Билет № 22.

1. Расцвет русского иконописного искусства XIV - XVII в. (ф.Грек, а. Рублев, Дионисий, Симон Ушаков).

«Богоматерь Донская» - одна из общерусских святынь. Как и «Богоматерь Владимирская», икона с древности слывет чудотворной и с ней связано множество легенд. (материнство, любовь, свет…) – рассматриваем.

Написана по случаю освящения Успенского собора в Коломне в 1392 году в память о великой победе Дмитрия Донского на Куликовском поле.

Авторство принадлежит великому художнику Феофану Греку. (выходец из Византии). Расписывал церковь Спаса Преображения на Ильине, церковь Рождества Богородицы + Архангельский и Благовещенский соборы в Москве. Лики полны смятения и страха, гнева. Легенда – подарили донские казаки Дмитрию перед битвой. На самом деле, появилась после. Царь Иван Грозный брал с собой на Казань, а позднее к православной святыне взывали о помощи в борьбе с врагами Отчизны. Сейчас в Третьяковской галерее.

Про Андрея Рублева смотрите предыдущий вопрос.

ДИОНИСИЙ (около 1440 — около 1505). Наиболее выдающимся представи­телем рублёвского направления в искусстве второй половины XV — на­чала XVI в. был Дионисий. Он проис­ходил из знатного рода и принадле­жал к мирянам. В семье Дионисия, как и в семьях многих других худож­ников того времени, иконописание стало наследственной профессией. Вместе с Дионисием в выполнении многочисленных княжеских, митро­поличьих и монастырских заказов участвовали его сыновья Владимир и Феодосий. По своим взглядам Диони­сий был близок к Иосифу Волоцкому, который был духовным главой направления, стоявшего за богатую и политически влиятельную Церковь. Это проявлялось в любви к искусст­ву торжественно-праздничному, нарядно-декоративному, соответству­ющему пышной церемониальности церковного обряда, в многолюдности композиций Дионисия.

Дионисий достиг славы при жизни. Так случилось, что творчество талантливого иконописца любил государь «всея Руси» Иван III. После падения Византии Русское государство стало центром православия: славянский мир с надеждой и упованием смотрел на Восток. Московскому князю сулили корону византийских императоров. «Москва — третий Рим», — говорили в столице Руси.

Наиболее значительной работой Дионисия стали монументальные росписи - фрески собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря (1495-96).

Для Диони­сия характерны преувеличенная уд­линённость пропорций персона­жей, замедленность и мягкость их движений. Так художник изобража­ет одухотворённую, «очищенную» человеческую плоть.

Прекрасными образцами твор­чества Дионисия-иконописца явля­ются «Богоматерь Одигитрия» (греч. «путеводительница»; один из основ­ных иконографических типов Бого­матери с Младенцем) из местного ряда иконостаса Феропонтова монас­тыря и «Распятие» из Павлово-Обнорского монастыря. Иконография «Распятия» восходит к композиции троицкого иконостаса. В плавно изогнутом теле Христа, в повисших тонких руках не выражено стра­дание. Оно снято философским па­фосом иконы. Группа женщин с вытянувшимся в центре тёмным си­луэтом Марии — это стройный «хор», ритмическая ориентирован­ность которого и звучность цветов оставляют сильное впечатление.

Будучи последователем Рублёва, Дионисий как выдающийся и само­бытный мастер нашёл свой собст­венный путь и своё место в древнерусском искусстве. Персонажи Дионисия как бы *менее зависимы от особенностей компози­ционной плоскости,

*в лицах есть нечто стандартное.

*Дионисий воспел образ Богоматери,

*удлиненные пропорции,

*светлый праздничный, богатый и разнообра­зен колорит. * Творчество Дионисия окрашено прежде всего лиризмом и утонченной красотой.

Влияние творчества Дионисия на древнерусское искусство было огромным и прослеживается до се­редины XVI столетия.

Андрей Рублев - гармоничный рисунок, мягкий и светлый колорит, созерцательность.

Дионисий - удлиненные пропорции, светлый праздничный колорит.

Феофан Грек - обилие темного цвета, экспрессивность.