
- •{3} Предисловие
- •{7} Вступление
- •Театральное искусство — искусство коллективное
- •Что такое режиссура
- •Несколько замечаний по истории режиссуры
- •Черты отличия режиссера от других работников театра
- •Методические указания о подходе к каждой индивидуальности студента для определения субъективных черт его дарования
- •{43} Композиция спектакля
- •{53} Работа над авторским текстом
- •Режиссерское прочтение и изучение текста произведения, взятого для постановки
- •Вскрытие идеи произведения и предварительная наметка сквозного действия
- •Самопроверка режиссера в правильности понимания данного произведения автора
- •Изучение критической литературы и иконографии для лучшего уяснения произведения, которое предполагает ставить режиссер
- •Литературное содержание пьесы и сценический язык действия
- •Распределение ролей в результате изучения режиссером авторского текста
- •Как слагается режиссерский замысел постановки на основе изучения авторского текста
- •{74} Примечания к разделу курса режиссуры, характеризующему работу над авторским текстом
- •Работа режиссера над современной советской пьесой
- •{86} Актерское мастерство (Приемы работы с исполнителями)
- •Показ или подсказ
- •Раскрытие смысла произведения
- •Логический и психологический разбор текста
- •Кусок и подтекст
- •Физические и психологические задачи
- •Приспособление
- •Предлагаемые обстоятельства и оценка
- •Зерно куска и зерно роли
- •{99} Сквозное действие и сверхзадача
- •Сверхзадача
- •«Течение дня» и биография действующих лиц пьесы
- •Перспектива роли
- •{110} Внутренняя и внешняя характерность
- •Социальная оценка
- •Стиль автора и эпохи в работе над ролью
- •Форма роли
- •Примечания к разделу курса режиссуры, характеризующему работу с исполнителями
- •{124} Несколько замечаний о режиссуре Вл. И. Немировича-Данченко
- •{133} Работа с художником-декоратором (Задали режиссера по оформлению спектакля)
- •Обсуждение режиссером и художником-декоратором идеи произведения, выбранного к постановке, и идеи постановки
- •{138} Нахождение оформления спектакля через эскизы, наброски и рабочие макеты
- •Окончательный макет или эскиз, на основании которого приступают цехи и мастерские театра к оформлению спектакля
- •{144} Работа над костюмом и гримом
- •Работа режиссера с художником-декоратором в постановочных цехах
- •Замечания и указания режиссера и художника-декоратора на монтировочных и генеральных репетициях
- •Примечания к практическим занятиям по созданию проекта постановки
- •{156} Работа с машинистом сцены (Монтировка спектакля)
- •Техника оборудования сцены и ее использование режиссером
- •{162} Промер и выгородка предполагаемого оформления режиссером и машинистом сцены
- •Пригонка актов и картин и организация работы сторон и верховых во время чистых перемен: нахождение способов и характера перемещения частей оформления
- •Проверка режиссером на монтировочной репетиции мебели, бутафории, реквизита и работы драпировщика
- •{169} Работа с осветителем (Монтировка спектакля)
- •Светооборудование сцены
- •Обсуждение пьесы режиссером и осветителем с привлечением художника-декоратора
- •Подготовка светоаппаратуры осветителем и установление общего света и мест для высвечивания цветовых пятен
- •{175} Окончательная монтировка света
- •Примечания к проведению студенческой практики в театрах
- •{179} Работа с музыкантом
- •Типы музыки в спектакле. Разные задачи, которые ставит режиссер, обсуждая музыку с композитором или заведующим музыкальной частью
- •Поиски места на сцене и условий, благодаря которым можно добиться в спектакле той или иной степени звучности музыки
- •Выбор композитора для спектакля
- •{188} Работа над шумами в спектакле
- •Какое значение имеет для режиссера театральность организатора шумовых эффектов
- •Примечания к практическим работам со студентами над созданием спектакля
- •{195} Композиционные приемы режиссера в работе над спектаклем
- •Мизансцены и композиция кусков и мизансцен
- •Значение кульминаций и акцентов в развитии действия
- •Значение ритма и темпа в развитии действия
- •{211} Авторский текст и режиссер
- •{232} Заключение
Сверхзадача
Нередки случаи, когда режиссер хорошо продумал идею, в достаточной мере раскрыл внутренний образ спектакля, и все же линия спектакля остается неясной, потому что его идею и внутренний образ не доносят исполнители, играющие в этом спектакле.
Неоднократно уже упоминалось, что подлинными носителями действия спектакля являются актеры. Только через актера можно добиться воздействия на зрителя, передачи идеи автора, раскрытия внутреннего образа спектакля и произведения. Следовательно, для того, чтобы донести идею произведения, необходимо сделать абсолютно ясной для исполнителя сверхзадачу спектакля.
Нужно ли говорить о том, что сверхзадача является венцом всех тех задач, которые разрешают в процессе действия исполнители. Образно говоря, выполняя каждую задачу в любом куске, действуя по сквозному действию акта или сцены, исполнители должны каждое свое желание и намерение, каждую мысль ставить в связь со сверхзадачей спектакля. Так как всякое переживание, возникающее в исполнителе, рождается от правильно проделанного физического действия, к которому {103} присоединяется представление о предлагаемых обстоятельствах, то эмоциональная сторона в спектакле зависит от сверхзадачи. Сверхзадача всегда есть нечто обобщающее, увлекающее весь коллектив.
В комедии нравов сверхзадачей может являться жестокое осмеяние самых отвратительных пороков или черт. Так, например, в комедиях Сухово-Кобылина, Гоголя, Мольера или даже Гольдони сверхзадачей может оказаться не положительное отношение к конкретной обстановке, которую изображают и изобличают указанные авторы, а осуждение, высмеивание и страстное бичевание явлений, показанных в их комедиях.
Но необходимо, чтобы сверхзадачей спектакля, даже сатирических произведений, было стремление всех исполнителей, в результате всех действий и перипетий пьесы, раскрыть и для себя и для других подлинный смысл совершившегося действования. К определению сверхзадачи каждый исполнитель должен подойти чрезвычайно серьезно, продумать не только свою роль, но и роли всех партнеров, вскрыть отношение к себе даже со стороны тех персонажей, которые с ним в пьесе не встречаются.
Исполнители и режиссер, находя сверхзадачу спектакля, должны продумать всю пьесу и с ее композиционной стороны и со стороны ее социально-философского содержания. Не вскрыв сверхзадачи и не продумав ее, не наметив путей к ее максимальному разъяснению, нельзя рассчитывать на ясное донесение до зрителя смысла спектакля. Каждое действие не только должно быть пронизано ею, но и стремиться к ней.
Для того, чтобы направленность действия и желаний исполнителей определялись сверхзадачей и чтобы это было выражено в простой, правдивой и ясной форме, необходимо, чтобы исполнители были отведены от приема «наигрывания», «представления», чтобы их действия были естественными, т. е. правдивыми и простыми поступками, такими, как бы это было в жизни.
В процессе сценического действия исполнитель, конечно, всегда контролирует себя. Он не может не знать, что исполняемое им действие вызвано определенным текстом автора. Лицо, которое он воплощает, и он сам должны слиться в органическом единстве, и поступки его на сцене должны быть таковы, как если бы это он делал в жизни. Таким образом, сверхзадача, которой будет проникнут весь состав исполнителей данного спектакля, явится тем, из-за чего каждый из них действует, чем он творчески руководствуется как бы в реальной жизни, однако действуя на сцене.
Возьмем для примера пьесу «Бедность не порок» Островского. Сверхзадача этого спектакля — образное и действенное раскрытие идеи произведения Островского, что бедность {104} не является пороком, как это думает не только Коршунов, но и семейство Торцовых, что деньги и выгодное положение не есть идеал жизни. Следовательно, чтобы понять сверхзадачу спектакля «Бедность не порок», необходимо прежде всего понять эту идею произведения. С другой стороны, нужно уяснить взаимоотношения сталкивающихся в пьесе действующих лиц, из которых одни являются жертвами миросозерцания, выдвигающего на первое место деньги и положение, как идеал существования, а другие являются защитниками этого миросозерцания.
Перерождение взглядов одних, борьба за существование других, наконец, прямое и честное высказывание своих взглядов Любимом Торцовым приводят к тому, что становится ясным для всех исполнителей содержание сверхзадачи: уважение к человеческой личности и непродажность совести и чувства.