какого народа пишет П.? Ориентируется на дворян, круг своих друзей, а так же декабристов. То есть те, кто могут пережить катарсис во время представления. Высокий гражданский уровень. Характерная для П. черта – смесь жанров. Маленькие трагедии – трагедия и юмор. «Борис Годунов» – трагедия и площадной фарс и т.д.

1825 Михайловское. Историческая, философ., народная траг. «Б. Годунов» (посвящена Н.М. Карамзину). Опальная пьеса. 6л. не издавалась.

«Б.Г.» – реформа рус. драмат-ии и рус. Т. Запрещен цензурой. Опубл. в 1830, не востреб. Т. 19в.

1870 От Александринки, (не удач. постан., т.к. написан собст. сценарий, приспос. к своему языку) повелось, что пьеса не сценическая. П. понял, что «Б.Г.» анахронизм – надо отказ. от множества традиций, предрассудков, обычаев, нравов, понятий многих столетий. «Б.Г.» намного опередил свое время, предсказ. новый вид Т. 20в. Он противостоит актерскому Т. – требует единой воли, целостного решения на всех сценических уровнях.

Эстет-я система пьесы противится обывательскому, зрелищному Т., построенному на примитивном правдоподобии, копировке истор. дейст-ти, постановочных эффектах. П. созд. картину истор. бытия, а не быта (правдопод-е костюмов и обстановки). Гл. – судьба чел-ая, судьба народная, истина страстей, правдоподобие чувствований в предполагаемых обстоятельствах. Интересно сравнение 2-х эстет. систем 20в. Т. Станис. и Т. Мейерх..

1. В центре пьесы вопросы о природе власти, об отношении власти и топы, личности и общества, о значении личности в истории. Власть, построенная на преступлении, кровопролитии порочна в своей основе, такая власть ввергает страну в ситуацию хаоса, бунта, граждан. войны. Именно Б., как 1-й самозванец, порож. эпоху смуты (совершён-й грех – божье наказание – гибель).

2. В пьесе есть движение «горизонтальное» – т.е. развитие реального сюжетного действия и «вертикальное» – к божественному абсолюту (философско-этический, бытийный масштаб траг.), т.е. вопросы несовместимости блага и греха, преступ-я и наказания, добра зла, свободы и совести.

3. Связь – тень младенца Димитрия (смысл. стержнь – совершён. грех) – все событ. вокруг этого.

Пушкин разрушает классический канон.

4. Свободно формир. сюжет (нет единства, времени, пространства).

Время – дейст. длится, не одни сутоки – 7 лет;

Место – Москва, литов. граница, Польша, царские палаты, монастыр. келья, площадь, лес. Единство действия – (отказ. от монологического мышления предшес. эпохи) главное не кто герой, а что развивается в трагедии, какова ее цель. Гл. герой меняется – Борис, Самозванец, Пимен, юродивый, бояр. оппозиция, народ. Пьеса наз. Б. Годунов (вроде бы гл. гер. – он, но с его смертью дейст. не заканч., а продолжается. Также и Самозванец – бол. сцен. времени, ярче описан, затмевает самого Бориса, но и он (ремарка) «засыпает»). Гл. герой – сама история, эпоха самозванства, Смутн. время, судьба госуд., смысл рождается из столкновения всех дейст. лиц трагедии.

5. Драма-исследование – заставляет мыслить, анализировать явления жизни, истории. Не страсть, а мысль пружина, узел траг.. В трагедии должен говорить не автор, а люди минувших дней, не его дело оправдывать и обвинять, подсказывать речи, его дело воскресить минув. век во всей его истине. Без субъективности (только авторский взгляд), т.к. это пораждает односторонность искус.

6. Полифоническая структура. Нет жесткой интриги, логики событийного ряда, а есть объем ист. проц. Дейс. расслаив-ся на самост-е линии, а, пересекаясь, созд. единство, целостность эпохи. П. мешает обыденную простоту с поэзией, объединяет «низких» (народ) и «высоких» (царствующие особы) героев (самостоятельные сцены «низкие» персонажи – сцена в корчме на литов. границе или народ. сцена на Красной площади).

7. П. объед. (по шекспировски) в пространстве траг. – ком-е и драмат-е, страшное и смешное.

8. Нет 5-ти акт. стих-й струк. – 23 сцены-фрагмен. (без трад. логики – след. не объяс. предыд.)

9. П. созд. нов. тип сюжета – разнообр-е эпиз. (как бы выхв-е из потока жизни) образ. целое.

10. Сцены не равноценны по кол-ву участ. и репликам (одно слово, несколько, на страницу).

11. Цельность – от Кремля до границы, от царя до юродивого – все вовлеч. в простр-о смуты.

12. Более 80 персонажей.

13. Толпа не декорация – реальная движущая сила.

14. Проза + белый стих + рифмованный стих.

15. Отказывается от традиционного списка действующих лиц.

16. Финал – «Народ безмолвствует» – толковать можно по-разному – растерянность и полное молчание, обреченность морал. протеста, неприятие преступления, начало праведного наказания убийцы, пробуждение совести.

Дм. Благой представил пьесу в форме 3-х концентрических кругов:

1-й – внешний, большой – круг народа и бояр. оппозиции – 3 первые и 3 послед. сцены.

2-й – средний – круг Бориса – он появ. в 4-й сцене и исчезнет (Борис умирает) в 4-й от финала.

3-й –внутренний, меньший – круг Самозванца – появ. в 5-й сцене и в 5-й от финала засыпает в лесу.

Итак, Б. и С-ц внутри народного океана и зависят от «мнения народного».

Актеры брали для бенефисов. Мусоргский писал оперу. Шаляпин исполнил позже.

1907 МХАТ Немерович, Станис-й не имеет отношения. Неудачно. Через чеховское психолого-бытовое прочтение. Удалась массовая сцена. Народ безмолвствует – не разделяет грехи царей.

Мейерхольд открывает – герой не может быть вне народа, но не дали осуществить. Борис появ. в нач. и в кон. Народ выплескивает самозванца. Гл. – народ – борьба страстей на фоне бурлящего моря. Все через призму народа. Нет помпезных одежд. Напряж. ритм времени. Акцент на выразительное средство – язык. Считал важным – передачу эпохи, сохранение стилистики автора. Музыкальный фон отражал толпы народа, кот. на сцене не было. Было 8 чел. Нет ни одной проходной сцены. Действие по спирали. Герои – страстные, ненавистные, ярост. темперамент. Народ ищет правду, но так и не найдет ее. Пимен – чел. опричник-свидетель ужасов тирании (не желал делать из него благообразного Нестера).

1982 Любимов повлияли репетиции. Ставит перед иммиграцией. Народ достоин своей власти. Золотухин в тельняшке. Обвинили в намеке на Андропова. Играли в ватниках. Народ все время на сцене, как мощное хоровое действие. Играли артисты драмы и Т. Покровского – поют рус. народные песни. Народ уличная, рыночная толпа – не героическая, а страшная. С молчаливого согласия происходят все преступления. Боровский сценография. Пустая сцена. Столп верстовой – Европа-Азия. Борис-татарин (зять Малюты). Телогрейки, бушлаты, фуфайки, и т.д. Прием двойников. Один актер играет несколько героев. Борис Годунов и Самозванец – уравнены.

Губенко. Самозванец (Золотухин). Мария Мнишек (А. Демидова). Бортник Пимен (Трофимов). Народ безмолвствует – потому что сам виновен в преступлениях. Потому что допускает таких героев.

БДТ и сейчас есть.

МХАТ при Ефремове. Антреприза Самозванц (Е. Миронов). Б. Годунов (Ефремов).

50-60 Брук ставил муз. версию. Лик Христа на заднике. Через всю сцену летал маятник.