- •{3} Предисловие
- •{7} Вступление
- •Театральное искусство — искусство коллективное
- •Что такое режиссура
- •Несколько замечаний по истории режиссуры
- •Черты отличия режиссера от других работников театра
- •Методические указания о подходе к каждой индивидуальности студента для определения субъективных черт его дарования
- •{43} Композиция спектакля
- •{53} Работа над авторским текстом
- •Режиссерское прочтение и изучение текста произведения, взятого для постановки
- •Вскрытие идеи произведения и предварительная наметка сквозного действия
- •Самопроверка режиссера в правильности понимания данного произведения автора
- •Изучение критической литературы и иконографии для лучшего уяснения произведения, которое предполагает ставить режиссер
- •Литературное содержание пьесы и сценический язык действия
- •Распределение ролей в результате изучения режиссером авторского текста
- •Как слагается режиссерский замысел постановки на основе изучения авторского текста
- •{74} Примечания к разделу курса режиссуры, характеризующему работу над авторским текстом
- •Работа режиссера над современной советской пьесой
- •{86} Актерское мастерство (Приемы работы с исполнителями)
- •Показ или подсказ
- •Раскрытие смысла произведения
- •Логический и психологический разбор текста
- •Кусок и подтекст
- •Физические и психологические задачи
- •Приспособление
- •Предлагаемые обстоятельства и оценка
- •Зерно куска и зерно роли
- •{99} Сквозное действие и сверхзадача
- •Сверхзадача
- •«Течение дня» и биография действующих лиц пьесы
- •Перспектива роли
- •{110} Внутренняя и внешняя характерность
- •Социальная оценка
- •Стиль автора и эпохи в работе над ролью
- •Форма роли
- •Примечания к разделу курса режиссуры, характеризующему работу с исполнителями
- •{124} Несколько замечаний о режиссуре Вл. И. Немировича-Данченко
- •{133} Работа с художником-декоратором (Задали режиссера по оформлению спектакля)
- •Обсуждение режиссером и художником-декоратором идеи произведения, выбранного к постановке, и идеи постановки
- •{138} Нахождение оформления спектакля через эскизы, наброски и рабочие макеты
- •Окончательный макет или эскиз, на основании которого приступают цехи и мастерские театра к оформлению спектакля
- •{144} Работа над костюмом и гримом
- •Работа режиссера с художником-декоратором в постановочных цехах
- •Замечания и указания режиссера и художника-декоратора на монтировочных и генеральных репетициях
- •Примечания к практическим занятиям по созданию проекта постановки
- •{156} Работа с машинистом сцены (Монтировка спектакля)
- •Техника оборудования сцены и ее использование режиссером
- •{162} Промер и выгородка предполагаемого оформления режиссером и машинистом сцены
- •Пригонка актов и картин и организация работы сторон и верховых во время чистых перемен: нахождение способов и характера перемещения частей оформления
- •Проверка режиссером на монтировочной репетиции мебели, бутафории, реквизита и работы драпировщика
- •{169} Работа с осветителем (Монтировка спектакля)
- •Светооборудование сцены
- •Обсуждение пьесы режиссером и осветителем с привлечением художника-декоратора
- •Подготовка светоаппаратуры осветителем и установление общего света и мест для высвечивания цветовых пятен
- •{175} Окончательная монтировка света
- •Примечания к проведению студенческой практики в театрах
- •{179} Работа с музыкантом
- •Типы музыки в спектакле. Разные задачи, которые ставит режиссер, обсуждая музыку с композитором или заведующим музыкальной частью
- •Поиски места на сцене и условий, благодаря которым можно добиться в спектакле той или иной степени звучности музыки
- •Выбор композитора для спектакля
- •{188} Работа над шумами в спектакле
- •Какое значение имеет для режиссера театральность организатора шумовых эффектов
- •Примечания к практическим работам со студентами над созданием спектакля
- •{195} Композиционные приемы режиссера в работе над спектаклем
- •Мизансцены и композиция кусков и мизансцен
- •Значение кульминаций и акцентов в развитии действия
- •Значение ритма и темпа в развитии действия
- •{211} Авторский текст и режиссер
- •{232} Заключение
Кусок и подтекст
При работе с актером очень, важно обратить его внимание на то, чтобы, говоря реплики, произнося текст автора, он всегда помнил, что он говорит этот текст партнеру. Я это оговариваю потому, что бывает очень часто, что исполнитель говорит не для того, чтобы воздействовать своими мыслями на партнера, с которым, он ведет данное действие, а чтобы выгоднее показаться в интересной сцене перед зрителем.
Допустим, актер обладает великолепным голосом или внешностью. Ему очень выгодно в данном куске роли обнаружить свои интонационные и голосовые возможности. Тогда он пользуется словами текста для себя, не учитывая того, как в данных обстоятельствах это будет воздействовать на его партнера.
Режиссер должен следить за тем, чтобы актер говорил для партнера, и не только говорил, но действовал для партнера.
{91} Говоря текст партнеру, актер должен опираться на подтекст данного куска. Обычно каждый персонаж пьесы не только говорит, но и думает, притом не всегда он свои мысли высказывает до конца. В результате своих мыслей он действует так или иначе, поэтому необходимо обратить внимание на то, что думает данное действующее лицо, говоря определенную реплику. Обстоятельства, которые позволяют выяснить мысли и побуждения действовать так или иначе, произнося определенные слова, и есть подтекст роли.
Подтекст должен быть разобран самым тщательным образом потому, что только тогда будут найдены лучшие смысловые акценты в роли, когда они будут определены точно разобранным ее подтекстом.
Почти всегда разрешение серьезных задач в действии бывает продиктовано тем или иным подтекстом, а как только разрешена задача, вытекающая из логического и психологического смысла происходящего, так кончается кусок, на ряд которых делится действие пьесы и которые нужны для того, чтобы отчетливее построить развитие действия.
Физические и психологические задачи
Как добиться четкости, правдивости, ясности и простоты действий исполнителей?
Начинается какая-нибудь сцена. Исполнители, учитывая предлагаемые обстоятельства, в которых они находятся, установив между собой нужное общение, действуют. Прежде всего необходимо, чтобы они действовали от своего физического «я», чтобы они реально, действительно видели друг друга и ту обстановку, в которой действуют. Они должны не представлять, не показывать результат того, что они пережили или переживают в момент действия, а действительно жить, т. е. психологически переживать отдельные состояния.
Актер, появляясь на подмостках, вышел не на сцену, а в комнату. Он действительно взялся за ручку двери, отворил ее и закрыл за собой. У него есть физическая задача — войти в эту комнату, отворив и затворив эту дверь; не «показать», что он вошел в дверь, а действительно войти. Следовательно, это уже физическое действие. Или: актер подошел к столу и взял стакан, в который наливает из графина воду. Он должен это сделать так, как если бы действительно в жизни он налил воду в стакан. Он должен выпить эту воду из стакана на сцене так, как если бы действительно пил ее в жизни, а не «показать», что он выпил эту воду. Эти физические действия продиктованы определенными психологическими задачами.
Режиссер должен добиться того, чтобы актер сделал это правдиво, чтобы он не наигрывал образа, а шел бы от своего {92} человеческого существа, от себя, все время проверяя себя, как бы он поступил, если бы это он сделал в жизни, а не на сцене. Вот это «если бы», эта необходимость следовать живой органической природе и есть главное условие, которого добивался К. С. Станиславский в своей работе с актерами. Это и есть существеннейшая основа его системы.
Но физические действия не ограничиваются только действиями, направленными к живым или неодушевленным объектам.
Допустим, существует такая сцена: один из исполнителей неожиданно встретил то лицо, о котором он сейчас думал, но которого он никак не ждал встретить именно здесь. Встретившись, он хочет скрыть свою радость, но она так велика, что у него прервалось дыхание, и, только пересилив свое волнение, он говорит первые слова. Психологически актер понял задачу, но она делается для него совершенно естественной и легко разрешимой только в том случае, если он проследит, какими физическими явлениями сопровождается эта психологическая задача. Он устанавливает, что огромная радость и удивление вызвали у него прерывистое или затрудненное дыхание.
Итак, физические задачи наполняют действие актера не только в момент общения с живым или неодушевленным объектом, но могут быть найдены и в процессе самонаблюдения над разрешением сложных психологических задач.
