- •1. Искусство палеолита. Наскальная живопись и скульптура.
- •Искусство эпохи палеолита
- •2. Портрет и библейские сюжеты в творчестве Рембрандта.
- •Рембрандт ван рейн (1606—1669)
- •Искусство эпохи мезолита
- •Искусство эпохи неолита
- •Мегалиты
- •2.Питер Пауэль Рубенс. Основные этапы творчества.
- •Питер пауэл рубенс (1577—1640)
- •Архитектура Древнего Египта. Общая характеристика.
- •Историческая живопись Сурикова.
- •Билет № 4.
- •Изобразительное искусство и скульптура Древнего Египта.
- •2.Исторический жанр в русском искусстве второй половины XIX века (и. Репин, в. Суриков).
- •Билет № 5.
- •Египетское искусство времен Амарны. Открытие гробницы Тутанхамона.
- •Билет № 6.
- •Темы творчества м. Врубеля. Своеобразие его живописной манеры.
- •Билет № 7.
- •Архитектура Древней Греции. Общая характеристика.
- •Архаика
- •2.Портретная живопись начала XVIII века (и. Никитин и а. Матвеев). Расцвет портретного искусства в русской живописи второй половины XVIII века (ф. Рокотов, д. Левицкий, в. Боровиковский).
- •2.Русская живопись на рубеже XIX – XX вв. Художники творческого объединения «Мир искусства». Жизнь и деятельность с.П. Дягилева.
- •Билет № 9.
- •Эволюция греческой пластики. (Творчество Фидия, Мирона, Поликлета, Праксителя, скульптура эллинизма).
- •Ранняя классика
- •Поздняя классика
- •Искусство эпохи эллинизма
- •2.Живопись французского рококо (а. Ватто, ф. Буше).
- •Франсуа буше (1703—1770)
- •Особенности архитектуры Древнего Рима. Искусство древнего рима
- •2.Творчество Караваджо. Влияние его искусства на развитие европейской реалистической школы.
- •Билет № 11.
- •Искусство античной культуры. Сравнительная характеристика искусства Древней Греции и Древнего Рима.
- •2.Творчество Андрея Рублева. Его роль в развитии древнерусского искусства.
- •Андрей Рублев
- •Вершина творчества Рублева – икона «Троица».
- •Билет № 12.
- •Искусство Византии.
- •2.Особенности развития русской живописи первой половины XIX века (о. Кипренский, в. Тропинин, а. Венецианов, к. Брюллов, п. Федотов).
- •Билет № 13.
- •Искусство Ренессанса. Итальянское Возрождение.
- •Ансамбль Московского Кремля.
- •Билет № 14.
- •Билет № 15.
- •Творчество Леонардо да Винчи.
- •Русская архитектура первой половины XIX века (ж.Ф. Тома де Томон, а. Воронихин, а. Захаров, к. Росси)
- •Билет № 16.
- •Билет № 17.
- •Билет № 18.
- •Билет № 19.
- •Стиль «барокко» в западноевропейском искусстве XVII века.
- •2.Импрессионизм в творчестве русских художников (Серов и Коровин).
- •Билет № 20.
- •Лоренцо Бернини: архитектор и скульптор.
- •Общая характеристика французского импрессионизма (к Моне, к. Писарро, о. Ренуар, э. Дега).
- •Билет № 21.
- •Билет № 22.
- •Расцвет русского иконописного искусства XIV - XVII в. (ф.Грек, а. Рублев, Дионисий, Симон Ушаков).
- •Постимпрессионизм в искусстве Франции (в. Ван-Гог, Поль Гоген, п. Сезанн).
Билет № 7.
Архитектура Древней Греции. Общая характеристика.
В начале II тысячелетия до н. э. во время крито-микенского периода в искусстве Др. Греции на Крите строили много дворцов. Каждый из них представлял собой большую группу построек, возведённых вокруг внутреннего двора и предназначенных как для религиозных (сакральных), так и светских надобностей. Дворец мог служить резиденцией правителя города и центром управления всей областью. Он был одновременно и городом, и крепостью, а существовал за счёт сельской округи и труда ремесленников, живших в самом дворце. Самый известный – Кносский дворец. Это прямоугольная форма внутреннего двора, размеры которого везде одинаковы: пятьдесят два метра в длину и двадцать восемь в ширину. Кроме того, почти все дворцы ориентированы по сторонам света: их внутренний двор вытянут с севера на юг. И наконец, учёные установили, что дворцы были связаны с горными святилищами, устроенными в пещерах. Каждый дворец ориентирован на «священную гору», хорошо видимую из него. Дворцы существовали, пока действовали горные святилища.
На пути своего развития это искусство Др. Греции миновало несколько основных фаз (стилей): геометрику (IX-VIII вв. до н. э.), архаику (VII—VI вв. до н. э., классику, которая делится на
раннюю (490—450 гг. до н. э), высокую (450—400 гг. до н. э.) и позднюю (400—323 гг. до н. э.). III—I вв. до н. э. заняты эпохой эллинизма — временем после смерти Александра Македонского (323 г. до н. а), когда благодаря завоевательным походам великого полководца был впервые объединён пёстрый и разнородный мир — от Греции через Персию и Среднюю Азию до Индии.
Архаика
Типы архитектурных сооружений в то время представлены преимущественно храмами. Архаика создала единый архитектурный язык — ордерную систему.
ОРДЕРНАЯ СИСТЕМА
Ордер (от лат. ordo — «порядок», «строй») предполагал при строительстве зданий использовать единый модуль (мерку) — пяль, локоть или ступню. Это придавало постройкам особую законченность. Благодаря ордерной системе в архитектурном сооружении уравновешивались противодействующие силы роста вверх и давления вниз. Несущими частями были основания (стереобат) и его верхняя платформа (стилобат), а также стоящие на нём опоры (колонны). Несомые части — вся верхняя часть здания, кровля с антаблементом — перекрытием, лежащим непосредственно на колоннах. Антаблемент состоял из трёх соподчинённых частей: архитрава, фриза и карниза. Колонна в свою очередь имела основание (базу), которым опиралась на стереобат — ствол, состоявший из нескольких поставленных друг на друга барабанов, и завершалась «главой» — капителью, в которой выделялись «подушка» — эхи'н и лежащая на нём сверху квадратная плита — абак.
Самой древней разновидностью ордера является дорический. Он назван по одной из главных ветвей эллинской народности — дорийцам, обитателям Пелопоннеса; другой основной ветвью были ионийцы, которые населяли Центральные Балканы, в том числе Афины, а затем переселились на Малоазийское побережье и частично на острова. Дорика традиционно связывалась с мужественным, суровым стилем, ионика — с женственным, мягким и изнеженным. Так и в ордере: дорические постройки были низкие, тяжеловесные и приземистые, ионические - лёгкие, стройные и изящные. Однако ионический ордер распространился лишь в V в. до н. э., а дорический использовался очень широко уже в VII—VI вв. до н. э. До сих пор уцелели фундаменты и семь стоящих колонн храма Аполлона в Коринфе. Они свидетельствуют о том, что в дорическом ордере колонны ставили прямо на стереобат без подставок, эти колонны резко сужались кверху и обычно имели утолщение в центре — энтазис (чтобы подчеркнуть неимоверную тяжесть, которую приходится нести опорам здания); колонны также имели обычно двадцать желобков — каннелюр. Зрительно каннелюры облегчали вес массивных опор и подчёркивали устремлённость их кверху.
Греческие мастера с удивительным мастерством вписывали храмы, посвящённые разным богам, в природный ландшафт в соответствии с их функциями и образами: одни строили на равнинах, другие — на возвышенностях, третьи — на опушках лесов, недалеко от рек или священных ущелий.
Затем к дорическому («мужественному») ордеру присоединился ионический («женственный»), а в конце V в. до н. э. и коринфский («девический»), пропорции которого уподоблялись девическому телу. Тогда зодчие стали выбирать ордер для храмов в зависимости от пола, духа и олимпийского авторитета божества.
В эпоху архаики стали строить большие греческие святилища: Аполлона (бога света и искусств) — в Дельфах, Геры (супруги верховного бога Зевса) — в Олимпии. Святилища занимали важное место в жизни древних греков, поскольку они являлись средоточием древнейших ритуалов и постепенно превращались в крупные центры искусств.
Архитектура времен высокой классики представлена Афинским Акрополем. КРАТКО рассказать, что это ансамбль зданий-храмов, посвященных богам греческим. Дальше смотри подробности в след. Билете.
