
- •{3} Предисловие
- •{7} Вступление
- •Театральное искусство — искусство коллективное
- •Что такое режиссура
- •Несколько замечаний по истории режиссуры
- •Черты отличия режиссера от других работников театра
- •Методические указания о подходе к каждой индивидуальности студента для определения субъективных черт его дарования
- •{43} Композиция спектакля
- •{53} Работа над авторским текстом
- •Режиссерское прочтение и изучение текста произведения, взятого для постановки
- •Вскрытие идеи произведения и предварительная наметка сквозного действия
- •Самопроверка режиссера в правильности понимания данного произведения автора
- •Изучение критической литературы и иконографии для лучшего уяснения произведения, которое предполагает ставить режиссер
- •Литературное содержание пьесы и сценический язык действия
- •Распределение ролей в результате изучения режиссером авторского текста
- •Как слагается режиссерский замысел постановки на основе изучения авторского текста
- •{74} Примечания к разделу курса режиссуры, характеризующему работу над авторским текстом
- •Работа режиссера над современной советской пьесой
- •{86} Актерское мастерство (Приемы работы с исполнителями)
- •Показ или подсказ
- •Раскрытие смысла произведения
- •Логический и психологический разбор текста
- •Кусок и подтекст
- •Физические и психологические задачи
- •Приспособление
- •Предлагаемые обстоятельства и оценка
- •Зерно куска и зерно роли
- •{99} Сквозное действие и сверхзадача
- •Сверхзадача
- •«Течение дня» и биография действующих лиц пьесы
- •Перспектива роли
- •{110} Внутренняя и внешняя характерность
- •Социальная оценка
- •Стиль автора и эпохи в работе над ролью
- •Форма роли
- •Примечания к разделу курса режиссуры, характеризующему работу с исполнителями
- •{124} Несколько замечаний о режиссуре Вл. И. Немировича-Данченко
- •{133} Работа с художником-декоратором (Задали режиссера по оформлению спектакля)
- •Обсуждение режиссером и художником-декоратором идеи произведения, выбранного к постановке, и идеи постановки
- •{138} Нахождение оформления спектакля через эскизы, наброски и рабочие макеты
- •Окончательный макет или эскиз, на основании которого приступают цехи и мастерские театра к оформлению спектакля
- •{144} Работа над костюмом и гримом
- •Работа режиссера с художником-декоратором в постановочных цехах
- •Замечания и указания режиссера и художника-декоратора на монтировочных и генеральных репетициях
- •Примечания к практическим занятиям по созданию проекта постановки
- •{156} Работа с машинистом сцены (Монтировка спектакля)
- •Техника оборудования сцены и ее использование режиссером
- •{162} Промер и выгородка предполагаемого оформления режиссером и машинистом сцены
- •Пригонка актов и картин и организация работы сторон и верховых во время чистых перемен: нахождение способов и характера перемещения частей оформления
- •Проверка режиссером на монтировочной репетиции мебели, бутафории, реквизита и работы драпировщика
- •{169} Работа с осветителем (Монтировка спектакля)
- •Светооборудование сцены
- •Обсуждение пьесы режиссером и осветителем с привлечением художника-декоратора
- •Подготовка светоаппаратуры осветителем и установление общего света и мест для высвечивания цветовых пятен
- •{175} Окончательная монтировка света
- •Примечания к проведению студенческой практики в театрах
- •{179} Работа с музыкантом
- •Типы музыки в спектакле. Разные задачи, которые ставит режиссер, обсуждая музыку с композитором или заведующим музыкальной частью
- •Поиски места на сцене и условий, благодаря которым можно добиться в спектакле той или иной степени звучности музыки
- •Выбор композитора для спектакля
- •{188} Работа над шумами в спектакле
- •Какое значение имеет для режиссера театральность организатора шумовых эффектов
- •Примечания к практическим работам со студентами над созданием спектакля
- •{195} Композиционные приемы режиссера в работе над спектаклем
- •Мизансцены и композиция кусков и мизансцен
- •Значение кульминаций и акцентов в развитии действия
- •Значение ритма и темпа в развитии действия
- •{211} Авторский текст и режиссер
- •{232} Заключение
{86} Актерское мастерство (Приемы работы с исполнителями)
Главное лицо в спектакле — актер. Поэтому работа с исполнителями является самым важным моментом в творчестве режиссера, задача которого — построить свой замысел спектакля и провести свое истолкование пьесы через актерское мастерство.
Показ или подсказ
Работа актера над текстом роли начинается с изучения всей пьесы. Актер должен очень внимательно прочитать пьесу, вдуматься в ее смысл, поставить перед собой те вопросы, которые выдвигаются автором, постараться как можно яснее представить себе каждое из действующих лиц, в особенности то лицо, которое ему придется воплотить в данной пьесе.
Режиссер должен добиваться, чтобы исполнители готовящегося спектакля не только предварительно прочитали пьесу или прослушали ее в чтении автора или режиссера, но и продумали ее.
После этого надлежит, чтобы исполнители обсудили пьесу, причем режиссер не должен навязывать исполнителям своей точки зрения. Он лишь руководит беседой, учитывает их высказывания о принятой к постановке пьесе, т. е. впитывает в себя то, что формируется в творческом сознании актеров, обсуждающих пьесу.
Затем надо разрешить основной вопрос дальнейшей работы режиссера с исполнителями: как он поведет репетиции — способом показа или подсказа, даже, вернее, рассказа.
Остановимся подробнее на этих приемах режиссирования. Известно, что очень часто режиссеры показывают не только в период отыскания мизансцен или нахождения внутренней и внешней характерности образа, но и в более ранние моменты, когда впервые устанавливается отношение между партнерами, когда идет логический и психологический разбор пьесы. В этих случаях режиссеры невольно навязывают исполнителям свои интонации, а впоследствии — жесты и движения, и актеры, увлекшись показом режиссера, в особенности если это талантливо сделано, копируют его, тем самым {87} тормозя в себе творческий процесс самостоятельного выявления сценического образа.
Режиссер не может в отдельных случаях отказаться от необходимости показать, как он советует разрешить данный кусок роли. Но он должен делать это только в крайних случаях, если ему не удается другими средствами добиться самостоятельного разрешения актером задачи, выполнения которой добивается режиссер. Основное же в работе режиссера с актерами — это подсказ, умение исподволь подвести актера к тому, чтобы он самостоятельно разрешал предлагаемую задачу, и навести его на линию действия таким образом, чтобы от начала до конца актер шел от себя и через себя.
Для этого очень часто режиссеру приходится длительно задерживаться на объяснении смысла, лежащего в основе того или иного действия или задачи. Он должен добиться, чтобы актер не только понял его, режиссера, но понял действие своего партнера, учел предлагаемые обстоятельства, правильно жил сквозным действием, руководствуясь надлежащей перспективой роли.
В этом рассказе или подсказе режиссеру следует вести себя так, чтобы все время получать от самого актера возможно больше материала для оценки и понимания действия и обстоятельств действия, в которых он находится, и избегать всяческого навязывания, конечно, при условии, если актер правильно, с точки зрения режиссера, разрешает поставленные задачи.