18. Драматургия Булгакова и ее сцен. Воплощение. Мхат, т. Им. Вахтангова.

Русский советский драматург. Окончил медицинский факультет Киевского университета.

до 1919 бьл земским врачом, затем журналистом.

1919 начал печататься.

Булгаков автор МХАТа. 20-е гг. худ. Т. столкнулся с мелкотемьем. Станис. привлекает Бул. 1-я пьеса «Дни Турбинных» (по роману "Белая гвардия"), – сделала Булгакова драматургом, а МХАТ сделался ведущим современным театром. Сталин смотрел 47 раз. Не разрешали больше нигде ставить.

1926 МХАТ , «Дни Турбинных», реж. Станис. и Судаков Трудные взаимоотношения. Репетировалась долго. Много чего не выпускается. Изменилась концепция главного героя. Образ белогвардейского офицера в романе Турбин приспосабливается, а в пьесе идет сознательно на гибель. Декорация художник Ульянов. Мир, покой, нарушает предощущение надвигающейся катастрофы. Идеологию приспособили. Финал – интернационал. К этому Булгаков ничего не имел. Когда переставляют в 70-е, интернационал не пели. И сейчас в постановке Жевача, тоже не поют.

Вторая студия – Алексей Турбин (Хмелёв), Мышлаевский (Добронравов), Лариосик (Яншин), Елена (Соколова). Полковник Турбин – Хмелев, долго шел к перевоплощению. Баталов вспоминает о внутреннем перевоплощении. Зерно роли – благородство, долг Родине, интеллигентность. Народ не с нами. Юнкеров гибнуть безумно.

1928 – «Бег» Волгоградский Т., – ­ностальгическая грусть по уходящему миру, мысль об обреченнсти белого движения и трагедии русской эмиграции.

1926 Т. им. Вахтангова «Зойкина квартира» – сатирически показана жизнь периода нэпа.

Рассказать про историю «Зойкиной квартиры».

Вахтанговский театр. Игралась до 1929 года. Имела два финала. Симон Рубен играл Аметистова.

1928 Камерный Т., «Багровый остров» – посвящена театральной жизни. Но не допущен к выходу.

1930-36 Булгаков работал режиссёром-ассистентом во мхаТе.

Автор инсценировок:

1932 МХАТ «Мёртвые души» по Гоголю, не так как хотел Булгаков.

1941 Т. Вахтангова «Дон Кихот» по Сервантесу.

1936 МХАТ «Мольер», «Последние дни», 1943 МХАТ «Пушкин» – посвящены теме трагического конфликта между великим художником-гуманистом и тиранией.

«Батум» – последняя пьеса к юбилею Сталина. Признана гениальной. Сталину пьеса не понравилась и это сломило Булгакова.

Драматургия Булгакова характеризуется динамичностью развития конфликтов, лёгкостью диалога, тонкостью и ясностью психологической разработки характеров, использованием приёмов контраста. Работа драматурга, Т. жизнь того времени отражена в произведении «Театральный роман» (незакон., 1936-37). Кабально был завязан с МХАТом. Все это вылилось в театральном романе.

19. Эфрос а. В. Режиссерский путь. Анатолий Васильевич Эфрос (1925-1987)

Режиссура в Москве: Анат. 1925-27г. – отработка после учебы 3г. в провинц. Т. в Рязани → кон. 50-х, Москва, Кнебель ЦДТ. Хорошие работы. Эф. – каждый Т. должен иметь реж. прочтение. > 10л. в ЦДТ, луч. раб. – соврем. авторы, в классике – провалы, зазвучит позже.

54г. 1 успех – Розов «В добрый час» – Розовские мальчики, принес славу Эф. Ефремов и после этого сп-ля все время о нем помнит. Два мол. чел. – один поступает по блату, др. хочет вернутся в Сибирь, после сельхоз. института. Появляется Розовский мотив – не всем быть большими начальниками и не всем в столице, идет обожествление винтиков – характерно для пьес Розова, о простых людях. Эф., на пьесах Розова вырос как реж-р. «В поисках радости» в «Современнике» у Ефремова, мол. актеры.

59г. – Хмелик «Друг мой Колька», совр. пьеса, мал. хулиган, оказывается хорошим. Декорация – желтый круг и п-образная конструкция для физзанятий во дворе, актеры обживают эту конструкцию, как бы впадают в детство.

У Эф. обяз. становится символизм декорации – для увеличения смысловой нагрузки.

64г. – предлагают возглавить Т. Ленком. берет Л. Дурова, А. Дмитриеву. В Т. неплохая труппа, там встречает О. Яковлеву, ставшую его музой, Ал. Збруева, Ширвинда, Державина.

1 пьеса – Розова «В день свадьбы», попробует труппу. Очень мягок к актерам, и это его потом погубит. (Любимов и Товстоногов, чтобы избежать этого, полностью перемалывали труппы).

Эфрос использовал большие массовые сцены.

Но оказалось, что за время простоя Т. часть актеров засиделась и перестала играть, берет тех, кто старается, а остальные поднимают бунт, пишут письма и кляузы. Эфрос находит нового соврем. автора.

Радзинский «104 страницы про любовь» – О. Янковский. П. схематична, извечный спор физиков и лириков, время расцвета авт. песни и поэзии, спор нужно ли это нам или нет.

«Снимается кино» – Ширвинд, играет кинореж-ра и ничем не заканчивает. Все увлекаются Феллини и Эфрос украл у него финал – герой заходит на съемочную площадку и на ней начинается работа – снимается кино – кино в кино – гимн искусству.

Мольер, «Кабала святош» Булгакова. 1-е удачи из классики.

66г. «Чайка» 67г. – год спектаклей к датам (датские спектакли) – 50 лет Сов власти.

(Р.Виктюка заставили ставить о Ленине в провинции и тот наврал, что нашел письмо Ленина о том, что пьеса Шиллера «Разбойники» самая революционная, и ему разрешили ее поставить.)

Эф. спросили, ответил, что «Чайка» луч. подарок, Эф. сняли, плюс письмо от недов. актеров. Уходит к Дунаеву в Т. на М. Брон., дает ему карт-бланш. Сам датские сп-ли, а Эф., что пожелает.

Наступают 17 лет золотого творчества Эфроса – он может не ставить обязательные соврем. пьесы, а только те, что нравятся – Арбузов, Гельман. Эф. забрал 10 акт. из Ленкома: Збруева, Ширвинда, Янковского, Гафта, Дурова, Державина. Збруев вернется в Ленком, Ширвиндт и Державин в Т. Сатиры, останутся Дуров, Яковлева.

«Три сестры» сп-ль-легенда, большой застольный период – искали ключ к каждому персонажу через какие-нибудь малюсенькие детали. Вершинин приходит в гости и несколько раз просит чаю, и устав напоминать, говорит – ну давайте тогда хоть пофилософствуем. Почему Соленого тянет не в коттеджи кутить, как делали офицеры, а в этот дом? Тоже вопрос и акцент. Быстро запретили.

67г. – начало больших запретов на классику – Пушкин, Чехов, Островский. Их запрещают на Таганке, в Сатире, БДТ (сним. 1 сп-ль) и т.д. Дунаев прикрывает Эф., помогает обходить запреты. «Ром. и Дж.» О. Яковлева отказ. от Дж., ей 29, но Эф. уговаривает ее. (Во МХАТе игр. и в 50л.).

70-е гг. – золотая слава Эфроса: 3 важнейших спектакля.

76г. «Отелло» Дезд. (Яковлева), Отелло (Ник. Волков), мало снимался в кино и потому мало известен. Эти актеры удивительно однообразны, но этим были и прекрасны. Эф.: «Мы вспомнили – Отелло – начальник стражи, хорошо образован, работает с воен. картами, в очках, погружен в себя, так, что его сильно постараться, чтобы расшевелить и при этом он очень доверчив».

75г. «Женитьба» Хорошее решение – не смех гл., а философия мысли понятная простому чел. и лишь внешняя сторона игры может быть смешной. Пытался ошенелить «Женитьбу», надо спрятать все смешные моменты. В начале образ свадьбы – тихое пение, подвенечные наряды – некое видение чуда гл. героиней. И от этого-то и начинаются разговоры о свадьбе и в кон. плач, и снова этот образ свадьбы – пение, наряды. Фамилия Яичница для того времени была обыденной и рядовой, и чтобы уменьшить смешной момент во время произнесения пускали музыку), (Костолевский – не веришь, что у него могут быть проблемы со знакомствами, а Волков – очень натурально боялся женщин).