5. Необходимое отступление. Экспозиция.

Что означают цифры чувствительности на коробке с пленкой?

Не вдаваясь в технические и научные подробности, на этот вопрос можно ответить очень просто. Для того, чтобы на пленке определенной чувствительности получилось нормальное изображение, в любом случае, где бы и при какой реальной освещенности не проходила бы съемка, до нее, до пленки, должно добраться примерно одно и то же количество световой энергии, прошедшей через объектив. (То же самое относится и к воспринимающей матрице видеокамеры). Этот энергетический поток регулируется при киносъемке диафрагмой объектива, а при фото - еще и выдержкой, т.е. временем экспонирования. (Экспозиция - произведение освещенности на время экспонирования. Выдержка же в киноаппарате постоянная) Чем выше численное значение чувствительности пленки, тем меньше ей нужно световой энергии для создания нормального изображения.

При неточной установке значения диафрагмы и, соответственно, недостаточном количестве света, прошедшего сквозь объектив, негатив получается, как говорят - НЕДОДЕРЖАННЫЙ, а при слишком большом - ПЕРЕДЕРЖАННЫЙ. Оператор для того и носится везде со своим экспонометром, засовывая его то в нос, то в ухо актеру, чтобы постараться поточнее определить ЭКСПОЗИЦИЮ.

Однако вы прекрасно знаете, что сейчас везде продаются фотоаппараты с автоматической установкой экспозиционного режима. Зачем же мучиться, не проще ли и в кино доверить все это хлопотное дело автоматике? Между тем, оказывается, что выбор режима экспонирования пленки включает в себя не только технические аспекты, но также дает оператору возможность до некоторой степени манипулировать качеством изображения в творческих, художественных целях. Вот почему в кино всегда определяют экспозицию вручную. Вот почему у оператора, сующего свой экспонометр в самые неподходящие места, всегда такой озабоченный и вдохновенный вид.

Иногда расчетливо, дозировано НАРУШАЯ правильный, с узко технической точки зрения, экспозиционный режим, оператор имеет возможность добиваться выполнения своих художественных задач.

6. Атмосфера. Настроение. Как снять солнечную сцену в тени.

Итак, мизансцена разведена в тени деревьев. Сквозь их негустую листву просвечивает залитое солнцем пшеничное поле. Ваши актеры освещены несколькими естественными источниками. Во-первых, это рассеянный свет от неба, видного сквозь прорехи в кронах. Во-вторых, рефлексы, отражения света от солнечных пятен, кое-где пробивающихся на землю. Отталкиваясь от этих источников, оператор и определяет экспозицию. Количественно они, источники, гораздо слабее света солнца. И, нормально проэкспонировав лица актеров, оператор получает на заднем плане, там, где виднеются пятна освещенного солнцем пшеничного поля - область передержки. На экране эти пятна делаются ослепительными, почти полностью потеряв свою естественную окраску. Преувеличенно выпукло звучат рефлексы и редкие прямые солнечные лучи, пробивающиеся кое-где сквозь листву и падающие маленькими пятнами на актеров. Если при этом оператор догадался выстроить всю сцену на КОНТРОВОМ солнце, то, просвеченная этим солнцем листва, делается прозрачной, воздушной и живой. (Контровой свет - свет от источника, расположенного над и за головами актеров и направленный в сторону съемочной камеры. Только не прямо в объектив!).

Все что описано выше создаст живое ощущение ослепительного солнечного дня, хотя актеры играют в тени деревьев. Этот способ организации освещения на натуре имеет еще ряд иных преимуществ: позволяет избежать попадания на лица актеров прямого солнечного света, который обычно ломает и уродует их формы. Допускает применение точно дозированной искусственной подсветки с целью световой коррекции лиц, если это нужно.

Он не является единственно возможным, и описан здесь не как рецепт на все случаи жизни, а как пример, показывающий, что в кино прямой путь почти никогда не является правильным, и что каждый наш шаг при создании фильма требует некоторого изощрения, хитроумия, изобретения ПРИЕМА.¹